表現主義視角下格奧爾格·海姆詩歌中的城市主題分析

⊙孫寧璟［維爾茨堡大學，德國 維爾茨堡 97070］

工業革命之后，現代化和城市化帶動了大都市的興起，城市開始進入各國文學創作者的視野。早在19世紀中期，法國詩人夏爾·波德萊爾就將“大都市”這一主題融入詩歌，對大都市巴黎進行了抒情處理。之后“城市詩歌”這一概念于世紀之交傳入德國，并在表現主義運動中蓬勃發展。城市詩歌從描述性的、作為社會職責和認同的媒介成為一種獨立的、表達主體外部經驗和內部感受的體裁。

格奧爾格·海姆（Georg Heym，1887—1912）是生活在柏林的表現主義詩人之一。柏林是當時德國最大、發展最快的大都市。海姆對城市生活有了深刻的體驗，并發現和了解到城市不只帶來了現代文明，更是暗藏著危機與不安，因此逐步形成對大都市的二元對立態度，這也在他的詩歌中得以表達。海姆常常使用鮮明的隱喻和光怪陸離的色彩來表達他的情感，詩歌語言極具藝術特色，他的城市詩歌也成為表現主義的經典之作。

一、表現主義與城市詩歌

20世紀初期的德國處于工業、技術飛速發展的階段，躋身于世界強國之列。由于資本主義發展的不平衡，帝國主義列強之間為謀求世界霸權而進行斗爭。德國為謀求更多的殖民地，要求重新瓜分世界，這引起了與其他列強的沖突。在20世紀初的十年里，戰爭的危機在整個歐洲暗流涌動。德國內部資本的高度集中和壟斷，造成了社會矛盾的進一步激化，極端的物質主義和現代機械文明給人們帶來了精神危機。年輕的作家和藝術家對這種異化的社會產生了強烈的不滿，“他們反對軍國主義、反對戰爭，反抗一切權威；要求革新，要求革命，但又不知出處在哪里，因而帶著極大的主觀性和強烈的激情吶喊、表現、宣泄，以此傳達他們對世界的新看法”。時代與社會為表現主義的誕生提供了合適的土壤。

表現主義最初出現在繪畫領域，畫家使用夸張、變形的手法描繪形體和色彩，表達其個人情感。之后，表現主義思潮也蔓延到了文學、音樂、電影等領域。表現主義在文學上的體現為重視人的主觀自我表現，而非客觀現實的反映，因此往往表現為用極度夸張、變形的藝術手段強有力地表現主觀“自我”的內心激情，而忽視細節的描寫。在西方的文藝史中，表現主義思潮深深影響了特定時空下的政治、經濟、文化和社會，它“象征著個性、自我、激進與批判……始終代表著一種在特定歷史條件下人類的自我掙扎、恐懼的吶喊與自身的覺悟。表現主義既意味著對情感世界和人類心理狀態的探索，又包含著對客觀世界現狀的懷疑、抗議和反思”。詩歌是早期表現主義的重要形式，表現主義詩人在其作品中大多表達了對大都市喧囂、頹敗的厭惡以及對“普遍的人性”的呼喚，是對現代生活中混亂和苦難的有力回應。

德國的城市詩歌起源于工業化和城市化階段。根據《梅茨勒文學詞典》，城市詩歌是“一組以大城市和與之相關的現實經驗為主題的文學文本”。20世紀初，隨著工業化進程的加速，德國開始從以農業為主的傳統農村社會向以工業和服務業為主的現代城市社會發展，越來越多的人們生活在城市之中。現代城市生活有其矛盾性，一方面現代技術給人們的生活帶來了便利，多樣性和流動性是大都市生活的屬性；另一方面，大城市也帶來了異化、喪失人格和環境污染的危險。德國社會學家齊美爾在其1903年的文章《大城市與精神生活》中描繪了大城市與城市居民之間的矛盾關系，城市居民處于這種新城市性的緊張關系中：“大城市人的個性特點所賴以建立的心理基礎，是表面和內心印象的接連不斷地迅速變化而引起的精神生活的緊張。”對于表現主義者而言，城市所象征的機械文明帶來一種恐怖的力量，在人類日復一日的勞動中，磨滅了他們靈魂深處的情感。在表現主義詩歌中明顯表露著對現代技術世界激烈的抵制情緒。

二、城市詩歌中的多樣主題

20世紀初期涌現了許多的詩人，他們為表現主義吶喊，格奧爾格·海姆也在其中，被視為最重要的早期表現主義詩人之一。他出生于西里西亞的希施貝格（Hirschberg），之后舉家搬至柏林，并在1910年加入了表現主義團體“新俱樂部”，隨后出版了詩集《永恒的日子》和《生活的陰影》（死后出版）。其詩歌大多表現大城市的冷漠與無情，是典型的早期表現主義城市詩歌。他的城市詩歌常常以工業世界、人的異化與自然為描寫主題。

（一）工業世界

表現主義思潮下的城市詩歌往往包含著濃厚的工業元素。海姆也將工業與技術納入他的城市詩篇。《柏林（其一）》就是典型的例子，詩人在這首詩中大量描寫了與工業社會相關的事物，呈現了柏林內陸港口的景象。第一節是關于貨船的裝載，“沾滿焦油的圓桶”從倉庫滾到駁船上，貨船開動時冒著的“黑煙”像鬃毛一般，污染了原本清澈的河水，令河水上漂浮著油膩。讀者仿佛看到在一個被煙霧籠罩的骯臟城市中，人們正在進行繁忙的工作的景象。第二節中，詩人在內容上巧妙地將視線放在了更為精確的物體上：“兩艘汽船”和“制革廠”。汽船上配有樂隊，船上的煙管碰到了拱橋，海姆對這兩艘汽船的描寫加強了詩歌的動態感，并且讓畫面更加清晰。隨后“制革廠”帶來了紅色的危險隱喻，代表著工業所帶來的污染。“臭氣、黑煙和煤炭”對社會是充滿危害的。第三節中“汽笛在所有的船下鳴響，仿佛靜夜里大鼓的喧囂。”講述了工業世界里的噪音污染。在最后一節中，暗含著對田園風光的一種微妙的威脅：“飄過花園。在田園般的近郊，巨大的煙囪發出夜的火光。”煙囪發出的光照亮了田園，象征著工業社會對田園的蠶食。

海姆的其他城市詩歌也蘊藏著工業世界的產物。在他的詩歌中描寫了現代科技和工業發展帶來的交通工具的進步和改變，比如《柏林（其二）》中的有軌列車：“一列長長的貨車在冰冷的鐵軌上/艱難地向前奔跑。”火車是第一次工業革命時期的發明，它的出現改變了傳統的依靠牲畜為動力的物流方式，提高了現代城市的建設效率，加速了城市的擴張。在海姆的城市詩歌中，“煙囪”這一形象反復出現，如《柏林（其二）》的第一節寫道：“相隔千里的煙囪聳立/在冬季，像高大的圓柱/支撐著黑暗的天宇，天際閃耀如金梯。”20世紀初，煙囪是工廠不可缺少的部分，也是工廠中最顯眼、最高的建筑物，在某種程度上，煙囪是工業文明的象征。天際被煙囪所象征著的工廠照亮，一方面寫出了工廠的繁忙，一方面隱喻了工業世界的擴張。《城市之神》中“煙囪的濃煙”和“工廠的塵霧”成了城市之主的香火，表示著整個城市是個典型的工業城市，工業化讓城市空氣被工業廢氣所籠罩。工業是海姆城市詩篇的重要主題之一。

（二）人的異化

在海姆的城市詩歌中，“人”亦是一個重要的主題。高爾基曾把文學稱為“人學”。文學的描寫對象是人，著眼于一定歷史時期人的思想、情感與人際關系。對人的描寫也是文學的目的所在，受到作家美學思想的影響。

在20世紀初期，城市快速擴張，戰爭的陰云布滿了歐洲大陸，個人的命運成了時代的灰塵，海姆筆下的人成為一個灰色的“群體”：無論是《城市之神》中“數百萬人的噪音在大街上轟鳴”，還是《戰爭》里“一片沉寂，眾人環顧，無人明白”，或是《城市》里“人群流出流進”，抑或是《城市的惡魔》里“將手伸進人流”，都只有對“人”群體的書寫，而沒有對個體的描繪。出生和死亡是人類生命的核心時刻，也是個體最具存在感的時刻。生與死是人類討論的永恒話題，海姆的詩歌中也有關于生與死的表述：“出生和死亡是乏味的經緯線/痛苦的呻吟，垂死的叫喊，沉悶的單調盲目地變幻。”生與死只是“單調”地轉換，詩人沒有為此賦予絲毫人道主義的情感。在他看來，人類的生與死于城市而言都毫無意義，城市中只存在簡單、機械的生死交替，而這個過程并沒有被感知。當人最具存在感的時刻都顯得乏善可陳時，那么個性化的人在城市里也就消失了，只留下“人”這樣一個沒有情感的符號罷了。

在海姆筆下，“人”不再擁有靈魂，沒有“個人”的存在，異化成了“群體”的、機械的、城市的養料和零件。這種獨特的描寫方式包含著海姆強烈的感情色彩，他的詩歌反映了那個時代人格的異化與對個人命運的無力和絕望。

（三）自然

自然景觀為詩歌的空間場景創造起了重要的作用，在一定程度上也能反映出作者的情感傾向。在《施蒂弗特作品中自然描寫的敘事功能》一文中有對自然的簡單定義：“人以外的自然界的感官現象，即天空、星星、云、空氣和風、水、巖石、動物、植物以及這些現象的組合，我們稱之為風景、晝夜、季節或天氣。”

格奧爾格·海姆筆下的自然景象大多給人帶來焦慮、悲涼之感。城市的僵硬和赤裸延伸到了自然。《柏林（其二）》中，在遠離柏林市中心的地方有著遺留的自然以及城市化帶來的贅物：“在世界大都市的遠郊/散布著禿樹、籬笆、倉庫和樓房。”對于海姆而言，整個世界沒有能夠令人放松的地方，所到之處皆是難以忍受的荒蕪。夜晚是他詠嘆的背景，《城市之神》中他看到“朦朧的黃昏進入夜的昏迷”，《戰爭》中他嘆道“他站在暮色中，隱秘而奇偉，他用黑手把月亮捏碎”，《城市之神》中他亦書寫了夜的“廣袤無邊”。以夜晚作為詩歌敘述的背景，為其添加了暗沉的色調。海姆的城市詩歌中很少著筆于對季節的確切描述，但是讀者依舊可以發現冬天是詩歌中的永恒篇章。寒冷、陰暗和孤獨是他所暈染的氛圍。如此僵硬的自然風光也表現了城市的擴張與工業化帶來的自然的褪色和死寂。

暴雨、狂風是海姆詩歌中天氣的基調。《城市之神》中海姆描寫了一個與自然有關的神——巴力（Baal），巴力是城市的統治者，憤怒于城市對自然所造成的破壞，如噪音、工業排放物等，于是暴雨和狂風在城市肆虐。工業化、城市化進程導致對自然的破壞讓自然風景在詩歌中只有一個暗沉慘淡的縮影。城市在破壞自然后也會被“自然之神”所復仇。海姆在詩歌中強烈地表達了他對城市化所導致的環境污染的譴責。

三、城市詩歌的語言特征

色彩是一種富有表現力的語言形式，運用非現實色彩表達內心的真實情感是表現主義繪畫的藝術特色之一，如表現主義先驅藝術家蒙克在《吶喊》中用紅、黃、黑三種顏色表現出人類的恐懼與壓抑。康定斯基在其著作《論藝術里的精神》中表述了自己的美學思想，包含著色彩心理學方面的觀察，他認為“色彩有一種直接影響心靈的力量”。在現代藝術經典名著《抽象與移情》里，沃林格同樣對顏色進行了闡述，他的觀點帶有明顯的表現主義色彩：顏色是抽象的，人類對顏色的認定是感受本身。隨著表現主義思潮向文學的蔓延，抽象的顏色被廣泛應用在文學領域，尤其是詩歌之中。格奧爾格·海姆的城市詩歌也是如此，詩歌中充滿了大量的色彩符號，用以表達詩人強烈的主觀情緒，因此海姆也被稱為“視覺詩人”。

黑色與紅色頻繁出現在海姆的城市詩中。黑色為詩歌營造了黑暗陰沉的氛圍。《城市之神》中的額頭、鐘塔與海，《柏林（其一）》中焦油燃燒的煙，《柏林（其二）》中的天空以及《城市的惡魔》中的夜晚、河水與云朵皆以黑色描述。紅色是具有矛盾意義的，一方面象征著愛、溫暖與激情，是生命的顏色；另一方面又象征著具有危險性的火以及人類的鮮血，是死亡的顏色。在海姆的詩歌中，紅色大多被理解為后一種意義，比如《城市》的第四詩節“火炬、火災、紅光和火焰，天神拔出恐怖的利劍，烏云的反光燃燒在昊天”與《城市的惡魔》第八詩節“屋頂裂開，冒出紅色的火焰”，紅色的火焰威脅著城市的存在，是危險的象征。黃色也是海姆在城市詩歌中使用過的顏色。《戰爭》中出現了黃色蝙蝠：“火焰吞噬著一座座森林，黃蝙蝠抓住樹葉，尖爪抓得很緊。”《城市的惡魔》中惡魔的背部出現了黃色斑點：“像爬行動物，背部被燈盞映下黃色的斑點。”黃色與災難有關，比如森林大火中的蝙蝠以及慢慢涌入城市的惡魔，并且在以紅色和黑色為主的背景下格外顯眼，象征著對危險的警示。顏色對比強烈的視覺圖像強化了讀者對詩歌情感的體驗。色彩被賦予了獨立的表現價值，表達了海姆對城市的不滿與抵制。

隱喻是表現主義藝術風格的典型特征，弗內斯將其稱為“表現主義的中心問題”。海姆的城市詩歌也以隱喻為特色。在詩歌《城市》里，海姆將街道與城市居民比作城市的血管和鮮血：“街道是城市的血管/人群流出又流進。”人在這個隱喻的形象里喪失了人格，只會像血液在血管里那樣，機械式地無意識地流動，表現了城市居民的冷漠與麻木。《城市之神》里的“火海”以及《戰爭》里的“紅犬”也是富有表現力的隱喻，突出了災難的破壞性，創造出令人恐懼的氣氛。這些隱喻表現了海姆對城市的批判以及對城市未來的消極態度。

擬人化是表現主義作品中經常出現的文體手段。將城市人格化是海姆用來描寫城市的常用方式之一。在《城市的惡魔》中，城市被描繪成一個人類形象，向惡魔“屈膝卑躬”，任由惡魔折斷肩膀。《城市》同樣如此，海姆將城市擬人化，他有眼睛、有由街道組成的血管以及人群代表的血液和養分。與城市的人格化相反的是，城市中的人類被呈現為非個人化的物體，被描繪成沒有個體的群體。詩歌中城市的人格化與人類的物化，表達了海姆對人類在工業化社會中慢慢淪為機器的奴隸的悲傷與憤怒。

海姆的城市詩歌在形式與結構上往往是規范且嚴格的。《城市之神》的外部形式是有序的，由五個詩節組成，每個詩節有四行詩，其尾韻使用交韻（abab）。《柏林》組詩以及《城市》使用十四行詩的形式，前一部分由兩段四行詩組成，后一部分由兩段三行詩組成，并有著嚴密的韻律，四行詩的詩節使用抱韻（abba），三行詩的詩節的尾韻為cdc或者ccc。詩歌的外部形式與內容形成了鮮明的對比。外部形式反映了和諧與秩序，而內容則是表現了混亂與厄運。傳統的形式結構以一種對比的方式加強了內容的表現力和感染力。

四、結語

城市是現代性的一種現象，在20世紀前后成為文化工作者居住、寫作和聚會的場所。因此，城市日益成為文化中心，也成為那個時代文藝創作的中心主題。

如今格奧爾格·海姆被認為是最重要的德語抒情詩人之一，德國表現主義文學的先驅。在他的詩歌中，城市也成為重要的寫作對象。從主題上看，工業世界的產物被經常提起，城市中人格的喪失和群體化也被書寫，城市化帶來的對自然的破壞也被描寫在詩歌中。從藝術手法上看，色彩的象征意義、隱喻和擬人化是典型的表現主義藝術特點。在海姆筆下，城市是暗淡和無望的，所描寫的怪誕場景和扭曲畫面顯示出他對這個世界的絕望。他以一種非常深刻和富有表現力的方式表達了對日益加快的城市化和工業化的批判。同時也抒發了他對在資本主義物質文明下，人類社會機械化和個性逐漸異化的擔憂。