當代泗州戲的傳承與發展研究

孫立海

（宿州泗州戲劇團 安徽 宿州 234000）

泗州戲為國家級非物質文化遺產，距今已有兩百余年歷史，在清代乾隆年間便廣泛流行于江蘇海州、鹽城一帶，音樂曲調由傳統的太平調、獵戶腔逐漸轉變為拉魂腔，舞臺表演形式也愈加豐富，形成了個性化與地域性兼具的表演程式。泗州戲蘊含著豐富、深厚的文化內涵，以戲曲藝術形式講述了蘇北地區不斷變遷的生活與生產方式，反映了蘇北地區人們的精神風貌與審美價值追求，成為建構族群集體記憶的有效載體，也成為人們的情感寄托。但在文化觀念、文化形式愈加多元的當代社會，泗州戲與其他地方劇種一樣共同面臨著多元文化的沖擊，加之表現形式與當代審美需求脫節、傳承人匱乏，使得泗州戲的傳承與發展面臨著巨大阻礙，因此如何在保留傳統韻味的前提下拓寬泗州戲傳承與發展道路已經成為一項重要的研究課題。

一、泗州戲的藝術魅力

（一）泗州戲的視覺審美意蘊

泗州戲的視覺審美意蘊主要體現在時空處理、服裝、化妝及舞臺范式上。與其他地方劇種相同，泗州戲注重意象選取與意境營造，契合我國傳統美學思想，采用虛實相襯的藝術手法打造出更加廣闊的想象空間與舞臺意境。例如在《千里走單騎》中，扮演關二爺的演員繞場一周代表著日行千里，臺上三五演員代表著千軍萬馬。靈活、實用的時空關系處理能夠充分調動觀眾的想象力，使其沉浸在戲曲意境當中，結合自身的生活經驗感悟戲曲的內容與內涵；

泗州戲的服裝亦被稱為“行頭”，以我國不同歷史時期中的日常生活服飾為基礎，經過藝術化提煉、加工、處理與創造，逐漸形成符合戲曲審美情趣、可以為戲曲表演增色的服裝藝術體系，主要包含禮服、鎧甲、日常便服、靴以及與服裝相互配合的飄帶、斗篷等。泗州戲的服裝蘊含著豐富的文化內涵，所謂“看衣之人”，服裝代表著泗州戲角色的身份、地位、職業乃至性格，在戲曲表演中起到幫助觀眾理解劇目內容、推動劇情發展、體現人物角色性格特點的作用，再加上對傳統色彩的運用，使得泗州戲服裝有著象征意義與情感內涵。

泗州戲中的化妝是演員塑造人物形象、展現戲曲內容的重要輔助手段之一。與昆區、京劇相同，泗州戲的化妝有著臉譜化的特點，通過對妝容的修飾、演員五官的調整以及色彩的搭配體現出角色人物的善惡、忠奸，表現角色人物的性格、內心活動、社會階層以及生活境遇等。在道具上，泗洪泗州戲善于借助各種道具以烘托氛圍，大到山、水、石，小到茶碗、桌椅，都體現出泗州戲的舞臺美學特征。

舞臺范式集中反映了泗州戲的藝術風格，相對于西方戲劇以實景演實戲，泗州戲作為我國戲曲文化中的瑰寶，講求以形傳神、形神兼備，在舞臺范式上充滿鄉土生活氣息，人物造型靈活自由，角色塑造入木三分，采用對稱、夸張等藝術手段創造廣闊的審美想象空間，在夸張的同時追求簡單、樸素[1]。

（二）具有地域特色的舞臺藝術

泗州戲流行于蘇北豫皖地區，從原本的說唱形式逐漸演變為地方劇種，在舞臺藝術表現上極具地域特色。泗州戲在表演前會有一小段“壓花場”，主要作用在于揭示故事背景、初步講述故事情節。隨著伴奏音樂的響起，演員上臺并亮相，以舞載情，以優美的舞蹈身段、程式化的步法吸引觀眾的注意，隨后才是泗州戲的唱腔。泗州戲曲調原本為兩種，一種是反映豐收喜悅之情的太平調，另一種則為描繪狩獵場景的獵戶腔，后由民間藝人對兩種曲調進行整合與藝術加工，形成了當代板腔體系拉魂腔。泗州戲的唱腔有著即興性的特點，在實際舞臺表演中，戲曲演員可以結合劇情、人物形象特點、氛圍營造的需求等在二十余種唱腔中自由選擇，尤其是女性演員的唱腔更加靈活自由，在唱腔下句的落尾音翻上一個八度，可以塑造豪邁爽朗的唱腔藝術風格，再加上跟腔、拖腔等唱腔與伴奏器樂之聲的交相輝映，以達到良好的演出效果。

（三）生動的語言藝術風格

地方戲曲不僅是音樂的藝術，同時也是語言的藝術。音樂自身便是人類高級語言形式，有著表情達意的作用，而由說唱藝術演變而來的泗州戲在語言形式上包含著大量的唱話與旁唱。泗州戲的語言源自地方方言，有著樸素真實的藝術魅力，在人物形象塑造上聯系生活實際，對生活中的對白、故事等予以藝術化處理。語言雖然簡潔凝練且充滿鄉土氣息，但以語言所刻畫的人物形象栩栩如生、特點鮮明。在語言運用及人物形象塑造上善于運用想象力，體現出淮北地區人民淳樸善良的性格，也表達了對美好生活的向往。不僅如此，泗州戲語言也有著詼諧幽默的特點，在戲曲表演中常常以歇后語營造意境，采用通俗易懂的方式展現戲曲內容，在舞臺上也經常應用插話、逗趣等語言藝術表現形式，尤其是在丑角表演中，看似前后矛盾的語言邏輯、對詞語的歪曲解讀都達到了“逗樂”的藝術效果，體現出淮北地區人民樂觀積極的性格特點[2]。

（四）豐富多彩的劇目題材

泗州戲的劇目題材十分多樣，體現出戲曲文化與當地文學藝術、民俗文化的交織融合。淮北地區人民在長期生活及勞動實踐中創造了豐富的物質與精神文明成果，所形成的民間故事、英雄傳說等都成為泗州戲的劇目題材。綜合而言，泗州戲劇目題材主要包含三大類型：其一是對封建社會的鞭笞，如《四告》《琵琶詞》《休丁香》等。其中，《休丁香》講述了張萬郎發家致富后拋棄發妻郭丁香，最終流落街頭，靠乞討過日的故事，劇中大段唱白揭示了丁香內心復雜的情感情緒，將張萬郎的丑惡嘴臉展現得淋漓盡致，也體現出對封建社會中男女不平等的痛斥；其二為歌頌古代英雄的題材，如《魚籃記》《鮮花記》《破洪州》等，刻畫出一個個生動鮮明、有血有肉的英雄形象，體現出泗州戲對女性的關照，其中不乏歌頌穆桂英、楊八姐等巾幗英雄的劇目，進一步體現出泗州戲的開放性與時代性；其三為描繪農村生活的題材，如《拾棉花》《走娘家》等，此類劇目的題材貼近現實生活，以通俗易懂的方式講述民間故事，展現農村生活境遇。

二、泗州戲傳承與發展面臨的現實困境

（一）泗州戲文化生態遭到破壞

泗州戲孕育于淮北平原土壤，緊傍生動、火熱、恬適的農村生活，是地方戲得以流傳的活力根源，也是人們情感的載體，保護與傳承泗州戲對于構建和諧社會、豐富群眾文化形式具有重要意義。但隨著社會的發展與時代的變遷，尤其是在城鎮化建設的影響下，皖北地區傳統村落逐漸消失，與之共同消散的是散落在民間的民俗文化活動、生活生產方式、審美價值追求、共同記憶及公共生活與文化空間。泗州戲與皖北地區民俗活動有著密不可分的關系，泗州戲可以在傳統節日、民間舞臺上表演，也可以在茶余飯后、田間地頭展示，但隨著文化生態遭到破壞、傳統生活生產方式發生巨大變革，泗州戲所依存的文化空間也不復存在。如果單純地將泗州戲搬上舞臺、熒幕，將導致其失去深刻的文化內涵及歷史記憶價值，最終導致泗州戲的傳承與發展流于形式[3]。

（二）泗州戲傳承人匱乏

長期以來，泗州戲的傳承依賴于口傳心授，以師帶徒模式傳承泗州戲劇目及舞臺表演技藝，但隨著社會的飛速發展，泗州戲觀眾數量逐漸減少，演出虧損，傳統技藝瀕臨失傳，泗州戲的生存出現巨大危機，幾乎喪失藝術生命。當前泗洪泗州戲傳承人呈現老齡化態勢，老一輩藝人雖然擁有高超嫻熟的表演技藝，懷揣著對泗州戲的熱誠之心，但因各種因素的影響，其在拓寬泗州戲傳承范圍、推動泗州戲創新化發展上力不從心。同時，泗州戲與其他地方劇種相同，在舞臺表演、演員培養上需要較大的資金投入，資金匱乏不斷打擊著年輕人傳承泗州戲的信心。大部分年輕人不愿意學習泗州戲的表演技藝，再加上多元文化觀念的影響，也有部分年輕人認為泗州戲相較于西方戲劇、話劇來說較為滯后，因此從事泗州戲展演、研究的人才越來越少。缺乏年輕人的認同、支持與參與使得泗州戲的發展步履維艱。

（三）泗州戲劇目創新出現斷層

泗州戲原本是皖北地區人民主要的精神娛樂活動形式之一，人們在茶余飯后圍坐在一起看戲、聽戲，獲得審美享受與精神滿足。而當代社會環境內，文化形式愈加多樣，影視劇、動漫等文化形式都在擠壓泗州戲的生存空間。與此同時，在中西方文化縱深融合的背景下，視覺沖擊力更大、震撼感更強的西方文化形式迅速占領人們的精神世界，對泗州戲的發展造成巨大沖擊。反觀泗州戲的藝術表現形式，大部分劇團在表演中沿用傳統的表演程式，所選的劇目題材雖然可以反映出特定歷史時期的時代特點，體現民族精神、民族性格及文化內涵，但劇目的內容、藝術呈現形式等都與當代公眾的審美需求脫節，在藝術創新上存在斷層，使得泗州戲缺乏傳承與發展活力，面臨著受眾分流、傳播受阻的現實困境。

三、泗州戲傳承與發展路徑

（一）保護泗州戲文化生態

最為理想的泗州戲傳承與發展方式便是讓泗州戲以活態形式進行傳承，因此必須綜合保護泗州戲生存所依托的音樂、聲腔、樂器、表演技巧、演出劇團以及社會、文化、自然環境，還需要為泗州戲的傳承發展奠定物質基礎、提供文化支持與藝術氛圍。對于此，相關部門要保護、恢復皖北地區優異的自然環境，重新修建傳統村落，依托當地的文化旅游、農村旅游產業完善基礎設施，為泗州戲的展演提供渠道及舞臺。與此同時，還要以群眾文化為基礎，推動泗州戲走進人們的日常生活，成為民俗活動、婚慶活動中必不可少的展演項目。唯有喚醒當地人對泗州戲的歷史記憶，增強當地人對泗州戲的文化認同感，將當地人塑造為泗州戲的傳承者，才能夠在社會中形成濃郁的泗州戲藝術氛圍。除此之外，還可以借助短視頻與自媒體的力量，形成多元主體交叉協同的泗州戲傳播格局，讓泗州戲重回人們視野，回歸生活化藝術舞臺[4]。

（二）加大泗州戲傳承人培養力度

泗州戲的傳承與發展離不開青年群體、傳承人、民間藝術團體及專業人才的支持，因此需要加大泗州戲傳承人培養力度。首先要從非物質文化遺產保護角度入手，沿用非遺傳承人保護與培養機制以提高傳承人積極性、主動性及創造性，通過打造工作室、建立泗州戲發展平臺等方式整合傳承人力量，使其群策群力、協同配合，共同拓寬泗州戲傳承與發展空間；其次要大力培育民間藝術團體，為其提供泗州戲劇目創新、舞臺表演等技術指導，創造豐富的泗州戲展演機會，讓民間藝術團體更具專業性、規范性，逐漸成為泗州戲的傳承主體；最后需要在高校設立泗州戲相關專業，培育泗州戲歷史研究、泗州戲文化生態研究、泗州戲表演技藝研究等多領域人才，共同助力泗州戲的現代化發展與廣泛傳承，不斷擴充泗州戲傳承隊伍[5]。

（三）創新泗州戲藝術形式

為解決傳統泗州戲表演形式、藝術特質與當代公眾審美需求脫節的問題，需要在泗州戲創新上深耕細作。例如以泗州戲為樣本，深入分析皖北地區人民民俗活動產生的條件，把握好泗州戲的形成背景，從中提煉出新的藝術特質，將泗州戲與民俗活動結合為有機整體，創新泗州戲表演中的舞臺美術設計，運用現代新媒體技術、虛擬現實技術等進一步提升觀眾的視覺審美體驗，打造出美輪美奐的藝術想象空間，以此提升泗州戲的吸引力及藝術感染力。再如以泗州戲戲歌的形式創作音樂劇、歌曲等，創新演劇形式，融合西方戲劇文化要素，在保留泗州戲傳統韻味的同時豐富其藝術表現渠道、藝術創作手段?？傊?，泗州戲的傳承與發展需要以創新為內驅動力，唯有與時俱進，吸納多元文化之精髓，才能夠幫助泗州戲突破現實困境，實現持續穩定發展。

四、結論

泗州戲是流行于皖北地區的地方劇種，也是我國傳統戲曲文化中的瑰寶。泗州戲蘊含著豐富的文化內涵，其獨特的視覺審美意蘊、具有地域特色的舞臺藝術以及生動的語言藝術風格都是泗州戲傳承與發展的價值所在?，F階段泗州戲面臨著文化生態遭到破壞、傳承人匱乏、劇目創新出現斷層的問題，為此需要保護泗州戲所依存的文化生態，加大泗州戲傳承人培養力度并創新泗州戲的藝術表現形式，以此推動泗州戲廣泛傳承，從而獲得創新化與現代化發展。