搖滾音樂對音樂文化的價值

張羅簫，尚明利

（長春大學 音樂學院，吉林 長春 130000）

搖滾音樂剛興起時，絕大多數都是黑人獨愛的節奏音樂布魯斯的翻版，因此音樂界認為布魯斯是搖滾音樂產生的基石。除此以外，搖滾音樂包括眾多派別和風格，例如大眾耳熟能詳的民謠搖滾、鄉村搖滾、重金屬搖滾、朋克搖滾等，每一種風格都各有千秋。

一、搖滾音樂的基本概述

搖滾音樂通過整合白人音樂和黑人音樂中的精華特色，逐漸被大眾接受和傳唱，實質上是大時代環境下社會經濟、政治、文化等方方面面的產物。因此，搖滾音樂的產生離不開音樂本身和社會外在兩部分的相互滲透與良性循環，其博采眾長、推陳出新，整合了布魯斯、鄉村音樂等眾多風格，逐漸形成了具有自身鮮明特色的抒情流行格調。早期的搖滾音樂以美國搖滾音樂為主，這一時期也是公認的搖滾音樂黃金時期，著名的“搖滾樂之王”——“貓王”就是這一時期的代表人物。但是，隨著歐洲搖滾音樂的快速崛起，搖滾音樂的風向標發生了重大變化，英國的披頭士樂隊逐漸風靡世界，為搖滾音樂注入了新鮮血液，深刻體現了搖滾音樂的獨特魅力。

雖然，搖滾音樂的主題內容各式多樣，包括浪漫的愛情、懷舊的青春、傷感的往事，時而表現出歡快的動感，時而表現出遺憾的深思，但是其和聲均以自然音為體系構建，通過主歌與副歌的形式進行表現，逐步展現自身的音樂魅力。

搖滾音樂節奏相對充滿力量，拍子節奏以4/4拍為主，大多數情況下通過架子鼓來凸顯節奏反拍的重音聽覺效果，即所謂的第二拍和第四拍進行相應的力度加重。除此以外，搖滾音樂的曲調旋律并沒有太多限制，在調式分類層面，既有大調作品，也有小調作品；在和聲曲式層面有三和弦、七和弦等，充分體現了搖滾音樂和聲的簡易性。不過，有些感情色彩鮮明的作品還會通過擴展音等方式來增強和聲的力量。在樂隊編制層面，吉他、鍵盤、貝斯、架子鼓等構成了搖滾樂隊的演奏基礎，根據演奏作品的風格和舞臺特點，再適當增加其他樂器以配合搖滾音樂表演。

二、搖滾音樂對音樂文化的影響

（一）思想的影響

搖滾音樂瘋狂的表象會讓很多熱愛搖滾的聽眾不經意間忽視了搖滾的內在涵義與價值。雖然搖滾音樂作為一種流行風尚，是影響世界樂壇潮流更替的風向標，不過真正挖掘其內在的本身意蘊后就會明白搖滾給聽眾帶來的真正意義，因為其不僅是一種音樂形態，更是一種人生觀和哲學態度的終極彰顯。搖滾音樂本身的內涵是非常深刻的，長此以往促使其藝術表現力得到加強，進而在充分表達作品靈魂的基礎上形成了不同的音樂色彩。伴隨著文化多元化的不斷發展，搖滾歌手將自身的內心世界與演奏作品進行相互滲透，大量內容優質且類型豐富的搖滾作品問世，從而奠定了堅實的搖滾基礎，對世界樂壇的風尚潮流也帶來了深刻的影響。

（二）技術的影響

搖滾音樂的興起對演繹技術產生了重要的影響。眾所周知，20世紀60年代的歐美樂隊主要以小樂隊為演奏單位，配備電子吉他、貝斯、架子鼓（演奏三件套），這也構成了當時風靡全球的搖滾音樂演繹方式，而它所帶來的流行風尚也從歐美逐漸影響到了日本、香港等地。搖滾樂隊在以小樂隊為單位的基礎上，開始嵌入最新潮的演繹技術——現代電聲樂器，并將之廣泛應用于各大演奏舞臺中，例如許冠杰的The Lotus樂隊、泰迪·羅賓的Playboys樂隊等，這些都充分體現出搖滾音樂對于演繹技術的變革性推動。另一方面，搖滾音樂的興起對錄音技術的變革也產生了至關重要的影響，歐美搖滾音樂的發展直接促進了現代音樂制造業如雨后春筍般快速發展壯大，是全球音樂發展劃時代的重要標志。而錄音技術的變革最典型的方面就體現在多聲道錄音技術的投入市場與廣泛應用，它的問世使音樂質感的層次更加豐富、聽感效果更加清晰、樂器搭配構成更加合理、整體視覺效果更加張弛有度等。在進入20世紀70年代以后，香港搖滾音樂在學習歐美的過程中也引進了一大批當時世界上最先進的錄音設備，這也為之后粵語流行音樂風靡整個東方世界打下了堅實的基礎。

（三）文化的影響

搖滾音樂產生之初深受年輕人青睞的原因就是其娛樂性。伴隨著社會經濟的日益發展和年輕人思想的多元化表現，社會性和商業性逐漸成為搖滾音樂的固有屬性。這種屬性層面的變化給20世紀的音樂文化帶來了深遠的影響。此時的搖滾音樂不僅僅是一種音樂類型的代表，更是一種社會文化產物，對音樂文化發揮著至關重要的導向性作用。因此，搖滾音樂已經超脫于音樂本身，真正成為影響社會文化發展的重要元素。搖滾音樂已經不局限于一種音樂類型，更多是一種文化實踐活動的集合產物，是由搖滾演奏者與搖滾聽眾共同參與且付諸行動構建的場域。久而久之，搖滾音樂扮演著反映社會風潮和流行風尚的角色。例如《晝夜搖滾樂》促進了社會學對危險青年特征和內心世界的定義，真正對社會文化產生了重要影響。與此同時，埃爾維斯作為搖滾樂的開創者之一，其所表現出來的異性模仿行為更是作為搖滾音樂的重要表現形式被載入音樂文化發展史冊。除此以外，在經濟全球化日益深化的時代背景下，搖滾音樂的音樂特性開始逐漸淡化，反而朝向社會化和商業化的道路發展，這種精神產品在社會大環境的熔爐中不斷博采眾長、推陳出新，成為現實生活中的重要文化現象進而影響整個社會，涉及文化發展的多種維度和領域。因此，搖滾音樂對社會文化的影響體現在方方面面，其作為一種文化現象，正在以反傳統的方式不斷重塑聽眾的內心世界。

三、搖滾音樂對音樂文化的價值

（一）創設新的音樂文化氛圍

第二次世界大戰后，歐美各國經過了短暫的戰后休整，各種各樣的社會矛盾日漸凸顯，國家內部局勢也劍拔弩張，而在和平優渥的環境中長大的年輕人開始對國家未來和社會發展產生了一些質疑。作為戰后開始興起的一種藝術形式，搖滾音樂不僅可以為廣大年輕聽眾提供表達個性和輸出觀點的平臺，更促使年輕人開始離開城市，去追求自由平和的生活氛圍，從而為創設新的音樂氛圍打下了堅實的基礎。在創設新的音樂氛圍層面，Bob Dylan最早帶領年輕人對人性進行思考，通過個人出眾的藝術創作能力，將隱匿內心的反戰情緒充分釋放出來。例如在《blowing in the wind》中展現了廣大人民生活窘迫的情境，歌詞時不時對“man”的含義進行質疑，對男人必須走向戰場的傳統觀念進行諷刺，同時這首歌也表達了對政府不作為的不滿，創設了一種反對戰爭、向往和平的音樂氛圍。在這首歌中，創作者無時無刻不在敘述戰爭的可怕，充分體現人世間的罪惡。這首歌在后世廣為傳唱，成為著名的反戰經典，也許這首搖滾歌曲滲透了眾多的民謠元素，但是這種音樂文化氛圍始終讓人記憶猶新。而Bob Dylan的另一個作品《Knocking on heaven’s door》體現著同樣的音樂氛圍，并被眾多樂隊翻唱。在歌曲中，戰場上已經受到嚴重傷害的士兵，從他自身的角度講述了戰場上的血雨腥風，作為士兵，其骨子里對戰爭深惡痛絕。但是Bob Dylan以一個音樂人的視角表達了廣大群眾對于和平美好生活的向往，不僅體現了民主和平的價值觀，更烘托了搖滾音樂獨有的音樂氛圍。

（二）豐富新的音樂文化表達

20世紀，美國經歷了著名的華爾街股市危機，美國民眾在陷入恐慌的同時，眾多生活環境優渥的人也失去了未來航向。就在此時，Guns N'Roses作為一支冉冉升起的樂隊為人們傳來了暴風驟雨般的怒吼，給搖滾音樂增添了新的音樂表達形式，完整地訴說著人們貪婪的欲望，以告誡聽眾珍惜當下、及時享樂。這種充滿頹廢、墮落、迷茫、彷徨意蘊的音樂不僅豐富了搖滾音樂內在的表達形式，更成為拯救人們現實生活的一劑良藥。因此，從時代背景我們加以分析，Guns N'Roses的作品表達形式多種多樣，對于喚醒苦難中的人民具有重要的導向作用。雖然也有一部分人認為以Guns N' Roses為代表的樂隊在作品表現形式上只是讓人們脫離虛幻，并沒有從根本問題上根治社會病癥，但不可否認的是Guns N'Roses的作品在音樂文化的表達層面有著強烈的藝術感染力和價值號召力，成為當時人們在黑暗中捕捉到的一絲曙光。

（三）挖掘新的音樂文化旨歸

年輕人在見證了災難以后會變得迷茫、壓抑，并且對未來充滿懷疑。涅槃樂隊代表著年輕人的橫空出世，他們走出了麻木的社會，開始反對社會的浮夸，唱出世界上的真實問題，用響亮而直接的音樂訴說著抑郁、家庭問題、城市危險以及其他社會問題。《Lithium》是涅槃樂隊以及20世紀90年代初期的其他藝術家如何創作關于生活現實的音樂的一個真實例子。Lithium是用于治療科本所患有的躁郁癥/躁郁癥的藥物名稱。這首歌記錄了科本以及像他這樣的人為了保持理智所經歷的斗爭。這首歌是20世紀90年代年輕人愿意將現實生活中的問題帶入公眾視野，并愿意向世界開放討論精神障礙和理智問題的例子。《Smells like teen sprit》是涅槃樂隊的另一首標志性作品，歌曲揭露了青少年的真實狀態，他們開始覺醒，開始嘗試擺脫病態的恣意享樂。整首歌里沒有幾個完整句子，但是通過關鍵、具有象征性的詞語詮釋青年人的覺醒，也因如此，想要準確地解釋任何涅槃樂隊歌曲的歌詞都是一項艱巨的任務。科本在歌曲中編織了多種潛在的含義，從而使每個人聽到后都會產生不同的理解。我們可以從歌詞中提取出其真實的思想、生活以及對各種事物的看法。涅槃樂隊通過最簡單真實的方式直接表達對社會的叛逆和困惑。當人們逐漸意識到自我價值時，科本卻在孤獨與無助中離去了。

四、結語

搖滾對社會的影響源自對個人的影響，其影響著當時的人，在如今的社會對個人的影響也依舊顯著。有人說聽搖滾的人是浮躁的、不沉穩的。搖滾音樂聽起來自然會給人一種猛烈狂躁的感覺，但是真正去欣賞后發現它是細膩的、很深刻的，也很獨立的。搖滾最吸引人的地方就是給聽眾以自我反省和獨立思考的機會，因此我們可以說搖滾音樂是一種革命，是文化和音樂領域的一場革命。