那處相識舊山河
——新編昆曲折子戲《世說新語·夢雞》創排回顧

■周鑫

《世說新語·夢雞》，講的是謝安人生最后時刻的一個夢，白雞夢。《晉書·謝安傳》記載，謝安臨終之前，夢見自己搭乘桓溫的車架，走了十六里路，見到一只白色公雞方才停車，白雞啼叫后謝安夢醒。謝安認為白雞夢是一個預兆，乘坐桓溫車架走16里路，意指他在桓溫死后代其掌權16年，白雞指示酉年，也就是當年，他將壽終。這一折《夢雞》，便是要以昆曲折子戲的形式，表現一個指向死亡的幻夢。編劇羅周依循白雞夢中以空間代換時間的設定，為這著名的夢精心設置三個錨點——八公山、金城樹和烏衣巷，讓謝安同已然作古的桓溫一道，去往這三個地點，引動三段往事，進而串聯起謝安的功業榮名與情感寄托，為那一個時代的風流畫上句號。

為表現這樣一個超現實的、非同一般的幻夢，《夢雞》一折的文本，采用了昆曲折子戲中罕見、同時搬演難度很高的【九轉貨郎兒】套曲曲牌。在流傳至今、仍被搬演的傳統折子戲中，使用【九轉貨郎兒】套曲的僅有2折，分別是《長生殿·彈詞》和《貨郎擔·女彈》，這兩折都以彈唱故事入戲，結合代言體與敘事體，身段儉省，可以說是保留著說唱的某些特質，而不是一般意義上的“載歌載舞”。因此，傳統的《彈詞》與《女彈》，對于《夢雞》的三度創作，可借鑒之處十分有限。但《夢雞》并非當代昆曲人對【九轉貨郎兒】套曲的首次挑戰，2017年，我的老師石小梅先生創作演出了昆曲折子戲《二胥記·哭秦》，精彩地實現了【九轉貨郎兒】套曲的“載歌載舞”，刷新了視聽。石小梅先生正是昆曲《世說新語》系列總導演，是《夢雞》一折的說戲人！老師的創作實踐對我們是極大的鼓舞，激勵我們發揮能動性挑戰屬于《夢雞》的“九轉”難題，在我們迷茫、困擾之時給予有效的點撥指引。

具體而言，《夢雞》中的【九轉貨郎兒】套曲串聯起的并非謝安一個人的獨角戲，我以大官生應工“謝安”，同輩優秀演員趙于濤和朱賢哲分別以凈行應工“桓溫”、以丑行應工“梧桐”。《夢雞》的成功落地，【九轉】難關的跨越，需要我們三人的齊心協力。

開場是現實中的行路，行將就木的謝安帶著小廝梧桐，奔行在貶謫揚州的路上。謝安頭戴老人巾以表暮年，身穿傳統戲中較為少見的白色褶子，不同于大官生慣常的厚重色彩，是為入夢超脫現實之鋪墊，白色也呼應著最終的“白雞”；腰系一條藍色絲絳，身披灰色斗篷，表示坐車行路。現實時空里梧桐和謝安行到西州門前，勾著陰陽臉的桓溫駕車悄然上場，沒有走邊和亮相，以此表現恍惚入夢之感。

夢境開始在【轉調貨郎兒】一曲，桓溫催促謝安登車，視線中心便隨謝安轉向那黃色的、加長一節的黃馬鞭，是看不見的、與桓溫密切相關的金輅大車。《世說新語》系列折子戲遵循石小梅老師一貫的藝術追求，即能用藝術實現的，不依賴技術手段。怎樣讓觀眾感受到金輅大車的華麗不凡？更長的馬鞭要求更大幅度的肢體動作，對應唱詞我給自己安排了一個高低相，先從下往上仰視打量一番。見過車，謝安并不急于上車，穩重散淡是人物性情底色，對眼前突然出現的人，謝安是抱有疑問的。然而相應的，桓溫干脆利落地進行了拉扯，同樣是這一人物性情使然，一緩對上一急，我與趙于濤一起進行了“八字形”的地位調度，進入了【二轉】，也讓謝安辨認出故人桓溫。

入夢登車之后，【三轉】開始，謝安與桓溫去往的第一個目的地，八公山。我非常喜歡這支曲子，“一霎時物遷景換，染斜暉云翻霞展，聽鶴唳寒空天外旋……”意境極美，給我的畫面感極強，像坐上一片彩色祥云，在這里第一個眼神是左右變換、飄忽不定的，然后我們二人進行對角合盤動作，以表現時空變換開啟。八公山是淝水之戰的主戰場，這一戰關系東晉朝廷存亡，是謝安政治生涯的高光點，戲中人是在夢中來到這里，我與趙于濤則需要通過調度變換，使觀眾感受到那戰局的緊張激烈，感受空曠舞臺上的“風聲鶴唳草木皆兵”。排演到此，我與趙于濤遭遇到瓶頸——慣用的地位調度方式，似乎用盡了。我還記得，這一支曲牌，我們從下午排到晚上都沒有大的進展，為這個上不去的臺階而焦灼，最后只好求助說戲人石小梅、趙堅兩位老師。石老師指出，我們自我感覺用盡的，其實只是“平”的調度，在這里還沒有使用過“高低相”。這一提醒給了我們很大啟發，我想到了石老師代表作《白羅衫》的第二場《庵會》，其中運用了許多高低相調度。對于謝安這個角色來說，盡管是莊重、威嚴的大官生應工，但此時在夢中已經超脫現實，程式動作可以，也應當根據情勢進行靈活突破，可以有“蹲”的動作，也可以有“聞”的設計。

我與趙于濤跨過排演的第一個臺階，戲中的謝安與桓溫也來到第二個目的地，金城樹前，是【五轉】。在里，在劇情發展中，謝安同恒溫之間開展了真正的、深入的精神往來：多年前種下的小樹苗已長成參天大樹，然而時間洪流中知交零落、抱負擱淺，“樹猶如此人何以堪”是彼此共享的悲慨。因此，在舞臺表現形式上，老師要求我們做出屬于這個戲的特色、亮點。經過石老師的點撥，我們有了一個在小邊雙雙跪坐的設計。不同于臺中祭拜故土先祖的鄭重其事（如《牧羊記·望鄉》），我們在行進的調度中來到臺左，同步跪坐——這是非儀式性的停歇，卻又因二人的同頻同調而有了親密的意義，正是在這里，抵達這出戲的高潮！像小孩子一樣，謝安把頭靠過來，桓溫便也倒過去，頭碰頭的你來我往，也是精神上的彼此認可——是知己，是鏡鑒，因此謝安在人生的最后一夢中會來到這里，來到桓溫的樹下。

經歷了劇情發展的一個高潮，謝安與桓溫第三次出發，黃馬鞭被移交到謝安手中。此時【六轉】的節奏推進陡然加快，這需要我們實現一個動作表現的高潮。此時我們已經卸下了慣有的程式運用、家門行當等規則包袱，唯一需要考慮的只是怎樣安排能在視覺上更精彩！這一支曲牌仍在講述行路過程和空間挪移變化，趙于濤比照武戲來設計程式動作，翻轉跌打對我是巨大挑戰，我需要大量練習跟進。卻也是這一番突破設計，在后來的正式演出中不斷引起觀眾熱烈反響，幾乎每唱完、演完一句，臺下便有一陣掌聲，這在昆曲演出中堪稱罕見。編劇羅周也曾評價說：“你演員的素質越高、能力越強、體力越好，這段戲就越有光彩，就像石老師的《乘月》一樣，唱得越好，就越有光彩！”經過了激越慷慨的翻轉，走過一路的山山水水，謝安帶著桓溫回到了最平常的烏衣巷，也是他最后一個目的地，是【八轉】。這支曲牌是我最感親切的一支曲子，聲音是慢慢地飄出來，仿佛從遠方遙遙傳來，有一種旅客歸家的松弛坦然。這是謝安人生的落幕時刻，他的最后回望，不是煊赫的功業榮名，而是樸素的烏衣巷日常。前番身段調度到這里在減緩、減少，但人物的心理情緒逐步豐滿起來，通過唱腔傳達出去——在死亡面前，高蹈瀟灑、從容自若的謝安是怎樣的？在早已死去的至交好友桓溫面前呢？我認為他無須再做掩飾，他可以坦然眷戀和傷懷。石老師提議，這里不妨做個動作設計，死亡之前的悲傷基調是在的，謝安也會落淚，可這個桓溫算是“過來人”，桓溫此時的存在一定程度是一種精神慰藉，我們可以把這“慰藉”以程式動作外現出來。于是就有了以袖子擦眼淚的安排，第一番桓溫扯開袖子幫謝安擦眼淚，是對這死亡之前大悲傷的確認，可緊接著又來第二番，謝安果斷推開袖子、恢復一種冷靜了，悲傷又溫情的氣氛中，便多了一份詼諧。情緒逐步穩定的謝安，不再去其他地方了，金輅大車也行進到了十六里，在白雞叫聲中桓溫悄然退下，再然后梧桐叫醒謝安。謝安出夢的過程，被設計安排為兩次叫醒，醒來時他同梧桐仍在開場西州門前，相同位置相同動作，保持一樣的身位調度，完成頭尾閉環。

《世說新語·夢雞》是一折結構獨特、信息容量巨大的新編折子戲，它與昆曲《世說新語》系列其他折子戲一樣，深受中國古典戲曲表演藝術的滋養，得益于劇作家羅周的創作以及前輩老師們的愛護指導，演出以來收獲眾多觀眾的肯定和鼓勵。正是在這樣的創作實踐中，我真切體會到傳統戲曲審美在今天仍然煥發巨大生機，更對石小梅先生“捏戲”創作方法進行了一次深入學習。