電影中歌劇片段場景的隱喻表達

于希水

（哈爾濱師范大學 音樂學院，黑龍江 哈爾濱 150025）

一、電影藝術的隱喻

隱喻，又稱“暗喻”，是在喻體的暗示之下感知、體驗、想象、理解、談論本體的心理行為、語言行為和文化行為。作為一種修辭手法，隱喻起源于文學藝術。19世紀末期，電影作為獨立的藝術形式誕生，在自我探尋、豐富和完善的過程中，借鑒并引入了傳統藝術中的諸多技巧和表現手法，其中便包括文學藝術中的隱喻。

隱喻具有獨特的魅力，是一種只可意會的高級表達方式，它帶給觀眾充分的想象空間和象征性的暗示。利用本體和喻體在特定場景下的關聯性，發揮主觀能動性，尋找隱藏在作品之中的深刻意蘊，從而使電影作品激發更加強烈的藝術渲染力，將藝術美感升華。

二、電影《肖申克的救贖》中歌劇片段場景的隱喻表達

美國經典電影《肖申克的救贖》上映于1994年，講述了這樣一個故事：20世紀40年代，當地小有名氣的銀行家安迪·杜佛蘭，因出軌的妻子在家中遇害，他成為血案的替罪羊，被誤判成無期徒刑。在腐敗的肖申克監獄中，安迪飽受精神和肉體的折磨。種種壓迫之下，安迪并未向命運屈服。他心懷追求自由與美好的堅定信念，憑借過人的智慧和頑強的毅力，用一把六英寸的鶴嘴鋤，經過近二十年的挖掘，開辟了一條通往光明和自由的隧道，最終實現自我救贖。影片中沒有華麗的辭藻和場景，沒有曲折復雜的劇情和人物關系，卻于細微之處扣人心弦、發人深省。在情節推進的過程中，時常彰顯純熟的藝術表現手法，啟迪世人對人性的深思。

影片中，歌劇片段的引入是這樣一幕場景：安迪在整理州議會捐贈給監獄圖書館的物品時，發現了一張唱片。他如獲至寶，不假思索地將唱片放入留聲機中。前奏響起，播放的是蘇珊娜和伯爵夫人的二重唱《晚風輕輕吹拂》，是由意大利女高音米雷拉·弗雷妮（飾：蘇珊娜）和新西蘭女高音基莉·迪·卡娜娃（飾：伯爵夫人）為電影版歌劇《費加羅的婚禮》錄制的版本，堪稱經典之作。當蘇珊娜唱出第一句“sull’aria”時，安迪眉頭舒展，露出笑容，隨后沉浸在這優美舒緩的旋律中。獄警的召喚將他早已飛遠的思緒拽回現實，安迪思考片刻，將自己反鎖在播音室內，擅自打開了向全監獄廣播的所有控制開關。此刻的肖申克監獄仿佛被按下了暫停鍵，所有人仰望著擴音喇叭，駐足聆聽這突如其來的美妙音樂。安迪沉浸在這片刻的美妙享受中，思緒已跟隨回蕩的音符飛揚在自由的天空中。播音室內的靜謐美好與門外氣急敗壞、面孔扭曲的典獄長形成鮮明反差。面對威脅，安迪不為所擾，反而堅定沉穩地將廣播的音量放得更大。影片中播放歌劇《費加羅的婚禮》二重唱片段這一場景看似輕松愉悅，實則暗含深意和多重隱喻表達。

（一）音樂的隱喻表達

歌劇片段《晚風輕輕吹拂》運用抒情性較強的二重唱形式，體現舒緩優雅的對話氛圍。三度音程關系下的兩條旋律線優美連貫，綿長起伏；降B大調抒發著明朗開闊的情緒；旋律的走向、強弱拍子的交替及句尾的頓挫，生動地體現出對話的語感。例如第一句：sull’aria，按照意大利語讀音可劃分為sull、a、ria三個音節，其中sull作為介詞需短讀，重音放在第二個音節a上。在唱段中，莫扎特將音節對應的三個音符以互為大三度的音程關系下行，體現陳述語氣；短讀的su對應弱起音符，重音所在的a對應強拍音符，完全符合語音邏輯。若干小節后，蘇珊娜提出疑問：sotto i pini?（在松樹下？）莫扎特用上行的大三度音程旋律體現疑問語氣。巧妙的作曲手法貫穿于整首唱段之中，甚至不必明白歌詞含義就能直觀地體味其中的意境。正如安迪的獨白：“此時無言勝有言，美得難以言傳?！币魳纷鳛槲ㄒ坏穆犛X審美藝術，打破了語言之間的壁壘，創造出更廣闊的想象空間。綜上，從功能屬性的角度看，影片中歌劇片段的音樂隱喻象征了替代并超越語言的表達。

歌曲的后半段，兩個聲部在高聲區交融匯合，婉轉嘹亮。音樂注入肖申克的一瞬間，如同泉水滋潤干涸的土地，陽光普照黑暗的深淵，使長期飽受欺壓、喪失人格尊嚴的囚犯重新抬頭仰望。所有人的思緒跟隨著靈動的6/8拍旋律在空中盤旋飛舞，久違的歌聲悠揚地在廣袤的藍天中回蕩，空氣中彌漫著陽光和自由的氣息……他們的內心仿佛正在經歷圣潔的洗禮，人性中所有的惡在這一刻消散。盡管對歌詞的內容一無所知，僅是音樂的通感與心靈的碰撞就能產生強烈的共鳴，令身陷囹圄的人們重新喚醒對自由的憧憬。綜上，從審美意義的角度看，場景中音樂的隱喻象征著自由的思想，同時從側面揭示出一個道理：監獄的高墻和枷鎖可以束縛身體的自由，卻無法侵犯心中真正的自由，即對美好事物的向往與追求。

（二）背景的隱喻表達

在電影中，歌劇音樂形式較少出現，歌劇二重唱則更加罕見。事實上，電影《肖申克的救贖》設置歌劇《費加羅的婚禮》二重唱片段這一場景，除了音樂隱喻和行為隱喻，更深藏盤根錯節的背景隱喻。

在歌劇《費加羅的婚禮》中，聰明勇敢、熱情善良的費加羅作為青年平民的代表，為了實現自由的追求和愛情的圓滿，與伯爵為代表的頑固統治階級斗爭抗衡。正如肖申克監獄中的安迪，憑借智慧和膽識，與典獄長為代表的專制勢力周旋。經歷漫長的謀劃，最終沖破束縛，重獲自由。費加羅和安迪作為仆人和囚犯，同屬失去人權的被管制階層。然而他們拒絕順從命運的安排，為了維護自身權益，勇于與權勢作斗爭。二人性格中均具有強烈的革命性特點。安迪與費加羅在性格、背景和經歷等方面的相似性，成為電影《肖申克的救贖》與歌劇《費加羅的婚禮》的內部關聯。歌劇在勝利的歡歌中落幕，喻示影片的結局，同時也表達影片對自由主義的追求與崇尚的核心精神。

三、電影《美麗人生》中歌劇片段場景的隱喻表達

電影《美麗人生》講述了這樣一個故事：1939年，戰爭的陰霾擊碎了猶太人圭多一家原本幸福美滿的生活，德國納粹分子將他們押送至集中營。在黑暗殘酷的環境中，為了呵護兒子喬舒亞純真稚嫩的心靈，聰明樂觀的圭多用謊言將集中營的生存之道編織成一個夢幻的競技游戲。他冒著生命危險為妻兒撐起一把保護傘，卻在勝利的黎明即將到來之際，倒在了納粹的槍口之下。

作為一部以二戰為背景的電影，《美麗人生》并沒有以敘述殘酷與悲慘為主要目的，而將眾多喜劇元素貫穿于情節之中，用以樂襯哀的創作手法強化悲劇情感。影片的前半段，以輕松浪漫的基調講述圭多和朵拉相知相愛的故事，風格類似傳統意大利喜劇電影，讓觀影者不禁陶醉其中，并相信這便是屬于男女主人公的美麗人生。隨著故事情節的延伸發展，戰爭情景逐漸顯現，猶太家庭慘遭變故。圭多、朵拉和他們年僅五歲的兒子喬舒亞被投進集中營。雖然劇情大幅度轉折，但影片并沒有使用濃重的悲劇性色彩突出渲染，而是在保留和延續原有喜劇性效果的前提下，加深背景底色。在集中營慘無人道的壓迫和管制之下，圭多憑借聰明才智和沉穩的心態輕松幽默地化解重重危機，讓觀影者依然沉浸在頗有樂趣的溫情之中。直到影片進入結尾部分，就在準備迎接勝利曙光的前一夜，突如其來的槍聲仿佛直擊內心。觀影者的情緒如過山車般急轉直下，瞬間墜落萬丈深淵。圭多在生命的最后時刻還在用樂觀的行動維護善意的謊言，給予兒子最后一次保護。正如《美麗人生》的片名由來：無論如何，人生是美麗的。在飄搖動蕩的戰亂年代，圭多用生命為守護之人點亮希望之燈，詮釋愛的真諦。

與《肖申克的救贖》相似，電影《美麗人生》中亦出現男主人公擅自廣播歌劇片段的場景，且同為6/8拍女聲二重唱片段。圭多利用一次當侍者的機會，偷偷溜進納粹的播音室，為營房中的妻子播放了具有象征性意義的歌劇二重唱片段《愛之夜，五月之夜》。這一場景主要體現了音樂隱喻的象征意義。

（一）以傳遞信息為目的的行為動機

此場景歌曲《愛之夜，五月之夜》是在影片中的二度呈現。它首次出現在圭多與朵拉的定情之夜，劇院上演的正是這一歌劇片段。同一首歌曲在不同場景下的再度呈現，具有象征性意義。根據之前的情節，我們能夠了解：它是朵拉深愛的歌劇片段；是二人甜蜜愛情的見證；在特定語境下，它象征圭多和朵拉之間的愛情暗號。在充滿殺戮和絕望的集中營，當熟悉的旋律再度奏響，往昔美好回憶重現。久違的優美歌聲流入朵拉心中，如溫柔的慰藉輕撫飽受創傷的心靈。與愛人心意相通的朵拉自然能夠領悟歌聲的來源。圭多試圖通過這種特殊的、浪漫的方式，向妻子報平安、訴相思。此處的音樂不僅僅是旋律，更是傳遞信息的隱喻表達，是推動情節演進的重要元素。

（二）以音畫對位為效果的藝術呈現

《愛之夜，五月之夜》又名《霍夫曼船歌》，是一首著名的女聲二重唱曲目。歌曲以6/8拍蕩漾的節奏描繪出威尼斯河上迷人的夜景。代表高低聲部的小提琴與大提琴、女高音和女中音交相輝映、相得益彰，仿佛貢多拉在波光粼粼的水面上輕輕劃過。豎琴如露珠般輕盈的音色，恰似水面泛起的陣陣漣漪，將夜色點綴得十分靈動。隨著音樂織體的擴展，意象的呈現逐漸豐富。旋律深情而輕柔，渲染著浪漫的詩情畫意。如此動人的旋律和唱詞，出現在和平年代的歌劇院中，象征著對甜蜜愛情的向往和對美好意境的幻想，實現音畫統一的藝術效果。然而，當它回響在陰森的集中營時，則呈現音畫對位的藝術效果。所有的意象被賦予雙重意義，看似美好的意境被憂郁的色彩浸染，日常細微的景物蘊含無限的正能量：飄逸的微風不再帶來享受，卻能撫慰傷痛；天空中閃爍的星光不再點綴浪漫，卻點亮生之希望。該場景運用鏡頭的運動傳遞聲音，使音樂具象化，仿佛看到音樂前奏漂過廣場的鐵絲網，穿透重重迷霧，傳到朵拉的營房中。當前奏結束、女聲進入的那一刻，朵拉也出現在鏡頭中。她緩緩走向窗邊，望著音樂飄來的方向，雙眼飽含淚水，所有的思念、辛酸、無助在此刻匯集。這一幕沒有對話，卻比千言萬語更令人心痛。

（三）歌劇創作背景觀照下的場景內蘊解讀

《霍夫曼的故事》由德裔法國作曲家雅克·奧芬巴赫創作，是其生平創作的最后一部歌劇，也是唯一的正歌劇作品。1819年，奧芬巴赫出生于德國科隆的猶太家庭，父親是猶太教堂的樂師。從出身背景看，奧芬巴赫與圭多同根同源，同屬猶太民族。按照常理，由猶太作曲家創作的歌劇唱片不可能出現在納粹的廣播室中，或許這是隱藏在影片中的一個小漏洞。但無論如何，圭多成功地將它播放了，喻示了猶太人終將獲得自由。

歌劇《霍夫曼的故事》創作于普法戰爭爆發后，在戰爭陰霾的籠罩之下，奧芬巴赫的晚年生活慘淡，身體每況愈下。作為法國輕歌劇的奠基人，他想為后世創作一部屬于他的正歌劇作品。在生命彌留之際，奧芬巴赫仍然試圖改變作曲手法，將全部精力投入《霍夫曼的故事》創作之中。但事與愿違，他未能完成便離開人世。正如《美麗人生》的主人公圭多，經歷了重重磨難，卻未等到與妻兒的團聚之日。奧芬巴赫與圭多的人生雖有遺憾，但卻是美麗的、圓滿的。前者嘔心瀝血，用畢生精力為后世譜寫偉大的藝術瑰寶；后者無畏艱險，用生命托舉妻兒的美麗人生。他們同在戰爭的硝煙下創造美好，同在時代的長河中詮釋偉大。

四、結語

借鑒文學的隱喻手法，在電影中以音樂為媒介向外界傳遞某種概念、思想和情感，帶來廣闊的想象空間和強烈的審美張力，使作品的藝術魅力得到升華。在電影中，有些隱喻淺顯易懂，有些隱喻則盤根錯節地隱藏在細節之中，發人深思、耐人尋味。歌劇與電影同為綜合性藝術，分別包含諸多元素。當歌劇片段出現在電影場景中，所有藝術元素錯綜復雜地交織結合，使其背后的隱喻整合，呈立體化形式。學者需通過細致入微的觀察，開拓思維和深入分析，解讀影片的理性內涵與深層主題，實現隱喻的全方位表達。反觀影片《肖申克的救贖》和《美麗人生》，隱喻之光熠熠生輝。在光延伸的遠方，仿佛出現另一個空間，等待我們去追尋、求索……