揚琴作品 《秋》 的藝術思考

江 逸

揚琴是我國民族樂器之一， 明末從波斯傳入我國后， 經過數百年的發展， 其形制與演奏技巧都已經具備我國民族音樂的特點［1］。 隨著時代的快速發展， 民族音樂也呈快速發展的趨勢， 許多揚琴作品創作者突破了傳統創作手法的束縛， 融合了新時代的特征， 創作了一些符合時代特征的優秀作品， 使得作品的演奏技法、 情感表達、 音樂意境等都有了新的變化［2］。 揚琴作品 《秋》是現代揚琴作品中優秀作品之一， 該曲誕生至今已有14年。 該曲通過音樂表達了秋季的美感。 文章主要對揚琴作品 《秋》 的藝術特征進行分析， 從而為更多的揚琴學習者提供相關參考依據。

一、 作曲者簡介

（一） 黃河

黃河是我國著名的揚琴演奏家， 也是中央音樂學院揚琴專業教授， 在其創作生涯中， 熟練運用各種揚琴演奏技巧， 充分體現了揚琴的特征， 其作品豐富多樣， 表達了對我國傳統文化的獨特見解以及對壯麗山河的熱愛， 代表作有 《川江韻》 《天山詩畫》 《黃土情》 等。《四季》 是由黃河與王瑟共同創作， 其中 《秋》 在2008年完成。 在現代眾多揚琴作品中， 黃河教授創作的樂曲具有重要的地位， 其對于揚琴演奏技法的認識深厚， 并且將其從一個伴奏樂器逐漸發展為獨立演奏樂器， 并且創作了許多的揚琴演奏作品， 深諳揚琴演奏表演的技巧， 因此他的作品值得我們反復品味和學習。

（二） 王瑟

王瑟是中央音樂學院的揚琴教師， 其創作的揚琴作品融入了西方音樂的特點， 與傳統揚琴作品的表演風格形成了鮮明的對比。 王瑟創作作品中更加重視音樂意境的表現， 大膽應用了各種各樣的創作技巧， 代表作有《落花·夜》 《云端》 《漠舞》 等。 王瑟是黃河的學生，其繼承了黃河創作的特點， 又大膽創新， 風格新穎， 打破了傳統揚琴音樂作品的結構特點。 例如 《秋》 中采用了傳統揚琴作品的聯曲體曲牌結構， 但是又大膽地加入了不和諧音程， 可謂是傳統與現代的融合， 在碰撞下形成了具有突破性的音樂作品， 值得我們深入學習。

二、 《秋》 的音樂元素分析

在我國傳統音樂文化中， 調性音樂占據著重要的位置。 在20世紀初， 西方音樂文化進入我國， 對我國傳統音樂文化造成了較大的沖擊［3］。 西方音樂教育進入我國之后， 對我國音樂創作也造成了較大的影響。 揚琴作品 《秋》 中應用了西方和聲思想， 采用了泛調性、 多調性的創作手法， 反映了我國新一代揚琴創作家探索民族音樂創作的現代化意識［4］。

（一） 樂曲引子

譜例1：

秋風起是 《秋》 的引子部分， 如譜例1 所示， 此段為重復樂段， 節拍自由， 音樂表達不受束縛。 在第一小節中， 采用了大篇幅的裝飾音， 并且沒有采用 “主——屬” 的進行方式， 給聽眾留下了一定的遐想空間。 引子被一分為二， 前三小節為第一樂段。 樂曲第一小節之后接了大段輪音， 采用級進與跳進動機型結合， 從而表現秋風蕭瑟的意境［5］。 而第二小節則是采用了連續十六分音符的遞進， 使得作品更加連貫流暢， 見譜例2。 在第2—5 小節中， 采用了柱式和弦， 表現了秋風掠過的意境， 烘托主旋律， 增強了樂曲的音樂情感。

譜例2：

4—9 小節是樂曲前幾段的變化重復， 第4 小節還是裝飾音與滾奏， 但是減少了裝飾音， 從7 個減為5 個，并且擴大了音程距離， 增加了音樂深度， 如譜例3 所示。

譜例3：

6—8 小節是樂段中間部分的擴展， 重復了第一樂句后展開， 并且在一個無限延長的單音之后改變了節奏，采取了不斷向上推進的音樂氣氛， 雖然這部分擴展不算大， 與前5 節的矛盾沖突較為強烈， 達到引子高潮后，節奏越發緊縮， 在第9 小節開始陡崖式下降， 節奏放寬， 然后結束了引子段落， 如譜例4 所示。

譜例4：

（二） 樂曲主題

秋的私語是 《秋》 的主題部分， 具有優美抒情的特點， 共有11 小節， 采取了 “起承轉合” 的創作手法。第一樂句分為三小節， 從第10 小節開始， 連接下輔音之后， 形成了一個柔和的旋律， 并且在旋律后補充， 奠定了全曲的音調、 節奏、 旋律與意境。 13—14 小節起到了 “承” 的作用， 在主題上進行擴充， 并豐富了伴奏色彩， 為之后的“起” 做好鋪墊， 表現了秋日私語的意境［6］。樂段最后采取了重復主題的開放型樂段， 如譜例5 所示。 在這一樂段中， 節拍多次變化， 從6/4、 7/4、 5/4 變化為4/4、 3/4， 可以奠定作品基調。

譜例5：

15—20 小節發揮了 “轉” 的作用， 主要是起到對比作用， 并逐步向上遞進。 17 小節中采用了對位手法， 將獨立性旋律有機融合， 通過不協和音程與協和音程的對比， 增加作品的矛盾感， 并且通過反向倒影使得節奏更加緊湊， 使得情緒更加高漲， 增強音樂演奏的張力性，在音樂色彩與情感上形成鮮明的對比， 如譜例6 所示。

譜例6：

21—22 小節則發揮了 “合” 的作用， 通過形成重復主題的開放式樂段， 在擴充、 對比的基礎上回到主題并結束全曲。 這種結構形式在我國民族音樂中廣泛存在，具有鮮明的民族音樂特征， 如譜例7 所示。

譜例7：

（三） 樂譜展開

夢歸何處是 《秋》 的展開樂段， 這段主要是基于主題進行旋律發展， 在音樂表達上引入了新的要素， 增加了作品的活力， 并與主題緊密相連。 在23—24 小節中，新材料與主旋律交織， 并以和弦分解， 形成了虛無縹緲的夢境， 如譜例8 所示。

譜例8：

在25—34 小節中對主題內容進行展開， 使得音樂內涵更加豐富， 樂句之間的銜接流暢自然， 并且聲部相對更厚， 是4+7 的樂句， 伴奏織體仍舊采取了分解和弦， 如譜例9 所示。

譜例9：

抒情樂段結構完整， 展開沖突較小， 是樂段的過渡段， 為后面的快板做鋪墊， 旋律不斷向上模進， 如譜例10 所示。

譜例10：

（四） 樂曲快板

夢幻般地是 《秋》 中的快板部分， 表現了作品中的熱烈情感， 也是該曲中的高潮部分。 在39—46 小節采用了方整節拍， 采取了不斷向下模進與方向倒影的表現手法， 豐富了作品的表現形式， 這八個小節采取了重復樂段結構， 如譜例11 所示。

譜例11：

47—50 小節音符不斷躍進， 旋律更加緊湊， 音調上升是高潮形成的重要前提， 并且與節奏緊張度呈正相關性， 如譜例12 所示。

譜例12：

51—52 小節重新回到e 小調， 并且在53—55 小節回歸到f 小調， 并且旋律音調逐步減小， 緊張度不斷升高， 如譜例13 所示。

譜例13：

55 小節中后四拍節奏逐步緊縮， 并且進入了第一段的高潮點。 在56—61 小節中采用了模進的創作手法，形成了戲劇性的高潮。 在62—65 小節中采用了上行音階、 下行音階， 如譜例14 所示。

譜例14：

隨著音調不斷升高， 在66 小節收束并重新回到低音區， 為后段高潮形成做準備， 節奏緊湊， 并采取了大量切分節奏， 使得節拍強弱律動性被破壞， 導致旋律的緊張度升高。 頻繁的節拍變換， 使得矛盾沖突增加， 也使得緊張度升高， 如譜例15 所示。

譜例15：

在80—85 小節， 采用了反向進行與跳進的表現手法， 并且采用了隱伏聲部， 使得旋律更加統一， 增加了旋律的表現力， 從曲譜中可以看到大跳借助隱伏聲部，使得旋律更加流暢。 在79 小節結束時， 進行了補充使得主體更加突出， 如譜例16 所示。

譜例16：

在90—101 小節形成了又一個高潮， 并且是第一個高潮的變化重復， 調性為a 小調， 可以從曲譜中看到，音符排列更加緊密， 音區升高增加了不和諧感， 種種因素造成曲調情緒高漲， 形成了第二段的高潮， 如譜例17所示。

譜例17：

102—111 小節為隱伏聲部， 是重復樂段。 在113 小節中進入華彩樂段， 旋律不斷上行達到高峰， 音調不斷細分， 強弱線也達到峰值， 采用了臨時強弱標記， 速度不斷增快， 旋律既有力量且均衡， 在旋律四分之三位置上達到高潮， 如譜例18 所示。

譜例18：

（五） 樂曲再現

夢歸秋色是 《秋》 對主題部分的再現階段， 也具有起承轉合的特點， 在主題樂段的基礎上， 加入了新的材料， 并且通過琶音式和弦結束全曲， 如譜例19 所示。

譜例19：

三、 《秋》 的演奏藝術

（一） 秋風起

在秋風起中， 作者為了突出秋風蕭瑟的意境， 采用了許多象聲性音響， 這是中國傳統音樂作品中常用手法， 例如二胡常用于表達馬兒嘶鳴的聲音。 第一樂段中使用了7 個裝飾音， 并且跨度較大， 不能刮蹭其他音，并且隨著輪音演奏力度升高， 保持了作品的張力［7］。 第二小節隨著譜面標記力度的增強、 速度不斷加快， 要求演奏者需要掌握好音程關系。 5—8 小節表現秋雨掠過的蕭瑟之情， 演奏時需要減小音調的矛盾感， 準確表達秋風與秋雨的音色， 速度可以逐步減慢， 力度不斷減小，不能過于激烈， 需要表現秋雨掠過的飄逸感覺， 音符跨度不能過大［8］。

（二） 秋的私語

秋的私語是 《秋》 的主題段落， 比較含蓄委婉， 主要采用了輪音演奏， 對于技巧的要求較高。 15—19 小節是情感變化的關鍵段落， 連續加強、 加速的三連音， 表現了作品的情感， 并且演奏時需要減小音符跨度； 第20小節是對該樂段的總結， 也是該段的高潮部分， 演奏時要注重作品的表現力。

（三） 夢歸何處

此段可以自由處理節奏， 需要凸顯夢境虛幻縹緲的特點， 從而帶給聽眾遐想空間。 該段落采用了雙聲部與輪音演奏技巧， 相比于秋的私語要更加抒情， 沖突也更加戲劇性。 因此演奏時要情感飽滿， 增加主旋律的音量， 分解和弦時要注意力度變化［9］。 輪音演奏時需要控制好輪音頻率， 一定要注意演奏處理， 與秋的私語形成鮮明對照。

（四） 夢幻般地

夢幻般地是 《秋》 的快板部分， 主要表現的是秋季碩果累累的豐收景象與秋季大自然的美好景象。 此段落主要是發揮了弦樂的特點， 采用雙聲部的創作手法， 并且通過了強弱對比來提高音調的緊張度［10］。 在該段中出現了華彩樂段， 是炫技部分。 在80—85 小節、 102—111 小節中， 采用了對位寫作手法， 逐步增加音符跨度。雙聲部結束后， 華彩樂段貫穿于整個段落直到結束， 速度不斷加快、 力度不斷升高， 演奏音區也不斷擴大， 并且在高低音區差的影響下， 增加了樂曲寬度， 搶收結束。

（五） 夢歸秋色

夢歸秋色再現了主題段落， 采用了輪音技巧， 使得曲調重歸抒情， 從上段快板的激情到抒情的再現， 情感跨度大， 因此需要注意力量強弱， 把握輪音頻率， 需要表現作品意境， 突出主旋律。

四、 《秋》 的藝術特點

《秋》 創作至今已經有十多年的歷史， 在發行之后受到業內人員的廣泛好評。 該作品中表現了創作者對于四季的熱愛， 并且實現了傳統與現代的融合， 使得揚琴作品創作進入了新的階段。 《秋》 的藝術特點主要表現為以下幾方面：

1.融合了西方音樂文化

在進入21世紀之后， 我國對外交流不斷加深， 越來越多的現代揚琴作品不斷涌現。 黃河與王瑟在我國傳統音樂文化的基礎上， 吸納了西方作曲技巧， 從而創作了揚琴作品 《四季》， 《秋》 作為 《四季》 中的一首作品， 具有傳統與現代的特征， 推動了我國揚琴作品走向世界。

2.應用了新的元素

隨著現代人們精神生活的快速發展， 各種新興文化的影響， 促使揚琴作品創作者將新的元素融入作品中。《秋》 中就突破了傳統揚琴演奏技法， 每一段都有自己的特征， 汲取西方音樂文化的精髓， 推動了揚琴音樂發展。

3.體裁多樣性

《秋》 不僅有獨奏版， 還有重奏版， 除了揚琴外，還加入了我國多種傳統樂器， 如大阮、 邦戈鼓等。 大阮作為中國傳統樂器， 音色圓潤， 而邦戈鼓作為西方打擊樂器， 音色清脆明亮， 通過中西方樂器的共同組合， 豐富了作品音色。 在多元文化共同發展的現代社會中， 揚琴與各種樂器合作的頻率不斷升高， 因此需要充分發揮不同樂器的音色特點， 從而在現代煥發新的生機。

結 語

揚琴作品 《秋》 是 《四季》 組曲之一， 在創作后獲得業界的廣泛認可， 成為揚琴演奏的經典曲目。 該作品中將中國傳統音樂文化與西方作曲技巧相融合， 促使揚琴創作推陳出新， 讓揚琴作品具有現代化的特征， 體現了創作家的音樂風格特點， 值得我們深入學習與思考。