崔珊珊
(首都經濟貿易大學密云分校 北京 101500)
在素質教育背景下,培養大學生的音樂素養十分重要。在當前的大學音樂教學中,欣賞課教學是十分重要的組成部分,對于大學生的全面發展有著十分重要的意義。在欣賞課教學中,學生能接觸大量的中外音樂作品,因此能不斷提高音樂鑒賞水平。但是在目前的大學音樂教學中,欣賞課教學還存在很多問題需要解決,這是值得我們去關注的。只有解決了這些教學上的問題,音樂欣賞課才能取得更好的效果。
高校音樂課中的音樂欣賞課是一門十分重要的課程,學生在學習這門課程的過程中能夠領略國內外經典音樂作品的不同美感,并不斷提高自身的音樂鑒賞水平。另外,大學生接觸經典音樂能夠進一步豐富文化生活,對緩解課程壓力有著重大意義[1]。音樂藝術還能影響人的思維發展,尤其有利于大學生邏輯思維的發展,并且對其創造性思維的發展也十分有利。從這一點來看,大學音樂欣賞課不但能開發學生的心智,還有助于引導其吸收新知識,讓他們敢于創造、敢于突破,從而提高綜合學習能力。因此,高校開設音樂欣賞課十分有必要。
音樂教學中必不可少的組成部分就是音樂欣賞。在音樂欣賞教學中,學生能接觸到不同風格、不同體裁的作品,因此學生能在學習過程中拓展視野,了解到不同民族的生活風貌,還能了解到豐富的民族文化[2]。但一個很重要的問題是雖然大部分高校學生都很喜歡音樂課,但是其欣賞水平仍較低,還無法深入地挖掘、分析音樂內涵,更多的是進行一種自發欣賞,欣賞的活動也屬于一種自發選擇,即把聽音樂當成一種放松的方式,目的是緩解精神疲勞。因此,這種欣賞并不是一種有意識的欣賞。要想培養大學生的音樂素養,音樂教師就必須制定系統的教學計劃,如讓大學生先學習基礎樂理知識再學習樂譜等,最關鍵的是要讓學生了解相關的音樂家和音樂史,在此基礎上結合作品的創作背景及曲式結構去鑒賞相關音樂作品,這樣才能提高其音樂鑒賞能力。
大學生雖然接觸了大量的音樂作品,但他們在選擇音樂欣賞作品上仍存在一定的問題,即選擇的鑒賞內容存在嚴重的片面性[3]。當代大學生一般都喜歡聽流行歌曲,很少有學生會關注古典音樂作品,而且他們的欣賞也僅注重音樂表現形式。很多大學生還認為聽音樂就像追求時尚一樣,只追求最新、最流行的音樂,或者哪位歌手最近受歡迎,那就將其視為自己最喜歡的歌手。通過分析,我們可以看到,大學生的音樂欣賞形式還十分單一,他們大多只關注流行音樂,而這種音樂一般表演性較強,因此學生很難從中感悟到深層次的音樂之美,這就使得當代大學生的音樂審美無法得到提高,音樂素養也很難得到培養。
非音樂專業的大學生并不會將跟音樂有關的工作當成自己的職業,很多大學生之所以會選修音樂欣賞課,最主要的目的就是加強對音樂的理解力,想在音樂欣賞課中了解音樂家、音樂史等。而且通過老師的指導,他們能進一步提高自身的音樂文化修養,進而提高音樂欣賞能力[4]。大學生具備一定的音樂欣賞能力,對他們的個人成長以及人際交往等都是十分有利的。但是目前很多高校的音樂欣賞課都不注重音樂考核或者考核方式過于機動,使得大部分學生都能較為容易地通過考核。此外,也有一些學生選修音樂欣賞課是為了獲得學分,總之許多大學生選擇學習這門課程的目的都十分簡單。
目前來講,我國大部分高校仍不具備完善的音樂教育體系,大部分學生都沒有在中小學階段系統學習音樂,甚至部分學生連最基礎的音樂知識都缺少了解。而高校音樂欣賞課教師的主修專業就是音樂,而且大都畢業于音樂專業學校,因此在音樂欣賞課上會更傾向于教授樂理知識[5]。但正如前文我們所分析的,許多大學生沒有扎實的音樂基礎,甚至還不會看五線譜,更不用說掌握樂理知識。在這樣的情況下,中規中矩地開展音樂欣賞課教學會導致課堂局面十分尷尬。雖然老師設計正規的課堂教學方案是為了達到更好的教學效果,但是往往課堂越正規,學生就越想逃離課堂,這樣的教學效果可想而知。由此可見,普通高校在開展音樂欣賞課教學時不應該像專業音樂院校一樣,課程目標的設置也要有別于后者,不能以培養音樂人才為授課目標。對于普通高校的學生來講,讓他們接觸音樂欣賞課最主要的目的就是增強其音樂感受力,提高其音樂審美能力,讓他們在學習中了解音樂家的創作初衷、音樂歷史發展等,并培養大學生的綜合素質。
如今,很多高校的音樂欣賞課都只由一兩個音樂教師負責,由此可見,音樂欣賞課在高校的受重視程度并不高。一方面,當代大學生越來越重視音樂學習,對欣賞課的需求也越來越高,于是大家都選修了音樂欣賞課,使得高校音樂欣賞課選修人數越來越多,甚至超額,這也直接導致負責這門課程的教師的教學壓力越來越大。教師只能將有限的精力都放在完成授課任務上,因此很少會關注教學創新。另外,基于大學生參差不齊的音樂基礎,教師只能根據多數人的掌握情況進行授課,因此很難開展針對性教學。不僅如此,音樂欣賞課的教學體系也無法得到完善。如今大部分高校的音樂欣賞課教師仍套用以往的授課模式,基本以灌輸式教學手段為主,極少關注學生的課堂參與度。在這樣的情況下,師生之間很少進行課堂互動,學生很難獨立思考,也就難以達到良好的學習效果。在這樣的模式下,教師一般會先針對作品的情節展開詳細講解,接著通過多媒體播放相關影視圖像或錄音。在這個階段,學生一開始都能帶著興趣聽一聽,但這樣的學習興趣并不會持續很久,也很難從更深的層次去了解作品內涵,也無法真正感受到音樂美感。學生在只有老師主導的課堂中很少有機會發表自己的看法,其思維一直處于靜止狀態,只能被動地跟著老師的思路走,因此很容易產生疲憊感,直至完全失去學習音樂的興趣。
隨著現代信息技術的發展,多媒體技術逐漸走進教育領域,成為教學活動中不可或缺的教學工具。多媒體信息技術能展示豐富的聲像內容,而這類內容能給學生帶來最直接的感官刺激,因此能夠很快引起學生的學習興趣,使之產生強烈的求知欲。同樣,將其應用在高校音樂欣賞課教學中,就可以通過多媒體的超文本方式,運用非線性網狀結構對各種復雜的信息進行合理組織,并模擬人腦的思維來管理這些信息。利用多媒體,教師可以根據教學要求和教學目標,有機整合不同特征的教學資料,同時對這些紛雜的教學內容進行有機整理,另外能根據學習者的音樂基礎將不同的課程內容資源等進行有機處理,將其整理成學生易于接受的知識形式。因此,教師可以借助多媒體信息技術進行因材施教。借助多媒體設備,音樂欣賞課教師可以先合理配置各種音樂課程信息,將有聲的音樂元素跟無聲的音樂知識整合到一起,并將各種相關元素活化起來,這樣能讓大學生從更多的角度、更深的層次去欣賞相關音樂作品。如在欣賞《田園交響曲》時,教師不必在一開始就直接進入授課狀態,而是先讓學生了解貝多芬的成長經歷,還可以讓學生了解交響樂中常出現的樂器。在這個教學階段,教師可以充分利用多媒體信息技術來展示各種樂器,并通過講故事的方式讓大家了解貝多芬這位偉大的音樂家。在接下來的課堂環節中,教師可以用多媒體播放樂隊演奏的《田園交響曲》,再播放迪士尼動畫配樂中的《田園交響曲》,然后讓大家對比欣賞,并在欣賞結束后跟大家一起交流聽后感,幫助學生深化對這部作品的理解。
音樂欣賞課的重點在于欣賞,而面對同一部作品,不同的人產生的感受也是有所不同的。因此,教師在進行音樂欣賞課教學時要注重師生互動,而且要重點突出學生的主體地位。在以往的授課模式下,學生只能被動地接收老師的知識灌輸,思考的結構也是在老師的暗示下“被動”產生的,并不屬于學生的自主思考。而這樣的教學很難培養大學生的音樂素養。要想改變現狀,教師必須改變教學模式,要注重互動教學,讓學生積極參與到課堂互動中來,使他們由原來的“要我學”轉變為“我要學”,這樣既能體現學生的課堂主體地位,又能啟發他們的思維,促使他們產生更多自主思考。在這樣的模式下,教師要提出更多啟發性問題,最主要的目的就是引發學生的思考。非音樂院校的學生大多不具備扎實的音樂基礎,因此,教師要精心設計課堂問題,既要有一定的趣味性,能激發學生的互動熱情,又要有一定的啟發性,能讓學生產生更深層次的思考。此處值得注意的是,教師要避免提問一些專業性較強的問題,因此要避開“和聲”“調式”等方面的問題,而是要提一些能引導學生自由思考的問題,如談一談對于該作品的第一感受、如何評價作者等。為了有效激發大學生的音樂學習興趣,教師還要注意營造輕松和諧的課堂氛圍,讓學生處在一個寬松的環境中進行音樂欣賞。另外也可以讓大家以小組討論的方式進行學習,這樣能進一步活躍課堂氛圍,讓學生保持學習熱情。
教師要給學生留出充足的討論時間,并且以平和的態度對待學生,這樣學生才能在音樂欣賞課堂上暢所欲言,大方發表自己的欣賞心得,老師也能據此判斷學生對作品的理解程度。另外,教師還要用合適的方式激發學生的靈感,具體可以提出一些與所欣賞的作品相關的問題,引導學生展開討論。在討論中,大家的思維能進行充分碰撞,進而讓學生產生更多的創作靈感。教師可以讓大家將這些靈感記錄下來,并養成隨時記錄靈感的習慣,這樣能讓學生將音樂欣賞課的學習熱情一直保持下去,從而實現良好的學習效果。
音樂已經成為大學生的學習生活中必不可少的元素,因此,現階段的音樂欣賞課很難滿足當代大學生的音樂欣賞需求。在這樣的情況下,高校應進一步拓展音樂教育渠道,讓音樂跟大學生的生活產生緊密聯系。為了達到此種教育效果,高校可以在音樂環境建設上加大力度,給學生播放不同風格、不同時期的經典音樂作品,這樣能讓大學生接受更全面的音樂熏陶,進而逐漸培養其音樂素養。
總而言之,在高校開展音樂欣賞課十分重要,關乎大學生綜合素養的提升。但是現階段的高校音樂欣賞課教學仍存在很多問題,使得音樂欣賞課不能充分發揮積極作用。因此,高校音樂教師要深入分析教學中存在的問題,并積極改進教學模式,創新教學方式方法,加強對學生主體地位的關注,注重引發學生的思考,從而提高音樂欣賞課的教學效率,不斷提升當代大學生的音樂素養。