奧爾夫教學法在小學音樂教學中的應用

于晨霞 （遼寧省大連市沙河口區劉家橋小學）

在小學階段，音樂教育對于小學生的成長和發展有著重要作用，音樂能提高學生的藝術素養，促進學生身心健康發展。奧爾夫教學法是一種以學生為中心，注重體驗和互動的教學方法。通過奧爾夫教學法，可以讓學生在實踐操作和創造中深入理解音樂的本質，激發學生學習興趣和創造潛力，提高音樂鑒賞能力和音樂修養。

一、奧爾夫教學法內涵和原則

奧爾夫教學法(Orff-Schulwerk)是由德國作曲家卡爾奧爾夫(Carl Off)創立的以兒童為中心、注重感官體驗和互動交流的音樂教育方法。奧爾夫教學法的核心思想是通過游戲、歌唱、舞蹈和創作等方式，提升學生的音樂素養和綜合能力。奧爾夫教學法強調感官體驗和互動交流是啟迪智慧的有效途徑。教師可以通過游戲、競賽、分組等方式，讓學生主動參與到音樂活動中來，感受和領悟音樂的各種元素和技巧。同時，奧爾夫教學法也鼓勵學生進行自由創作。奧爾夫教學法能發揮個人潛能和創造力，促進小學生身心健康和全面發展。奧爾夫教學法在音樂教育中需要遵循以下三大原則：

（一）一切從兒童出發

奧爾夫教學法主張“從兒童的視角出發”進行教育，并且通過“玩”這種創造性的活動來培養孩子的創造力和想象力。奧爾夫教學法提倡用游戲來教學，通過游戲把抽象、復雜、枯燥的知識變得生動、形象，讓孩子在輕松愉快游戲中快樂學習。奧爾夫還非常重視學生個性和特長的發展，認為每個孩子都有自己獨特的氣質和才能，所以，培養孩子的興趣比傳授知識更重要。

（二）通過親身實踐，主動學習音樂

奧爾夫教學法認為孩子天生有一種好奇心和創造力。在奧爾夫音樂教育中，教師通過拍手、跺腳等肢體動作的示范，帶領學生進行相關的節奏訓練，讓學生享受音樂帶來的樂趣，表達自己、表達別人。這種上課方式能夠吸引活潑好動的小學生。讓學生在不知不覺中掌握了音樂知識。

（三）用音樂激發兒童的創造力

奧爾夫是“即興表演”音樂教育理論創始人。在他看來，音樂應該是即興創作的藝術。小學階段，是想象力和感受力最豐富的時候，教師應該把握機會予以啟發。在教學過程中引導學生根據自己的興趣和能力，選擇或創造新的音樂作品。他主張由教師帶領學生用各種方式進行“即興表演”，以培養他們的創造力。

二、奧爾夫教學法的優勢

相較于傳統音樂教學法,奧爾夫教學法具有迥然不同的教育理念和授課方式，具體如表1 所示。

奧爾夫教學法的基本特點傳統音樂教育的基本特點以學生需求為主體以教師授課為主體尊重個性的體現強制整齊劃一樂趣優先,鼓勵學生嘗試和實踐教師主導,教學基于教師的傳授和教導訴諸感性,強調直觀訴諸理性,以口頭傳授為主主要通過音樂實踐來學習主要通過教師的講授來學習通過主動性的活動產生創造性學生停留于被動模仿階段即興性占重要地位學生主要照譜唱奏以節奏作為基礎以旋律作為唯一的主宰因素

奧爾夫教學法的優勢主要體現在以下四個方面：

（一）能夠立足小學生音樂學習的規律

奧爾夫教學法尊重學生的生理、安全、情感、學習和自我實現的需要,以及自由選擇的權利。作為教師,首先要樹立科學的小學生教育觀：教育不是教教材,而是教學生。小學生有其特有的生理和心理特點 ,在此基礎上建構小學音樂課程的目標體系、內容體系和方法體系等。

（二）能夠把握學生的生活世界

奧爾夫音樂教育體系的教學內容、教材的選擇十分注重適合性。奧爾夫認為，從小學生活中提煉出來的教材，才是最貼近兒童本性、最自然、最充滿活力的。所以，他的教材以德國兒童熟知和喜愛的民間歌曲、童謠、諺語及兒童游戲為基礎。在小學生音樂教育中應用奧爾夫教學法,具有理論和實踐的可行性。

（三）有利于培養和發揮小學生的創造力

奧爾夫教學法認為教師不要對小學生嚴格控制或干涉過多,要鼓勵小學生在藝術活動中大膽想象,甚至幻想；鼓勵小學生在發現自我的過程中獲得個人的自由發展，允許小學生自由表達；發揮小學生的主體性、培養小學生的創造力，讓學生在輕松愉快的氛圍中學習和創造。

（四）有利于小學生的全面發展

奧爾夫音樂教育體系要求在學習音樂知識的過程中，要將音樂活動和動作語言緊密地結合起來，“以身體演奏，并將音樂植入身體中”，這樣可以讓小學生更好地體驗到音樂知識，從而提高他們的情感體驗。音樂、舞蹈、美術等形式自身有一定共性的審美需求，這些形式之間可以通過審美直覺、情感同構進行相互遷移、滲透和溝通，有利于提高小學生的綜合素養。

三、奧爾夫教學法在小學音樂教學中的應用

（一）游戲教學法，樂中學趣中練

傳統的小學音樂教育注重歌唱、樂理知識的學習過程，而音樂的曲調、節奏、旋律的系統學習本身是一件單調枯燥的事情。奧爾夫游戲教學法是奧爾夫教學法的一種重要應用方式。它以游戲為主要手段，注重感官體驗和互動交流。常見的奧爾夫游戲教學法有以下四種:

1.分組對唱

將學生分為兩組或多組，每組分別演唱不同的歌曲或旋律，然后進行合唱。通過這種方式，可以讓學生感受到集體合作和音樂的魅力。

2.手拍節奏

通過手拍節奏的方式，讓學生能夠更好地理解和掌握音樂的節奏和韻律。同時鼓勵學生自由發揮，創造出屬于自己的節奏。

3.音樂競賽

在奧爾夫游戲教學法中，音樂競賽也是常見的活動之一。通過各種形式的比賽，如歌唱比賽、舞蹈比賽等，來激發學生參與的興趣，提高他們的藝術表現力和綜合能力。

4.創作編曲

奧爾夫游戲教學法也鼓勵學生進行自由創作。可以讓學生在班級內自由組合，編寫屬于自己的音樂作品。這種方式能夠培養學生的創造力和藝術表現力。

（二）借助節奏訓練，創新音樂課堂

奧爾夫教學法所倡導的“親自參與、訴諸感性、回歸人本”改變了當今教學過程中學生學習的被動性、機械性。即興性也稱創造性。小學生天然具有對音樂的創造性，在看到一幅圖畫后，他們可以根據自己的理解通過簡單的樂器用音樂去即興演奏、即興表演。學生用音樂去挖掘、去創作、去發揮想象力。如果身邊沒有樂器時，也可以用手、腳、筷子、報紙等代替樂器進行演奏，這些充分體現了他們對樂器的創造性。

例如：在小學二年級音樂《小星星》教學中，通過奧爾夫合奏教學法的應用，讓學生掌握節奏技巧。具體步驟如下：

第一步:感知節奏。

通過打拍子的方式，讓學生感知歌曲的基本節奏。以口型模仿歌曲旋律，讓學生跟著唱。

第二步:分組練習。

將學生分為三個小組，每個小組負責演奏不同的樂器（如手鼓、鈴鐺、鋼琴）。由教師指揮，每個小組按照節奏演奏自己的樂器。

第三步:整體合奏。

聽完每個小組的演奏后，由教師指揮整體合奏，讓學生實現協作演奏。教師可以適當調整每個小組的樂器數量和演奏效果，以使得整體效果更加和諧。

第四步:創意發揮。

奧爾夫樂理教學法，訴諸感性、回歸人本，鼓勵學生進行自由創作，可以添加自己的樂器或演奏技巧，以達到更加豐富和多樣化的效果。

通過奧爾夫節奏教學法的應用，學生能夠深入理解音樂的節奏、韻律和和聲。同時，合奏也能夠培養學生的集體意識和團隊合作精神，為繼續學習打下堅實基礎。在奧爾夫合奏教學中，教師需要注重整體規劃和細節把握，適當調整節奏和樂器數量，確保合奏效果的最大化。也要鼓勵學生進行自由創作，發揮個人想象力和創造力，提高藝術表現力和綜合能力。

（三）融合舞蹈元素，讓音樂課堂動起來

奧爾夫教學法倡導在音樂教育中將音樂與聲勢律動的結合。為提升奧爾夫教學法在小學合唱教學中的融入，小學音樂教師可以考慮以舞蹈動作為創新點，在小學合唱教學中融入一些簡單的舞蹈動作，讓學生借助這些舞蹈動作感知和把握音樂節奏的變化，讓學生根據合唱的譜子，展示舞蹈動作，實現學生的唱、跳與音樂聲勢律動的結合，充分體現出小學合唱教學中唱譜的作用和奧爾夫教學法的價值。

以小學音樂課程一年級上冊“小精靈——小蜻蜓”為例，單純地引導學生歌唱“小蜻蜓”，學生缺乏對歌曲情景和節奏的把握，不僅無法唱出歌曲蘊含的那種童真，而且整個合唱過程也會顯得呆板、枯燥，不僅學生無法提起對歌唱的興趣，教師也會缺乏欣賞的興趣。在奧爾夫教學法的指導下，教師可以在教學中加入一些小的舞蹈動作。以“小蜻蜓是益蟲，飛到西來，飛到東，不吃糧食，不吃菜，是個捕蚊的小英雄”為例。當聽到“3-5|2--|6-1|5--”時，學生可以跟著音樂模仿蜻蜓向低處飛的樣子，并唱出歌詞“小蜻蜓是益蟲”。為提升學生唱的效果，教師還可以要求學生將動作與音樂的節拍相結合，讓整個表演效果更佳。

（四）創設情境課堂，提升音樂素養

隨著我國教育事業的發展，越來越多的教師開始注意情境創設在教育教學中的作用和價值。對于奧爾夫教學法在小學合唱教學中的運用，其在提升小學合唱教學實效的基礎是讓學生充分地理解歌曲的含義，并隨著音樂和聲勢律動進行演唱。而教學情境的創設可以為學生營造一個學習的環境，提升學生對歌曲本身的理解和把握，讓學生可以更好地參與合唱教學。

以小學音樂課程三年級上冊“草原——我是草原小牧民”為例。該歌曲的合唱教學中，教師需要讓學生盡量唱出草原的氣息。而大多數小學生并未真正地感受過草原，無法體會到“我是草原小牧民”的那種情感，而忽略了對情感的融入，既不符合奧爾夫教學法的要求，也難以體現出現代小學音樂教育對學生綜合素養培養的價值和作用。所以教師需要重視情境創設，讓學生在教學情境中感受該歌曲蘊含的情感。

（五）教師掌控課堂，引導學生發展

教師在教學活動中起到引導性作用，無論是音樂課堂上的游戲，還是綜合實踐教學，都要求教師進行有效的規劃和指導。因此，教師在“做中學”的教學模式起著積極的引導作用，也要求教師不斷提高自己的教學成果，不斷探索教學過程中存在的問題。奧爾夫教學法要求教師，探索適合學生特點的教學方法，以適應時代發展的需要。

以小學音樂課程一年級上冊“好朋友——你的名字叫什么”為例。教師為提升奧爾夫教學法的使用價值，在教學中融入一些簡單的舞蹈動作。在合唱教學中，首先，教師要向學生示范這些動作應當用在哪些地方，如何進行運用。其次，教師應當在合唱中與學生一起做，這樣既能對學生進行指導，又能拉近師生之間的距離，為今后的合唱教學打下基礎，提高合唱教學效果。

（六）多元化評價體系，提升音樂教育質量

評價的目的不是選拔或甄別學生,而是為了檢驗教學和學習效果。因此,評價應貫穿于整個音樂教育過程。傳統的音樂評價用考試分數或比賽成績來評判學生的學習,難以反映學生音樂學習的實際情況,不能適應當前音樂教育的發展。奧爾夫音樂教育理念指導下的本土化音樂教育評價關注的不僅是學生對音樂知識和音樂技能的掌握,還關注學生在學習過程中的興趣態度、情感體驗、學習動力、合作能力等,因此,評價內容包括學生的知識技能、參與態度、情感體驗,想象創造、交流合作等。

采用奧爾夫音樂教育評價,應充分尊重學生的個體差異,強調學生自身的體驗和感受,采取發展性評價和鼓勵性評價。要避免評價時進行盲目的橫向比較,鼓勵學生成為具有主體意識的主動學習者，激發學生不斷向上的內在動力,讓學生在音樂學習過程中形成良好的、正確的自我認識。評價的最終目的是讓學生在取得進步的基礎上獲得長足的發展。

奧爾夫教學法同傳統的教學法有著明顯的不同。奧爾夫教學法中音樂教育的起點不再是枯燥的樂理知識,而是充滿趣味性、節奏感強的音樂游戲，讓學生一邊游戲一邊學習，學生對音樂的感受、體驗不是依靠外在的灌輸或技術訓練，而是通過主動參與，自發、自然地獲得。音樂教育過程是音樂深入心靈的過程，通過音樂教育,能夠幫助小學生提升審美能力和審美意識。為了發揮奧爾夫教學法的效果，在小學音樂教育中，教師要加強自身專業技能，重視對教學要素的分析與研究，關注學生的認知與成長規律，采用多維共存的教學評價方法，讓每個孩子都自由地沉浸在音樂的世界，享受創造、互動、合作的樂趣，使音樂真正回歸人的本性追求。