“高連保——靜謐的詩”油畫個人展

李宜臻

海邊、鄉野、小景、客廳等平凡的素材，加上深沉的紅、耀眼的黃、純粹的藍、蒼翠的綠以及零星鑲嵌的灰色、金色，都透著對生活的熾熱的真情以及倔強的自信。從溫馨斑斕的室內到茂密的田園、寂靜的村落、碧藍的海水，作品像極了夢中花園……顯現出一種煩雜與靜逸的矛盾。

近日，中國美術家協會會員，山東省油畫學會會員，青島畫院簽約畫家高連保的油畫作品在海信廣場五層藝術中心展出。

從高連保早期的繪畫作品中，不難看出他扎實而深厚的繪畫基礎。他可以自如地面對客觀物象，從容地表現出標準學理的樣態要求。在他的繪畫秩序和節律當中，能夠讓我們準確的理解和感知繪畫的理性原則。

然而他并不只滿足于傳達繪畫的理性，在他二十多年的繪畫創作中，始終在追尋更高的精神境域和藝術境界，他試圖用畫筆和色彩去觸摸人性本真，凈化人類的精神與靈魂。

藝術的個性表現是藝術家意志力的結晶，在許多藝術大師身上，都閃爍著高尚意志和個性的光輝，它引導我們去認知東西方藝術與文化、精神與社會、哲學與美學、科學與幻想、信仰與自我、過去與未來，以及與時空關聯的意義所在。

高連保借由平面制造縱深，創作過程中將圖像拆分、重組，從日常中截取能夠引發情感的素材，從而不斷明晰陌生與熟悉間的界限，并通過繪畫更新著對自然世界的感知，遂之傳遞給觀者。

在高連保的作品當中，你既可以看到中國工筆畫和日本浮世繪的浮影，又能夠在令人愉悅的色彩溫度之下，看到如織毯般油畫厚重的筆觸和質地。

高連保通過不斷的對自我藝術認知的觸達和延伸，從構圖、物象到色彩、形態，甚至筆觸，將作品中原本固有的視覺形態通過去光影、去體積、去明暗、甚至去透視的表現形式，呈現出超凡出眾的藝術效果。