核心素養背景下民族性鋼琴作品融入音樂課堂的路徑研究

鄭 涵

（東華理工大學 江西 南昌 330013）

一、核心素養的內涵

關于音樂核心素養的內涵，目前較權威的是林崇德教授在《21世紀中國學生發展核心素養》里所定義的：主要是指學生應具備的，能夠適應終身發展和社會發展需要的必備品格和關鍵能力，這種必備品格和關鍵能力即6個核心素養，包括：人文底蘊、科學精神；責任擔當、實踐創新；學會學習、健康生活，其分別歸屬于上位的3個內涵（文化基礎、社會參與、自主發展），包含下位的18個基本要點[1][2]。

二、民族性鋼琴作品概述

（一）民族性鋼琴作品的定義

筆者認為，中國鋼琴作品最能體現民族性的方面在于對民族音樂要素的運用和對傳統民間音樂的吸收。因此，筆者用以下5點判定一部作品是否為民族性鋼琴作品。一是是否蘊藏深厚的民族文化精神，例如鋼琴協奏曲《黃河》；二是作品的創作素材是否取材于本土民族音樂及民歌，如黎英海編曲的《民歌小曲五十首》；三是作品的旋律是否采用民族音樂的旋律及民族音樂的節奏等，如崔世光的《山東風俗組曲》之《鄉土小調》等；四是音樂文化是否蘊含特有的民族審美特色；五是鋼琴作品中的旋律及和聲是否具有民族特色。

（二）民族性鋼琴作品的風格和分類

民族性鋼琴作品大多具有民族性的音樂題材、民族性的音樂主題思想、民族性的形象風格和民族性的情感風格。筆者發現，現存的民族性鋼琴作品分為三類：一是根據民歌改編的鋼琴曲，如楊儒懷的《八首民歌短曲》，這八首短曲都是根據民歌改編而成；二是根據傳統樂曲改編的鋼琴曲，如《梅花三弄》與《陽關三疊》，這兩首作品很好地“再現”了古琴的聲音，給人以空曠之感，余音繚繞，韻味無窮；三是采用少數民族音樂風格創作的鋼琴曲，這類作品的音樂主題大多來源于少數民族和邊疆地區的民間音樂，表現了少數民族地區人民群眾粗獷豪放、淳樸熱情的性格特點和能歌善舞的民族特點。

（三）民族性鋼琴作品的創作

自學堂樂歌開始，大量的音樂家將民族文化融入音樂創作，其中突出的幾位作曲家為后人譜寫了大量的民族性鋼琴音樂作品，如《北風吹》這首鋼琴曲采用了河北民歌《小白菜》的曲調；劉莊的《鋼琴變奏曲》取材自山東民歌《沂蒙山小調》；汪立三于1953年根據同名陜北民歌改編的《蘭花花》是一首受到好評的鋼琴曲；周廣仁《陜北民歌主題變奏曲》是根據陜北民歌《三十里鋪》改編的敘事性鋼琴曲，《山丹丹花開紅艷艷》改編自同名合唱曲，其歌曲原型是陜北民歌《當紅軍的哥哥回來了》和《女孩擔水》；這些根據民歌改編、創編的鋼琴曲的主題音調都是我們熟悉的，這些改編作品在很大程度上保留了作品的原貌，并進行進一步的創新發展，使其音樂形象更加豐滿，在比較短小的結構中形成悲劇性、戲劇性與敘事性的對比，通過伴奏織體的變化、旋律和聲的力量、節奏的推動使音樂達到高潮。

三、音樂鑒賞教學課堂的現狀及問題

（一）中學音樂鑒賞課的現狀

筆者經過實地訪談、問卷調查等多種方式發現，現如今的中學生課業繁忙，學習壓力比較大，這使得大部分學生不重視音樂這門學科。筆者在當地的一所中學進行了一個學期的調研和考察發現，許多高一年級學生看不懂五線譜，經過多次教學反思后，筆者選擇用有簡譜的方式進行教學，并且采用民族性鋼琴作品，效果有所提升，但中學生的音樂基礎薄弱也是值得深思的問題，筆者在某次課堂上唱了一段廣東民歌《彩云追月》，發現全班大部分學生都沒有聽過，這也反映了民族性音樂的普及是一個值得重視的問題，因此，筆者選擇了鋼琴這個較為流行的樂器，從而更好地融入民族性鋼琴作品。筆者選擇鋼琴有以下幾個原因：首先，隨著鋼琴的普及，基本上所有的中小學都有了鋼琴；其次，鋼琴音域較寬，旋律色彩分明，基本上所有民歌的主旋律都可以用鋼琴演奏，是學生比較熟悉的一種樂器。

（二）高中音樂鑒賞課的相關問題

高中生音樂鑒賞課的曲目有非常寬泛的選擇范圍，這給授課老師提供了非常大的選擇空間，但也增加了上課的難度。在實際的教學課堂中，某些客觀因素影響著課堂教學效果。一是有靜無動，這也是許多教師在授課時都存在的問題，在課堂中教師長時間讓學生聆聽，缺乏互動過程，使學生感到單調乏味；二是一味多動，教師過分積極地互動，缺乏對課堂的掌控，導致學生反客為主，影響了教學質量；三是我行我素，教師按照自己的課堂要求進行教學，沒有事先了解學生的興趣與需求，影響了課堂品質；四是言無表情，教師與學生在課堂上必須形成精神上、情感上的各種互動，教師如果擁有豐富的肢體語言和生動的表情，可以幫助學生理解音樂的本質內涵；五是自破氛圍，有時候，教師的大意疏忽會降低課堂教學質量；六是勢不得體，老師在課堂上的所選課題、教師的行為舉止和態勢應該協調，避免對學生造成不好的影響；七是音不搭調，每個教師都有自己擅長的方面，教師應該避開自己不擅長的方面。八是被動灌輸，雖然大家一直強調教師要采用“創新型教學模式”，但在課堂實際教學中很多教師還是剝奪了學生的自主學習等權利。

四、民族性鋼琴作品融入中學音樂鑒賞課堂的途徑

（一）激發學生的興趣

學生音樂核心素養的實質是體現音樂的審美價值、創造力價值和文化價值。音樂教育教學應把情感體驗作為培養學生音樂核心素養的基礎，把興趣教學作為培養學生音樂核心素養的關鍵，把音樂實踐作為培養學生音樂核心素養的根本。[3]筆者在實踐中發現，鑒賞民族性鋼琴音樂作品的方式有利于激發學生的學習興趣，興趣是最好的老師，學生如果在教學活動中具有強烈的、積極的探索動機，那么，一切教學活動都能更有成效地進行并取得最佳效果。要想讓音樂核心素養教育取得成效，就要激發學生的興趣。教師可以通過創設教學情境、優化課堂氛圍來激發學生的興趣。以人民出版社的《普通高中音樂必修音樂鑒賞（必修）》第六單元《百鳥朝鳳》為例，教師可以先用多媒體課件播放嗩吶演奏的《百鳥朝鳳》，然后再播放鋼琴版的《百鳥朝鳳》，培養學生鑒賞音樂的能力，并請學生評價該作品，這樣一來，學生的興趣會得到激發。

（二）培養學生對音樂要素的感知力

筆者認為，培養高中生的音樂審美感知能力的一個關鍵因素是對音樂表現要素的鑒賞。作為一名合格的高中音樂教師，應該引導學生思考：不同的音樂要素在具體作品中有哪些作用？代表哪些含義？音樂要素的具體表現有節奏、曲調、節拍、力度等，如人民出版社的《普通高中音樂必修音樂鑒賞（必修）》的第十一單元中的民歌《山丹丹開花紅艷艷》是根據陜北信天游音調改編而成的一首歌曲，主旋律采用陜北高腔的音調，激昂高亢，旋律線明亮而寬廣，迸發出樸素真摯的感情。教師在音樂鑒賞課的教學中，要著重引導學生對作品的旋律進行分析，并鼓勵他們探討對作品旋律的感知。

（三）引導學生分析作品情感內涵

音樂的魅力在于其具有情感表現功能，能夠以獨特的方式將作曲者、作詞者的思想傳遞給受眾。在音樂作品的鑒賞過程中挖掘作品的情感內涵、發現作品的獨特魅力，也是培養學生音樂核心素養的關鍵。教師在鑒賞音樂的同時要引導學生分析作品的內涵。以人民出版社的《普通高中音樂必修音樂鑒賞（必修）》的第十單元中的《黃河大合唱》中的《黃水謠》為例，在鑒賞教學中，教師需要引導學生對光未然、冼星海這兩位近代著名音樂家的愛國情感進行分析，并使學生理解作品歌頌中華民族、歌頌大好河山、歌頌勞動人民堅強不息的品質和保家衛國的信念的思想內涵，并理解歌曲中的民族性。教師應該在學生聆聽的時候提出一些問題，如：“你們腦海中出現了什么樣的畫面？”“在聽的過程中你們有什么樣的感受？”“對于歌詞你們有什么樣的理解？哪一句歌詞讓你印象深刻？”讓學生根據自己的真實感受進行回答。

（四）引導學生鑒賞音樂作品的體裁

在高中音樂鑒賞教學過程中，教師可以引導學生鑒賞作品的特定體裁，使學生通過分析音樂作品的表現形式對作品的情感表現方法形成深刻理解，并逐步明確不同題材的音樂作品的情感表現差異，培養學生的審美感悟能力。教師在指導學生梳理音樂體裁的過程中，可以培養學生獨立鑒賞樂曲的能力。如人民出版社的《普通高中音樂必修音樂鑒賞（必修）》的第二單元中的《澧水船夫號子》是一首流行于湖南澧水一帶的船夫號子，是當地的船工在行船時唱的勞動號子，具有協調與指揮勞動的實際功用。教師可以根據其“民歌”特性，引導學生對“民歌”進行鑒賞，教師可以向學生提出以下問題：如何理解《澧水船夫號子》的號子特點？它體現了哪一個地區的風土人情或民俗？然后請學生依次對問題進行分析。

（五）基于多元民族音樂鑒賞發展核心素養

現如今，很多音樂家都借助民族元素進行音樂創作，創作出許多流傳甚廣的知名曲目，如《青藏高原》是一首廣為流傳的具有民族性色彩的歌曲，由著名音樂家張千一作詞和譜曲。該作品結合了藏族的民族文化，具有悠長的音調，演唱者音域寬廣，作品節奏自由，帶有獨特的藏族文化色彩。在鋼琴作品創作過程中，許多中國作曲家把具有民族特點的元素融入鋼琴作品，如張朝的鋼琴曲《皮黃》立意高遠，將鋼琴與戲劇元素相結合，打造出獨特的音樂敘事語言，是為數不多的具備中國特色的優秀鋼琴曲之一。這部作品對京劇中的唱腔和板式的靈活運用，對中國傳統樂器音色的模仿，使其具有鮮明的東方特色。[4]這類具有民族性元素的鋼琴作品可以讓學生對鋼琴作品有不同的理解，這也是筆者選擇這首樂曲進行音樂欣賞教學的原因。

五、結語

音樂核心素養概念的提出對音樂教師的教學帶來巨大挑戰，在高中音樂鑒賞教學過程中，教師應該首先考慮學生的認知水平、思維習慣等因素，充分運用民族性鋼琴作品進行音樂鑒賞教學，激發學生的探究欲望，遵循學生的身心發展規律，讓學生充分發揮想象力與創造力設計節目，創新音樂課堂的表現形式，如用方言朗誦詩歌、進行團體表演等，提高學生的音樂鑒賞能力。