當代版畫藝術市場及其發展分析

毛德龍

1.安康學院藝術學院；2.南首爾大學經營系

引言

我國版畫藝術作為一種獨特的藝術形式，是美術發展歷史長河當中一顆絢麗的瑰寶，時至今日它也為當代人們提供著精神服務[1]。然而藝術作品的發展向來是歡喜與憂愁并存，版畫在給大眾提供著藝術情操陶冶的同時在自我發展與探索的過程卻備受煎熬。科學技術的進步使版畫制作越來越便捷，可復制程度越來越高，并且其他各種絢麗多姿的藝術作品使版畫的藝術價值越來越得不到認可，版畫藝術的發展越來越低迷。要想使當代版畫藝術市場走出暫時的低谷，需要相關從業者認真研究版畫發展歷史，研究不同時期的版畫是如何保持生命力的，并基于此創新出更多普羅大眾喜聞樂見的、具有文化底蘊的藝術品。

一、我國版畫的發展歷程

關于我國版畫的起源眾說紛紜，但已經發現的刻有年月的版畫最早為公元868年，即舉世聞名的《金剛般若波羅蜜多經》卷首圖。這幅作品總共有7張紙拼成，線條流利、花紋精致，刻于其上的經文字清晰美觀，能看出雕刻者的技術非常成熟，且當中所采用的版畫構圖形式已經成為唐朝以后佛經版畫的標準格式。它的出土也向世人說明了我國的版畫至少在唐朝以前就已經出現。到了五代時期，民間文學藝術飛速發展起來。這一時期的版畫藝術繁榮于文學書籍當中的插畫，版畫的內容大多是配合文學藝術作品展現人民生活和群眾思想，例如《毗沙門天王圖》和《救苦觀世音菩薩圖》[2]。

在經過了唐朝和五代時期的發展之后，宋代在前朝雕版印刷和市民經濟、版畫雕刻技術成熟的基礎上產生了專門的雕版印刷版畫制作與販賣。這一時期雕版印刷生產的中心地區是汴梁、臨安、福建建陽、四川眉山、山西平陽（今臨汾）、北京[3]。這些作品的發展已然非常成熟，除了搭配小說或者文學作品，單獨的版畫圖冊也開始在市場上流通。到了宋朝與元朝時期，版畫的刻本和章法已經越來越完善，這一時期經文版畫當中開始出現山水景物圖形。這一時期的版畫題材也越來越廣泛，涉及了科技知識、藝術等門類。遼代的套色漏印彩色版《南無釋迦牟尼佛像》是現階段發現的最早的彩色套印版畫。

到了明清時期，木版套色印刷技術臻于成熟，民間“版畫”盛行。李允經就曾在《中國現代版畫史》（1996）概說中談到西方的石印技術（照相印刷術）使古典“版畫”走入了“山窮水盡”的地步，而民間木版年畫為版畫藝術打開了新生局面。此時版畫的興盛集中展現在全國各地的木版年畫制作上，年畫的內容豐富，形式絢麗，具有表達民眾的“人民性”，主題以帶有健康、吉祥寓意的“鯉魚躍龍門”“歲寒三友”等內容為主。這一時期的版畫在產地上以河南開封的朱仙鎮、山東濰坊的楊家埠、江蘇桃花塢、天津楊柳青為主，被譽為中國“年畫四大家”。其中朱仙鎮木版年畫歷史最為悠久，可謂中國木版年畫的鼻祖和發祥地。

此外，晚清時期，在版畫創作者、書商、雕刻者的共同努力下，版畫的流派越來越多、內容越來越豐富，出現了越來越多的欣賞性的版畫。畫譜、小說、戲曲、傳記、詩詞等主題版畫更是不勝枚舉，尤其是伴隨著文學作品而刻制的版畫一直流傳至今、影響深遠。這一時期版畫根據雕刻來源地的不同分為多個派系，以福建建陽為中心的建安派，作品雕刻大多出自民間工匠，工藝質樸；以南京為中心的金陵派在版畫內容上主要專注于戲曲和小說，人物生動形象、活靈活現；以杭州為中心的武林派追求雕刻技術的專業和畫面的精美程度，擅長制作觀賞性的版畫。

進入近代以來，隨著群眾審美水平和藝術需求的提升以及舊形式的版畫帶來的視覺審美疲勞、石印技術的發展與新材料的沖擊以及手工生產與機器競爭等原因，傳統的民間年畫日漸衰落。木版畫進入了1912年至1929年舊傳統的“版畫”向“新興版畫”的過渡時期，后一時期也被稱為“新興木刻”運動時期。并且自20世紀30年代開始，魯迅先生在1931年于上海創辦了“新木刻講習會”。他所倡導的新興木刻為我國版畫的發展打開了新篇章。近代版畫制作在制作技術和發揮的功能上都與古代版畫有巨大的區別，其誕生與發展離不開近代民族解放事業、離不開廣大的人民群眾，版畫創作內容大多以贊頌革命、鼓舞人民為主，是革命文藝的重要組成部分。

二、當代版畫藝術市場的現狀

新中國成立以后，隨著社會與經濟的不斷發展與人們精神需求的日漸強，文學藝術也欣欣向榮，國家在藝術領域給予了巨大的投入，這使當代版畫藝術取得了巨大發展。尤其是自改革開放以來，當代版畫吸收了外來藝術的優秀內容，不斷在國際版畫活動當中嶄露頭角。但當代版畫藝術市場在摸索前行的過程中也面臨著諸多挑戰。

（一）當代版畫大眾接受程度低

版畫藝術作品風格獨特，藝術語言的運用與畫面色彩等并不符合當代大眾的審美習慣，因此很難像其他繪畫作品那樣被大眾接受和認可。且由于版畫作品具有可復制性，對于商家和收藏家而言價值不高。此外，在我國版畫藝術作品并沒有像國畫和油畫那樣有定期開展的、專門的發布會與拍賣會，專門出售版畫的門店也很少。并且國內許多藝術類高校中只有專門的美術院校將版畫作為獨立專業開設，綜合大學的藝術學院中師范類美術專業只是將版畫作為方向性課程開設或是作為繪畫基礎課程，有的非師范類美術學專業則直接將其取消，這些都大大減少了大眾對版畫了解的途徑，使版畫藝術市場的拓展困難重重。版畫藝術雖然是國際美術藝術語言的主要交流方式之一，在美術造型藝術當中占據著舉足輕重的作用，但國內美術研究領域對版畫的重視程度不足，介紹版畫制作工藝和藝術價值的學術作品較少，大眾對其復雜又精巧的制作過程和其中蘊含的藝術價值知之甚少。

（二）版畫藝術市場缺乏商業屬性

當代版畫作品在發展方向上更加注重藝術性卻忽略了長久以來版畫自身的商業屬性。其實自從版畫誕生以來就與市場當中的商業活動和社會活動緊密結合在一起，他常常與文學作品和政治宣傳相伴出現。版畫藝術在進入當代之后才變得更加具有單純的藝術性。而當代版畫藝術市場上流通的作品從畫面主題的選擇、審美傾向和創作風格上都注重追求個性和藝術，反而使它的發展曲高和寡。

（三）人們對藝術收藏存在理念偏差

在國外，人們用于購買藝術作品的價格大概是他們月平月收入的1/10，他們對藝術作品的收藏更注重于自己的喜好，而不是以及價格估值。而在我國，大眾對于“藝術品”普遍存在理念偏差，大家都認為價格越高的藝術品才越有收藏價值。這一理念偏差不僅讓人們錯失了許多擁有物美價廉的藝術品的機會，也使價格較低的版畫藝術收藏市場發展低迷。此外，人們追求高價藝術品的思想偏差也使當代版畫藝術市場過分追求物質利益而忽略對版畫作品的質量和藝術價值進行雕琢。許多版畫藝術家們在長期創作當中看不到版畫帶來的經濟回報轉而選擇別的畫種，這也是阻礙當代版畫藝術市場長遠發展的因素之一。

三、當代版畫的藝術價值

（一）版畫是藝術與技術盡善盡美的產物

版畫是一項制作工藝復雜，并且技術難度較大、對設備的要求較高的藝術。一張收藏價值高，稱得上是限量版畫的作品整個制作過程有三個階段、七道工序，需要耗費大量的精力[4]。并且高質量的版畫印制的數量有限，這是由于當代版畫屬于創造性版畫，是版畫藝術家集繪畫創作、雕刻制版、上墨印刷于一人之身而進行創作完成的，這需要版畫藝術家既具有新穎的設計思維，還要有精湛的雕刻技術才能制作出一套完美的作品。由此可見，在版畫制作的過程中作品質量不僅取決于華美的畫面設計更離不開版畫藝術家對于工具材料的熟練駕馭能力。版畫的材料如紙、油墨、印刷機器、繪制材料等，都是版畫成為藝術的重要媒介，而一張限量收藏級的版畫也不是浪得虛名，是藝術、科技、人力、物力都盡善盡美的體現。

（二）高品質的版畫具有極高的收藏價值

在過去很長時間里，對于具有收藏價值的美術作品的認定一直集中在國畫和油畫當中，并且大部分收藏家非常追求收集“名家”“大家”之作，忽略了版畫這種看似低廉的藝術品的收藏價值。然而從當代版畫外部發展環境來看，版畫的收藏在歐美等國非常盛行。版畫的藝術價值也在國際上得到了廣泛的認可，世界各地各大著名的藝術博物都收藏有規模較大、形成系統的版畫。這些版畫歷史悠久，許多都是早期皇室流傳下來的作品，這也充分反映了版畫在歷史上對于繪畫藝術的影響以及在藝術作品當中所占據的重要地位。因此我國藝術收藏與投資市場在不斷發展的過程中也應該更加關注收藏門檻較低、投入小但回報大、藝術價值較高的版畫收藏。因為從長遠來看版畫豐富了藝術收藏的門類且在國際范圍內認可度高，能夠給收藏者帶來豐厚的回報。

（三）當代版畫具有藝術的“公共性”

藝術的“公共性”指的是某一些藝術作品在其發展的過程中沉淀下來的一種具有代表性的特點，即通過藝術創作者在創作過程中反映出的代表一定的時期社會意識形態、生活方式或者呈現著當時人們審美標準和價值取向的一種具有代表性的公共精神[5]。這些作品能夠成為一個時代的縮影，一般陳列于博物館、收藏館或者美術館等公共場所，人們在參觀的過程中能夠通過藝術作品體會到跨時代背后的思想和文化。此外，在當代社會中，大眾對于高雅的藝術作品有著強烈的接近欲望。這是因為人們的經濟水平在不斷提升，物質需求也不斷被滿足，大眾更需要一些精神層面的藝術作品與豐富內心。大家除了去一些美術館、展覽館欣賞優秀的藝術作品外，還越來越喜歡購買一些藝術作品進行收藏和持久性的觀賞。而版畫藝術的公共性就體現在其造型獨特而精美，能夠陳列在具有不同功能的室內環境當中進行陳列和欣賞，既能滿足大眾對于藝術作品的收藏需要，又能從中獲得豐富的精神文化滋養。

四、推動當代版畫藝術市場發展的路徑

我國大眾審美觀在產生與發展的過程中一直受到儒、釋、道等多種文化的影響，并在朝代更迭的過程中不斷被完善[6]。在當代這個多元文化相互碰撞、融合的過程中許多過去符合人們審美的藝術方式，能否還保持其獨特的傳承方式？而經過現代美學思想和外來藝術思潮的洗禮之后，國人對于我國傳統的藝術價值還能接受多少？這些都是當代版畫藝術市場拓展過程中需要思考的問題。

相對于西方審美的油畫和中國傳統藝術的國畫已經在藝術市場中心根深蒂固，更是受收藏者的影響傾向，版畫收藏市場對于作品的判斷標準參差不齊。同時，版畫的發展伴隨政治性和宣傳性，其斷續的發展進程及其與印刷史的復數性關系使其邊緣化，使版畫藝術家們的創作時常處于猶豫、彷徨和反復之中。此外，版畫作為藝術與技術的結合體在當代雖然更加注重作品當中的人文關懷，轉向了文化建設與文化創造，作品的表現形式從意識形態轉向了精神生活，但這些變化中缺乏版畫藝術市場有意識地宣傳與引導。

以上都是版畫藝術在發展中面臨的問題，為了突破當代版畫藝術市場發展中的困境，需要從業者從多個方面建立一套完整的版畫藝術發展體系。在創作思想上更加鮮明獨特，結合本國優秀傳統文化與當代大眾的審美觀與價值觀。在市場運作方面加大對版畫的藝術價值宣傳，創作更多能反映社會狀況、具有豐富的思想文化內涵的作品。

（一）促進當代版畫藝術的大眾化

要想進一步推動當代版畫藝術市場的發展，必須要讓當代版畫藝術更加大眾化，要在版畫創作的過程融入民間藝術[7]。版畫設計師們要深入挖掘人們喜聞樂見的版畫發展方式和載體，在版畫內容的設計上關注時代熱點、弘揚主流文化。同時要借鑒近代版畫藝術發展的經驗，注重版畫當中的語言魅力，通過這些文字信息為讓版畫作品更有思想內涵、更具形式美感。此外，當代版畫作品要更加突出裝飾特點，通過版畫豐富的形式和語言創造出更多貼合大眾審美、具有裝飾作用的作品，從室內裝飾角度讓更多的人了解版畫，推動當代版畫藝術市場的發展。此外，版畫設計師還可以通過在報紙、雜志、書籍插圖等方面應用版畫讓大眾了解版畫藝術，并且通過專門的版畫展覽、展銷會讓大眾接觸版畫收藏。版畫設計師更要將我國傳統文化當中的藝術瑰寶進行深入挖掘，選取適當的元素融入到版畫藝術中，創作具有獨特的傳統氣息、民族特色的精美藝術品。

（二）注重版畫藝術市場品牌打造

目前我國越來越多的地區開始重視對于本地的版畫藝術進行特色的開發和利用。例如通遼市也是我國版畫之鄉，通遼市的版畫在創作內容上集中反映蒙古族人民游牧生活當中的生活場景與遼闊的自然風景，畫面寫實、風格粗獷，透露著一股原始的自然質樸之風，作品具有濃郁的民族色彩和地域特征[8]。通遼市為了更好地對版畫進行發展與傳承依托通遼市博物館建立了特色文化品牌，同時也非常注重對版畫創作者與傳承者進行培養，例如通過“哲里木杯”版畫大賽讓更多的年輕群體了解版畫藝術、喜愛版畫藝術、主動傳承版畫藝術。在當代版畫藝術市場發展的過程中，設計者和版畫制作者以及藝術收藏企業要研究當代人的藝術收藏心理，尋找當代版畫藝術與消費者的共鳴點，企業要引進專門人才研究版畫藝術市場，建立版畫藝術品牌并開展企業文化宣傳，借助多元化的各種新媒體進行版畫作品營銷，充分發揮品牌效應讓版畫藝術市場的發展越來越興旺。

（三）創新當代版畫作品內容與形式

能被人們喜愛與收藏的作品一定是具有獨特的藝術觀念，能夠使觀看者引起思想共鳴的作品。然而近些年來一些版畫展覽會上觀眾對展出的作品反應平平，這是因為有些版畫雖然制作技術精良但畫面要么結構復雜，毫無主題，要么太過蒼白缺乏藝術內涵的呈現，還有些作品傳遞的藝術語言太過陳舊或者作品包含太多西方元素看起來缺乏民族文化特色。為了讓版畫更具收藏價值，能收獲到越來越多欣賞它們的人，版畫設計師在內容上要緊跟時代發展的腳步，融入一些現階段人們感興趣的話題或者呈現一些跨越歷史仍然經典、雋永的題材。版畫制作師們也要不斷學習新的技術，放眼于世界吸取版畫雕刻與制作經驗，讓版畫的形式越來越豐富新穎。此外，各位版畫藝術研究者們應該加強對版畫藝術發展流程、不同的派系等方面的學術研究，夯實版畫藝術的藝術理論，將版畫藝術提升至與油畫和國畫同等重要的地位。各大美術院校也應該重視對版畫專業的建立和發展，培養一批專業的、專門的版畫藝術人才。

結語

綜上所述，要想改變當代版畫藝術市場的發展現狀，就要注重對版畫藝術的傳承與發揚，要提升版畫在我國的普及力度。首先，版畫藝術家們要在追求從作品當中呈現各種觀念和制作手法的同時考慮到內容的普及性、生活性和觀看者可接納程度，讓版畫作品更加“親民”。其次，文化部門也要借助網絡平臺加大對版畫藝術的宣傳與推廣。版畫拍賣公司要更加注重原創版畫拍賣的普及化與專業化。版畫家為了提升作品收藏價值與市場信譽也可以在創作完成之后公開毀版，從多個方面共同努力來增加我國版畫藝術的市場占有率。最后，當代版畫藝術市場的發展離不開高校，高校美術專業要建立更加完善的版畫教學體系，讓版畫專業形成一個完整的發展體系。版畫教師們要堅定信心，多組織學生參加一些版畫畫展，讓學生切實感受到版畫創作的確是一種特殊的值得堅持的藝術，為版畫創作行業注入新鮮血液。