《藝術(shù)的力量》的影像語言運(yùn)用

王琦瑛，劉 洵

（長沙理工大學(xué) 設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)院，湖南 長沙 410114）

一、攝影技巧和剪輯

《藝術(shù)的力量》這部紀(jì)錄片尤其注重演員戲劇性的表演和蒙太奇電影手法的表現(xiàn)，紀(jì)錄片拍攝過程中通過豐富鏡頭語言來增加畫面的生動性，例如轉(zhuǎn)變、切換鏡頭視角等是其經(jīng)常運(yùn)用的方法。《藝術(shù)的力量》是一部藝術(shù)類紀(jì)錄片，主要講述17世紀(jì)至20世紀(jì)極具影響力的藝術(shù)家的故事，這些藝術(shù)家包括卡拉瓦喬、倫勃朗、貝尼尼、透納、大衛(wèi)、梵高、畢加索、羅斯科。在紀(jì)錄片開頭，主持人便提出問題：藝術(shù)是否具有改變世界的力量？

（一）鏡頭表現(xiàn)

首先，《藝術(shù)的力量》拍攝中根據(jù)景別和角度，不斷地轉(zhuǎn)變和切換鏡頭，在《藝術(shù)的力量——梵高》一集中，拍攝《向日葵》部分時運(yùn)用遠(yuǎn)景來表現(xiàn)自然界宏偉壯觀的場面，向日葵在燦爛陽光的照耀下明艷生動，梵高激動地說：“在面對自然界那具有壓倒性的美麗面前，不管你覺得自己多么無能，你也得選擇一個開始。”這與梵高在陰暗的房間中的場景形成了鮮明的對比，引導(dǎo)大眾進(jìn)入梵高的精神世界，通過對比鏡頭增強(qiáng)視覺感染力。從《向日葵》作品的特寫開始拉到室外的大全景，表現(xiàn)影像的空間特性，這是不同于電腦后期制作的精彩的視聽表達(dá)。

其次，采用運(yùn)動鏡頭，使藝術(shù)作品化靜為動，通過橫搖、橫移、垂直搖攝的鏡頭打破空間的限制。從靜態(tài)到動態(tài)是一種生動形象、更加有趣的呈現(xiàn)方式。在《藝術(shù)的力量——倫勃朗》一集中，通過演員表演的方式把阿姆斯特丹城射手連隊(duì)的群像和他們微妙的排位表現(xiàn)出來，每個人都想突出表現(xiàn)自己，因此演員不斷調(diào)整站位，擠來擠去，臉上微表情豐富。對靜態(tài)作品進(jìn)行最大程度的真實(shí)演繹，仿佛把《夜巡》這幅畫定格之前的真實(shí)場景全部還原出來。這種戲劇演繹的形式結(jié)合主持人西蒙·沙瑪?shù)慕庹f，增加了紀(jì)錄片的趣味性，使得觀眾印象更為深刻。

與此同時，這部紀(jì)錄片運(yùn)用了豐富的特寫鏡頭。特寫鏡頭可以烘托主題、渲染氛圍，讓人產(chǎn)生強(qiáng)烈的視覺感受。在紀(jì)錄片中使用特寫鏡頭主要是為了讓觀眾產(chǎn)生一種即視感，當(dāng)特寫鏡頭充滿畫面時，增加畫面表現(xiàn)力的同時也產(chǎn)生強(qiáng)烈的藝術(shù)效果。《藝術(shù)的力量——貝尼尼》一集中，為了表現(xiàn)貝尼尼在雕塑上無與倫比的成就，一開始就給雕塑作品《圣特蕾莎的狂喜》的身體部位多個特寫鏡頭，與一般的雕塑質(zhì)感不同，貝尼尼的作品藝術(shù)性極高，他讓石頭變得性感并賦予大理石肉感和彈性的肌膚與欲望。影片通過主觀的特寫表達(dá)使觀眾的注意力放在作品的典型形象上，同時表現(xiàn)出貝尼尼塑造技巧之高超以及其成為藝術(shù)巨匠的原因。鏡頭是導(dǎo)演的筆，導(dǎo)演是用筆進(jìn)行創(chuàng)作的，也就是說，鏡頭表現(xiàn)導(dǎo)演創(chuàng)作意圖。《藝術(shù)的力量》使用內(nèi)外視角結(jié)合的方式，畫面極具表現(xiàn)力，讓觀眾對藝術(shù)家和藝術(shù)作品產(chǎn)生共情。

（二）剪輯手法

在紀(jì)錄片中，為了使影片具有藝術(shù)價值，會采用剪輯手法進(jìn)行場面的建構(gòu)。《藝術(shù)的力量》運(yùn)用了蒙太奇剪輯手法。蒙太奇剪輯手法不受時間和空間的約束，使影像素材組合起來，省略一些不必要的故事情節(jié)，達(dá)到取其精華，去其糟粕的效果。主持人西蒙·沙瑪是英國歷史學(xué)家、哥倫比亞大學(xué)藝術(shù)史講師，在剪輯時將藝術(shù)家扮演部分的同期聲和他的解說結(jié)合起來，讓畫面場景氛圍高度統(tǒng)一。對于一些追求藝術(shù)史實(shí)的人來說，《藝術(shù)的力量》多了一些“演繹”，但是它在藝術(shù)和思想上的力量以及在歷史中的作用遠(yuǎn)大于所謂的“真實(shí)”和“還原”。在該片的剪輯中不斷出現(xiàn)真實(shí)場景和搬演場景之間的切換，運(yùn)用了交叉剪輯、對比剪輯、平行剪輯等，通過空鏡頭加背景音樂的渲染、主持人西蒙·沙瑪?shù)呐园滓约熬植刻貙戠R頭來推動事件的發(fā)展。

二、影像藝術(shù)表達(dá)

影像以一種大眾化的形式走進(jìn)人們的視野。影像是技術(shù)和藝術(shù)發(fā)生碰撞的一種創(chuàng)作過程，創(chuàng)作者在把握文化底蘊(yùn)、藝術(shù)理念、藝術(shù)思維的前提下，通過視聽語言創(chuàng)作來表現(xiàn)情感價值和藝術(shù)價值，使影像具有情感和藝術(shù)感染力。《藝術(shù)的力量》是一部情節(jié)豐富、情景再現(xiàn)式紀(jì)錄片，主要介紹17世紀(jì)至20世紀(jì)具有代表性的藝術(shù)家的生平和作品，以大師背后的故事來表明藝術(shù)的力量和思想的力量，通過劇情演繹和畫面藝術(shù)性來表達(dá)永恒的藝術(shù)和紀(jì)錄片審美特質(zhì)中的藝術(shù)美。

（一）劇情演繹

紀(jì)錄片有很多種類型，常見的有自然類、人文歷史類、科教類、政治類、財(cái)經(jīng)類等。人文歷史類的紀(jì)錄片經(jīng)常用到搬演的方法，由于《藝術(shù)的力量》是一部劇情紀(jì)錄片，它的劇情演繹包括風(fēng)格定位、語法表達(dá)、演繹技法等影響了整部片子的表達(dá)，演員的表現(xiàn)和作品的介紹都影響著最終的呈現(xiàn)效果。在《藝術(shù)的力量——卡拉瓦喬》這一集中，為了表現(xiàn)卡拉瓦喬暴戾易怒的形象，在35分52秒處，卡拉瓦喬與心儀女子交談卻遭情敵挑釁，隨后，他與挑釁者在網(wǎng)球場進(jìn)行決斗，從全景、近景到最后鏡頭定格在滴血的劍上，可以看出，創(chuàng)作者運(yùn)用了電影的藝術(shù)手法，鏡頭切換非常流暢，仿佛拍攝者身在現(xiàn)場，客觀地看到了事情的經(jīng)過。這種影像的表達(dá)是通過真實(shí)場景和搬演場景之間的鏡頭切換以及演員的戲劇化表演來推動事件發(fā)展的。“情景再現(xiàn)”是紀(jì)錄片的表現(xiàn)方法，演員直接在鏡頭前進(jìn)行表演，再現(xiàn)當(dāng)時的人物和場景。在紀(jì)錄片中，這種影像再現(xiàn)的方式能營造當(dāng)時劍拔弩張的氛圍，塑造藝術(shù)家的人物形象和精神世界，交代藝術(shù)家創(chuàng)作作品的背景。

（二）藝術(shù)性表達(dá)

藝術(shù)性是紀(jì)錄片的重要美學(xué)特征之一。紀(jì)錄片是一種影視藝術(shù)，它要通過藝術(shù)的真實(shí)性去感動觀眾。人文歷史類紀(jì)錄片的真實(shí)是在歷史基礎(chǔ)上的藝術(shù)真實(shí)，紀(jì)錄片的完成是離不開真實(shí)生活基礎(chǔ)的，但真實(shí)不是一味播放拍攝的所有冗長畫面內(nèi)容。這是對紀(jì)錄片真實(shí)的曲解，且這種表達(dá)已經(jīng)過時。《藝術(shù)的力量》是一部非常值得我們認(rèn)真觀摩和體會的影視作品，其旨在通過介紹藝術(shù)家的故事，傳遞一種思想，即藝術(shù)的永恒性。藝術(shù)傳遞思想，藝術(shù)來自經(jīng)典，因此更加具有深入性、牢固性和持久性、永恒性。在人類社會的發(fā)展過程中，各種因素都會對社會產(chǎn)生影響，藝術(shù)之所以能夠具有永恒性，是因?yàn)槠渥髌纺軌虮３旨冋娴膬?nèi)涵，給后人啟發(fā)。藝術(shù)家作古后，留下藝術(shù)作品，后世的人對作品產(chǎn)生共情，這個作品就連接了藝術(shù)家和大眾的感受。或許藝術(shù)家在他們所處的年代因思想超前不被理解，但當(dāng)他們的作品被接受以后，人們的情感在藝術(shù)作品中得到連接，藝術(shù)的力量表現(xiàn)出來，它傳遞了藝術(shù)家的思想，在歷史中表現(xiàn)出獨(dú)特的純真內(nèi)涵。正如影片中蓋世太保看到《格爾尼卡》的明信片問畢加索：“這是你的作品嗎？”畢加索回答：“不是，這是你們的作品，你可以拿一張作紀(jì)念。”這句話諷刺卻又真實(shí)。在恐怖籠罩的戰(zhàn)爭時期，畢加索用作品表現(xiàn)了他的正義感和對法西斯暴行的譴責(zé)和憤慨。畢加索通過前衛(wèi)的方式來表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)，用象征性的手法表現(xiàn)真實(shí)的狀況。這也奠定了《格爾尼卡》在藝術(shù)史上不可撼動的地位。這幅作品讓更多的人感受到戰(zhàn)爭的殘酷。因?yàn)樯鐣旧砭哂胁淮_定性，藝術(shù)反而獲得了更大程度的自由。

其次是視聽藝術(shù)性的表達(dá)，羅伯特·弗拉哈迪被稱為“紀(jì)錄片之父”，他曾說過，所有藝術(shù)都是探險(xiǎn)行為，所有藝術(shù)家的工作最終都在于發(fā)現(xiàn)，換句話說，就是把隱藏的真實(shí)清晰地呈現(xiàn)出來。《藝術(shù)的力量》這部紀(jì)錄片是對藝術(shù)家作品和藝術(shù)家個人的詮釋，紀(jì)錄片中的畫面、鏡頭和旁白，不僅豐富了影視作品的視聽語言，而且使這部片子本身成為一種藝術(shù)。《藝術(shù)的力量》獲得了國際艾美獎最佳節(jié)目、第60屆英國電影電視藝術(shù)學(xué)院獎最佳攝影紀(jì)實(shí)類等榮譽(yù)，它的成功之處在于將唯美的畫面、聲音和敘事都做到極致。《向日葵》唯美的畫面，將梵高的精神世界和所思所想變得如此美妙和神奇，讓觀眾產(chǎn)生一種情不自禁的探索欲。聲音作為一種特殊的表現(xiàn)手段，在紀(jì)錄片中有著和畫面同等重要的地位。《藝術(shù)的力量》由著名學(xué)者西蒙·沙瑪擔(dān)任主持人，對藝術(shù)故事和作品進(jìn)行講解。他詼諧幽默的解說將故事進(jìn)行串聯(lián)，制造了更多故事的看點(diǎn)。沙瑪?shù)闹v解讓觀眾和藝術(shù)家的生活及成長更加貼近，在他詳細(xì)的解說中，觀眾能深刻體會到藝術(shù)家創(chuàng)作過程轉(zhuǎn)變的原因，從而理解他們?nèi)松械乃枷胱罡唿c(diǎn)，讓藝術(shù)進(jìn)入常人的生活而不再是孤高的山頂，如他所言，藝術(shù)家把自己當(dāng)成祭品獻(xiàn)祭給作品。學(xué)術(shù)界認(rèn)為，紀(jì)錄片審美特質(zhì)中的最高層面是藝術(shù)美，它使美表現(xiàn)得更加強(qiáng)烈和純凈，并深刻滲入了創(chuàng)作者的思想。

當(dāng)藝術(shù)家站在歷史和文化的角度來創(chuàng)作作品時，總是會將自己的思想并置于作品之中，同時，他們的作品也給了世人一個機(jī)會來反思?xì)v史上對藝術(shù)的不同解釋，引發(fā)人們一連串的思考：藝術(shù)家是如何將思想賦予具體的藝術(shù)形式的？當(dāng)我們面對那些令人痛苦的歷史回憶時，是否會產(chǎn)生對其他人的同情心？當(dāng)看到藝術(shù)作品時，我們是否能與藝術(shù)家產(chǎn)生同樣的共情來理解他們的思想？《藝術(shù)的力量》將這些問題擺在觀眾面前，即使是對藝術(shù)不甚了解的人，看到這部紀(jì)錄片時也有所悟，那這部紀(jì)錄片就已經(jīng)完成了創(chuàng)作的使命。

三、總結(jié)

影像語言是一種形象生動，極具說服力的表達(dá)形式。《藝術(shù)的力量》這部紀(jì)錄片組合畫面鏡頭和聲音，通過影像語言的方式來呈現(xiàn)對世界和藝術(shù)家精神世界的理解，重現(xiàn)藝術(shù)家創(chuàng)作的現(xiàn)場，吸引觀眾，使其更好地完成對藝術(shù)作品的理解。《藝術(shù)的力量》這部紀(jì)錄片通過拍攝技巧與剪輯、影像語言的表達(dá)來傳達(dá)藝術(shù)對當(dāng)代人的重要性和藝術(shù)巨匠思想之磅礴，形成文化輸出。《藝術(shù)的力量》主要針對近現(xiàn)代藝術(shù)表達(dá)，因此集中表現(xiàn)藝術(shù)的沖擊和巨大震撼力，影片的主人公都是藝術(shù)史上有著顛覆性影響的“狂人”，他們的作品在歷史上留下了厚重的一筆。一個時代有屬于自身的藝術(shù)經(jīng)典，時代精華凝聚于經(jīng)典之中，就此意義上來說，藝術(shù)作品成為經(jīng)典是因?yàn)轶w現(xiàn)了時代精神，藝術(shù)家在時代語境中創(chuàng)造出經(jīng)典作品。若要回答影片一開始的問題——藝術(shù)是否能改變世界，答案顯然是否定的，但是它對個人、對歷史的影響依然巨大。