青銅紋樣在朱復戡篆刻中的運用

□ 陳康康

近現代金石篆刻大家朱復戡是開創青銅紋樣印化的先驅者，他通過精湛的篆刻技法，使青銅紋樣形式美感和裝飾意味與印面、印款、碑額、青銅、國畫等藝術形式和諧共生，形式上取法商周古璽，用字與他風貌獨出的金文書法相近，開辟了篆刻新風。

本文以朱復戡中年所作《為疁城汪氏刻百鈕專集》中的印例為主要研究對象，通過解析其印鈕雕飾中青銅紋樣運用、青銅紋樣印化過程中的技術基點和實踐過程，深入探討其篆刻創變路徑及藝術價值。

一、印鈕雕飾中青銅紋樣運用

印鈕雕飾，一般指的是在石章印款面作裝飾效果，使整體的印款面更加美觀，好的印鈕雕飾可以和印文相結合增強篆刻的藝術性。肖形紋樣，就是指在印款面雕飾的肖形物態。朱復戡以青銅紋樣作為貫穿各種載體的一種技術手段，設計誠則靈鐘、榮氏寶鼎、中華寶鼎、中華青銅九龍五鳳寶鼎、震澤神龜、美國夏威夷虛云寺鐘、古代印鈕等青銅器均鑄就傳世，朱復戡已將青銅紋樣融入為了自己藝術創作的一部分。在印鈕雕飾中的肖形紋樣，朱復戡已經做了風格化和整體性的處理。朱復戡《為疁城汪氏刻百鈕專集》中的印章都是為汪統刻制。汪統（1916-2011），上海嘉定人，常自謂古疁人氏，自署“忒翁”，因肖龍，別稱“潛龍”，老宅堂名“春暉堂”。滬上聞名的印石收藏家。朱復戡是為汪統刻制印章最多的人，曾一年刻制達百余方，一般都是汪統的姓名、齋號和喜歡的詩句。朱復戡也常在為汪統刻制的印章邊款刻制青銅紋樣的龍紋。如“汪統忒翁信璽”的邊款是以朱文形式刻制的，采用了仿造碑刻的形式，邊款頗具韻味，頂部兩側使用了青銅紋樣造型的龍紋。“潛龍吟”是白文雕飾，整體雕飾以曲線的形式來表現。“忒翁長壽”使用朱文浮雕的形式，雕飾的龍紋更加有構造的形式化。“疁城汪統潛龍”“汪氏潛龍”，以及篆印“虎蟠龍踞”皆是如此，變換了龍的造型，內部使用青銅紋樣的方式。

另有“將軍洪武之子孫”一印的邊款，頂部刻制了白文青銅紋樣，整體大氣莊嚴，落款簡潔，整方印面的內容與邊款協調，格調大方。

篆刻中的這種紋樣在朱復戡的其他創作形式中也有體現，其中碑額的造型也用到了青銅紋樣的元素，如“魏陳思王曹子建碑”碑額左右兩側刻對稱龍紋，可以清晰地看出在龍紋內部“回文”呈大小不同的排列，在這個大小的作用下形成了自身節奏感和藝術性。“嶧山刻石”碑額上部采用簡潔的龍形紋樣，大小排列相互照應，下部則采用了羊形紋樣，取“吉祥”之意。

二、青銅紋樣印化

在以往書、畫、印創作中，罕有取法青銅紋樣者。朱復戡書、畫、印作品中有一個共通的現象—有大量的青銅紋樣作為配合。在篆刻的印面中，任何的文字包括圖片都可以入印，但最難的是如何“印化”。在朱復戡以其深厚的藝術功力和可貴的創造精神的篆刻創作充分廣泛地運用青銅紋樣元素。

1.漢字紋樣印化

青銅紋樣與大篆在三代吉金中本同屬一個載體，都具有極強可塑性，自由而鮮活，所以在朱復戡的篆刻紋樣創作中，同樣的創作內容也有萬千造型。漢字的紋樣化是比較復雜的，這首先要保證創作者有著豐富的經驗

和藝術感受。在中國文字形成之始，是由圖像簡化成文字，即象形文字。《說文解字》敘云：“仰則觀象于天，俯則觀法于地，視鳥獸之文與地之宜，近取諸身，遠取諸物，于是始作《易》八卦，以垂憲象。”既然文字的演變是從圖像到漢字，那么漢字轉換成紋樣則是由漢字到圖像，這種情況就是為了藝術的表現。比如在篆書發展完備之后的鳥蟲篆，就是審美藝術的產物。郭沫若說鳥蟲書是：“于審美意識之下所施之文飾也，其效用與花紋同。中國以文字為藝術品之習尚，當自此始。”且鳥蟲篆刻的印章多為私印，在一定程度上可以認為，這時的書法、篆刻已經有了審美自覺。如傅武、李貞、路定、張建、陳立等印。再者，紋樣與文字兩者相融合，是一種比較高級的篆刻處理方法，不僅僅是對印面增加了可處理的部件，兩者之間也互為補充，易于形成藝術升華。但是，創作者需要處理好紋樣的選擇、與文字的搭配，以及整體的協調性，其難度之大可想而知，這種處理需要長久的積累和準確的藝術感覺，這恰恰是朱復戡在年輕時就流露出來的天賦。朱復戡在篆刻中刻制了多方“孺子牛”，其中牛的刻法造型雖有不同，但都是建立在青銅紋樣的審美基礎之上，在青銅紋樣中“牛”造型的基礎之上進行了改造和印化。那么將漢字紋樣印化也是同樣的道理，在朱復戡的自用印中，有一方小印為“戡”，整體以篆字改造成為青銅紋樣的狀態，這種改造雖然不多，對于現代的篆刻創作很有啟發意義。把篆書轉化為鳥蟲篆和把篆書轉化為青銅紋樣在藝術上是異曲同工的。朱復戡的“龍”“牛山朝子”也是采用了這種方法，以青銅紋樣的變化增加節奏，當代印人也有很多實踐者。

朱復戡篆刻印款中的青銅紋樣現象

朱復戡篆刻印面中的青銅紋樣現象

2.字母紋樣印化

字母紋樣的印化比漢字紋樣的印化更抽象，沒有先例可以借鑒。在朱復戡的篆刻作品中，直接將字母轉變成了青銅紋樣的基本元素，這種轉變賦予了字母抽象化的藝術特征。如果說將青銅紋樣直接放置于印款和印面是補充和搭配，那么利用字母和紋樣的特性創作則是更為大膽的改造。比如“丁肇中璽”“馬蘇姍”兩印，初看只覺得略有異常，再審視才會發現英文字母變換成了青銅紋樣的基本構造，“丁肇中璽”上邊欄刻professor（教授），下刻SamuelCCTing為丁肇中英文名SamuelChaoChungTing的簡化；另一方“馬蘇姍”上邊欄刻doctor（博士）下邊欄刻susanmarks（蘇珊印記）。整體印面所表現出來的信息更豐富了，極巧妙地利用了文字的特性，又保留了古樸的氣息。

3.邊框青銅紋樣印化裝飾

印章邊框的出現也屬于文字以外的裝飾之一。自朱復戡開始，青銅紋樣開始于篆刻邊框中發揮作用。印章中使用這種裝飾性的邊框，是為了更好地對邊框或印面進行豐富，使整體更具有藝術性，比如“宇超長壽”一印的邊框是利用青銅紋樣的狀態，輔之以寬窄的變化，使得整方印在印面較工的情況下也能達到強烈的視覺沖擊力，在紋樣邊框的作用下使二維的平面有了三維的效果。由于清朝末期出土了大量的青銅文物，也使朱復戡看到了前輩印人所未見的一面，他創作出一大批以槍、戟、玉牌、錢幣等為形式構成的作品。古器物形態豐富的外框，為朱復戡篆刻創作提供了更多空間和可能，他借此創作了一批精彩的作品。如“汪氏之璽”，借助于錢幣的外框，與外在形式巧妙排布，四字隨形上下錯落，實可遇而不可求。這是朱復戡繼明清流派印中仿制瓦當、刻制隨形印之后，對“印外求印”的發展性繼承。

自明代以來，文人篆刻藝術開始迅速發展，篆刻史的進程實質是印人對篆刻實踐、篆刻審美的認識不斷加深的歷史。從“印中求印”“印從書出”到“印外求印”，體現著印人對篆刻藝術不斷探索不斷拓展的歷程。朱復戡將青銅紋樣引入篆刻之中，具有開創性意義。他將青銅紋樣和篆刻藝術進行有機地融合，將青銅紋樣作為貫穿印面、邊款的有效途徑。朱復戡的探索在一定程度上拓寬了篆刻藝術的審美范疇，開創了篆刻藝術創變發展的新路徑。■