新媒體在戲劇舞臺燈光設計中的應用

胡 威

（重慶商務職業學院 重慶 401331）

戲劇文化是中國傳統文化的精髓之一，在新一代數字技術背景下，為滿足新時代人們體驗高雅藝術的消費渴望與藝術審美需求，需要引入互聯網、新媒體等現代化技術進行戲劇舞臺燈光的創作，通過把新媒體技術與傳統的舞臺燈光設備相融合，運用VR虛擬現實技術、LED視頻將虛擬化的數字圖像與舞臺布景融為一體，把舞臺燈光系統與視頻投影相融合，運用全息投影設計新的光影語言，可以大幅度提升舞臺藝術的呈現效果。

一、新媒體融入戲劇舞臺燈光的表現力

新媒體技術的發展豐富了新時代戲劇舞臺藝術的呈現效果，特別是在燈光投射設備上，新媒體的互動性、多元化特征增加了舞臺布景的表現力，營造了戲劇主題表現的寓意情境，提升了舞臺燈光表現的氛圍感。

（一）舞臺燈光增加了舞臺布景的表現力

不管是現代綜藝舞臺還是話劇舞臺、戲曲舞臺，舞臺燈光設計營造的舞臺布景空間都非常重要，現代舞臺劇《重慶·1949》中舞臺燈光和舞臺布景空間的設計體現了時代特色，全方位呈現了重慶本土的抗戰文化、巴渝文化等。在舞臺布景空間上，該作品運用黃光、藍光對整個空間的光線背景進行鋪墊，配合紅光、紫色的光及白色的束光營造不同的情境，將燈光與音響、機械編程融合應用，結合燈光的角度交叉、平行運動、顏色轉換、場景調度等，表現重慶特色的吊腳樓、磁器口、長梯坎等場景，強化觀眾的沉浸式體驗，提升舞臺布景的視覺沖擊力和舞臺燈光的表現力。

（二）舞臺燈光塑造了主題寓意情境

目前，戲劇作品題材豐富、故事多樣，很多戲劇表演因時空、費用、場地等限制，無法做到實景表演。根據故事情節表演需要，有時，演員在舞臺表演時需要轉換多個場景。傳統的布景無法實現這一功能，因此，需要轉換與移動舞臺燈光光源的色調、光束，塑造不同的寓意、情境、空間，為戲劇表演再現逼真的環境。同時，舞臺燈光的有效運用還能幫助演員呈現內心世界，幫助舞臺空間配合演員，增加空間藝術的表現力。

（三）舞臺燈光創新了藝術表現功能

在現代綜藝舞臺上，舞臺燈光設計是舞臺設計的核心，大多現代舞臺藝術創作是依托舞臺燈光進行的，因此，人們對舞臺燈光設計的要求也隨之提高。在新一代數字技術的加持下，舞臺燈光設備越來越先進，舞臺燈光的表現也不再是傳統的照明、照射光線等，把新媒體技術融入舞臺燈光設計不僅美化了數字圖像，優化了燈光照射角度，控制并美化了演員的動作與體態，還通過投影視頻美化了布景空間，塑造了虛假空間，拓展了演員的表演空間，增加了視覺沖擊力，營造了身臨其境的體驗。燈光的明暗對比、色彩變化是舞臺燈光藝術的靈魂，它們依據劇情需要，隨著空間造型和時間節奏的變化而變化。舞臺燈光表現一定要遵循亮度、節奏、分配原則。亮度原則是指，在舞臺布景上，光一定要足夠亮，才能充分呈現布景的造型、顏色，人物的肢體動作與輪廓等；節奏原則是指，光要有特定的節奏，光是隨著故事情節的發展而運動的；光的分配原則是指，光的分配與光的布光分區要從舞臺的不同方向及角度，根據舞臺主角、配角、布景、道具等進行，科學分配主燈和輔燈的位置及燈的亮度和色彩，提高燈光的藝術表現質量。隨著新媒體技術的融入，新時代的各種發光材料提升了大眾對高雅藝術的審美需求，人們對光色信息及色彩的本質有了更深的了解，大眾對色彩的感知不局限于情感，還有對光與色彩的想象。舞臺燈光為觀眾提供了想象空間，與現有其他藝術形式相比，舞臺燈光的光色造型不僅具有流動感，還保留了傳統藝術的穩定感。舞臺燈光的色彩表現可以激發觀眾的想象力，使觀眾根據光表現的時空畫面體驗光色表現的獨特情感。當前的舞臺燈光設計具有新時代的特征，光表現空間疊加、光轉換方向、光的單向性特征等都創新了舞臺空間的藝術表現方式，突破了時空限制，提升了人們的審美素養。

二、新媒體技術的類型與使用

（一）LED

舞臺LED燈在舞臺燈光設計中運用最廣泛，其優點是成本較低、LED技術不斷進步、運用簡單、體積小、便于運輸，舞臺LED主要用三種類型的燈，用于舞臺演出、舞臺照明、舞臺修飾等，其中，用于舞臺演出的有體積小的LED帕燈、LED圖案效果燈、LED搖頭燈、LED頻閃燈珠、LED顯示屏等。LED顯示屏是目前舞臺空間設計的靈魂，LED屏幕顯示的畫面較穩定，發光效果能給觀眾帶來視覺沖擊，LED屏幕的視頻內容可以根據戲劇故事情節變化，不僅可以突出舞臺造型的寫實感、時空感，還可以與演員、觀眾融為一體，增強沉浸式體驗。對于用于舞臺照明的LED投光燈、LED觀眾燈等，設計者可以配合音樂節奏、舞臺造型的明暗關系、燈光的色彩等劃分好燈光區，并分析燈光的光量等，全方位為舞臺布景服務，突出演員的心理活動。用于修飾舞臺效果的LED燈條一般用于現代綜藝舞臺布景的線條、立體化的亮化修飾；LED地板磚一般用于大型綜藝晚會舞臺的地面修飾；LED舞臺星空幕布一般用于舞臺周圍烘托舞臺氣氛，遮擋出境物等；LED仿制燈特別是各種圖形燈一般用于舞臺景片的修飾。重慶本土大型紅色舞臺劇《重慶·1949》的舞臺LED燈、追光燈等融入了機械編程，對舞臺燈光進行了全面升級，將重慶本土的紅色文化與炫酷的科技相融合，獨創了世界上最大的室內沉浸式360度動態舞臺。這部舞臺劇的舞臺空間運用了大量的LED技術，燈光設計為觀眾呈現了一個旋轉交錯的舞臺空間及氣勢恢宏的重慶本土的吊腳樓、磁器口碼頭等場景，使觀眾全方位地感受重慶紅色文化的魅力。

（二）全息投影

全息投影技術是全息影像技術的一種，也稱“3D虛擬成像技術”，主要是利用干涉和衍射原理再現物體的三維立體圖像。一些科幻電影、商業廣告等的宣傳和引導使全息投影技術得到了廣泛的推廣與應用，并被引入舞臺燈光設計、新媒體裝置設計、展示空間設計等，來塑造三維立體造型，并和演員、觀眾進行互動，增強戲劇表演的視覺沖擊力。全息投影技術經過更新與改進后可以分為投射全息、彩虹全息、反射全息、鏡面全息等，都是通過干涉和衍射原理重建圖像。

將全息投影技術用于舞臺燈光設計主要有以下優勢：一是可以還原逼真的故事場景。利用全息投影技術進行舞臺燈光設計可以科學定制還原故事情節中比較復雜的難以表現的環境、道具等，還可以通過此技術在表演前介紹和鋪墊、引導故事的導火線，通過舞臺空間的呈現引入劇情，增加舞臺表演的生動性。二是創新了空間設計手法。在舞臺燈光設計中引入全息投影技術可以實現多個空間的轉換，拓展表演空間，推動劇情的發展，打破時空限制，豐富舞臺空間的呈現效果，增強身臨其境的感覺，增強觀眾的現場感。三是豐富了舞臺空間的價值傳達方式。我國春晚舞臺設計通過應用全息投影技術打造全方位360度無死角的動態空間，為全國觀眾帶來了一場視覺盛宴。全息投影在舞臺燈光設計中的應用不僅提升了戲劇表演的生動性，還豐富了戲劇舞臺空間內在價值的傳達方式。如《巫山神女》大型室內文藝演出結合國風國潮的表現使用全息投影技術、激光雕刻技術等全新的藝術呈現形式，融科技、視覺、表演為一體，體現巫山美景、巫山文化、非物質文化等本土民族特色，為觀眾展現了一個超越時空的動態的三維立體巫山形象。

（三）VR/AR

VR虛擬現實技術、AR增強現實技術應用于舞臺領域的主要方式是配合舞臺燈光系統進行舞臺預演。舞臺領域的虛擬現實與舞臺燈光的融合應用從廣義上講混合了多個新型媒介的多媒體，包括傳統的聲光多媒體、現代的交互媒體，還有如今的VR/AR虛擬現實技術等。將VR（虛擬現實技術）應用于舞臺預演，主要是通過計算機率先生成的舞臺演出系統，包括燈光、布景、音響等，模擬一個真實的演出環境。VR技術的融入使所有編導人員都可以隨時進入系統進行三維建模，模擬舞臺演出的全過程及呈現效果，幫助他們了解整個設計的結構，包括燈光光區的分布、色彩的搭配與轉換、光量的控制、光的形式設計、舞臺道具的擺放、舞臺布景的搭建等，并隨時調整整合舞臺系統的兼容度與舞臺空間結構的搭建方式，讓編導工作人員在正式演出前能逼真地看到演出效果，并提前發現各個環節存在的問題，減少人力、物力、時間、設備的損耗，提升演出效率。

AR（增強現實技術）是利用計算機實時記錄攝影攝像機的位置、擺放角度，并配合圖形圖像技術，將真實的場景信息與虛擬環境信息同時疊加、無縫銜接集成的新技術。這種技術用于舞臺設計主要是配合全息投影、LED屏幕，將屏幕上的虛擬場景套在真實的環境中并與之互動，形成同一個視覺畫面與空間，表達舞臺空間的超現實價值。AR技術主要通過把AR虛擬場景、虛擬人物角色融入舞臺現場演出，突破傳統的舞臺布景方式、燈光塑造方式和道具擺放方式。目前，很多大型綜藝晚會、節目導播，如春晚、跨年晚會等都引入了“虛擬主持人+實地場景”“虛擬環境+真實人物”的方式，塑造了演播室多元化的表達空間。AR技術一般用于節目錄播，通過電腦系統實時記錄和捕捉各個攝像機的位置、角度，并疊加圖形圖像，實時與虛擬人物或真實場景無縫銜接與交互，最后通過系列電子設備配合虛擬環境、燈光、內容、機位等同步傳輸虛擬影像和現場真實環境，讓觀眾在電視里觀看到節目演出效果。

三、新媒體技術融入戲劇舞臺燈光的應用價值

（一）豐富舞臺表演空間

在1958年的布魯塞爾世博會的開幕式上，舞臺藝術家利用投影幻燈片和電影放映機，通過“多投影+多屏幕”創作了一個舞臺裝置藝術作品，藝術家在系列作品中將新媒體技術的運用與舞臺燈光的光區范圍、投影投射的角度和范圍緊密融合，重疊各種有效元素，突出了舞臺空間的靈動感與體驗感，實現了舞臺光影與舞臺布景空間的多變性。

（二）豐富戲劇表演效果

隨著舞臺燈具技術制作的不斷進步，其亮度與清晰度比傳統早期燈具投影設備要高很多，現代的LED、投影光線都可以與舞臺燈具投射出的光線保持一致，它的亮度與清晰度能給觀眾帶來強烈的視覺沖擊，同時，在舞臺空間的呈現上，虛擬空間將布景、表演者包含其中，與表演者交融互動，實現了真正的緊密融合，打破了傳統的舞臺投影運用方式。如重慶本土舞臺劇《重慶·1949》，其在舞臺設計上運用現代燈光投影技術與圓盤轉臺使演員、觀眾、舞臺空間三者相互融合，形成了目前世界上最大的動態多維立體沉浸式的表演空間。

（三）豐富劇情創作

一部舞臺演出的燈光設計是依據整個故事情節的發展、表演者心理活動的表現、故事所處的歷史背景、故事發生的場景而不斷轉換的。舞臺燈光設計不僅渲染著舞臺空間的氛圍，還激發著舞美藝術家的靈感，豐富著劇情的創作。

四、結語

綜上所述，新媒體與戲劇舞臺燈光設計的融合應用豐富了舞臺燈光的表現形式，增加了舞臺布景空間的體驗感，塑造了主題寓意情境，創新了燈光藝術的表現功能，更新了傳統舞臺藝術的呈現方式，LED、全息投影、虛擬現實技術與舞臺燈光的融合，可以提升舞臺光影與舞臺布景空間的多變性，強化舞臺空間的靈動感與體驗感，為觀眾帶來全息的視覺盛宴及沉浸式、交互式的體驗。