清華大學美術學院畢業創作師生談

Sendy

每一個優秀的畢業作品都是學生自己的不斷探索、試錯與導師的啟發、指導而最終形成。在欣賞了諸多美院學生畢業作品后，不妨更深入了解一下這些優秀的畢業作品背后有何創作巧思，創作中有什么難點，指導老師們又是怎樣評價的……

“透視”

作品：《AI為何犯錯》

作者：肖嵐茜

系別：信息藝術設計系

我的作品是一個對AI進行科普的交互裝置，由一個滑軌屏和一個大屏幕組成。大屏幕展示的是AI“黑盒”模型及其分類結果，而滑軌屏則充當“透鏡”，對大屏幕中的分類結果進行深入解釋。大眾可以推移“透鏡”，了解AI模型在執行任務時的“神秘”機制，以及可能導致誤分類的原因。

作品從“機器學習誤分類”的典型案例“黑貓白狗誤分類的問題和原因”切入，幫助觀眾洞察誤分類問題背后的AI運行機制。

滑軌屏的設計象征著AI模型從“黑盒”向“白盒”的轉變，同時借助增強現實技術，為交互提供創新的體驗。在AI領域，“黑盒”和“白盒”是兩個專業術語，分別指機制不透明的模型和機制透明的模型，“黑盒”在輸入輸出之間的運作過程不可見，而“白盒”則能揭示其內部運行機理。可視化分析是實現AI模型從“黑盒”向“白盒”轉變的一種方法。

我設計的這個裝置體現了“捷徑學習（Shortcut?Learning）”這種AI模型的運行機制。類似于人類偶爾會采用“小聰明”來快速達成目標，機器學習也會通過最簡單的方式解決問題。作品通過可視化方式歸納和簡化復雜的機器學習模型，幫助參觀者逐漸深入理解“捷徑學習”。

用戶可以在滑軌屏上點擊感興趣的錯誤分類圖片，查看AI模型分類這些圖片時所憑借的依據。同時，可以對比有偏人工智能模型（Biased?AI）和正常人工智能模型的差異，獲得更深入的理解。

可視化的過程是一個藝術、設計與科學交叉的過程。作品創作中運用了一些科學領域可解釋人工智能的可視分析方法，例如用“顯著性圖（Saliency?Map）”高亮AI模型在分類圖像時最主要關注的區域。

交互設計的過程中，作品經歷了多次嘗試和迭代。最初的版本，我設計了一個多屏聯動的裝置，通過光纖連接數個屏幕，展示機器學習的數據和模型。用戶可以將感興趣的貓狗卡片放置在交互臺上，實體裝置會展示機器學習模型從數據中獲取特征并作出預測的過程，解讀“捷徑學習”。

為了提升用戶體驗，我又設計了一些功能對比實驗，邀請了32名不同專業的同學前來美院體驗“透視”裝置的設計原型，對比他們對不同功能和可視化效果的使用率和體驗評分，再基于反饋優化裝置的設計。

指導教師吳瓊評價：

肖嵐茜的作品在較為深入的數據技術和人工智能算法特征研究基礎上，對復雜數據的可視化和多屏交互裝置的設計問題進行了具有探索性的研究和實踐。設計成果充分體現了設計和技術交叉整合的特點，使用“透鏡”的隱喻，幫助公眾了解人工智能技術的特點和誤分類問題的原因。裝置的交互自然，內容表達完整，視覺效果突出，是一件優秀的畢業作品。

在破碎中重生

作品：《初心》

作者：武超

系別：陶瓷藝術設計系

我的作品側重探討傳統工藝的當代性表達，通過陶瓷易碎的特點，表現個體成長所遇到的破碎和創傷，希望通過反思擁有更加堅定的自我價值判斷。

在制作中，我小心翼翼地調整花的重心，找到最小支撐點，時時刻刻感受到需要小心拿捏的易碎感，同時也能感受到將零散的瓷花一朵朵累加在心之上的聚合之力。

在展覽時，我選擇以力量為強符號性的鋼筋混凝土，同瓷質心臟進行對比，尋找一種臨界狀態，同時也表達個體尋找平衡的處境。

導師白明評價：

武超同學熟悉德化白瓷的技術工藝，對陶瓷材料表達方式有獨特的理解。她把陶瓷的“破碎”與“時代的碎片化”結合得自然合理。她關注到人的身體、心理、情感與信息碎片化時代之間的關系，將陶瓷材料的“永恒”與“脆弱”的屬性展現得讓人驚異。她辛勤勞作來完成這些作品的本身也是“碎片化”自我行為的寫照。展覽中，心臟如盛開的鮮花卻在金屬與水泥的夾縫中呈現，極具巧思。整組作品既有裝置性的宏觀，又有個體陶瓷作品的精致，是一組優秀的碩士畢業創作。

感性與計算、張拉與再塑

作品：《計算思維下的奧林匹克形象展示景觀設計》

作者：查星宇

系別：工業設計系

我的畢業創作是2022年北京冬奧會場外火炬臺設計研究的后續。在火炬臺項目中，使用不銹鋼配合燈光營造出輕盈且具有中國特色的浪漫造型，其中用到的、起重要作用的計算化設計、參數化手段，我覺得可以做進一步探索。

在畢業創作中，我將注意力放在張拉整體上，這個張拉整體是由拉索與壓桿構成的高效結構，同時我也關注其美學價值，以及在計算的環境下的形態潛力。

在實驗中，四棱柱與正多面體的張拉整體是我重塑造型的突破點。在將棱柱上下連接的過程中我參考了脊柱連接的方式，獲得并強化了造型整體的抗拉、抗扭等屬性。其中令人欣喜的是棱柱上下連接點的選擇上，相鄰兩個棱柱間最少需要兩處連接點，而四棱柱可以提供四處。計算的介入，可以通過增加連接點的方式進一步塑造形態，將條帶造型進一步塑造為盤旋、諧波、螺旋等多種形式。基于此，在連接處的拉力設定上疊加函數變化，獲得更為豐富的造型呈現。

導師陳洛奇評價：

查星宇同學的研究成果體現了計算設計代表的技術性美學與展示設計的藝術性表達之間的融合，卓有成效地探索了工程精度與感知精度的深層次關系。其最終呈現的設計成果內容扎實，具備可實現性，在一定程度上為展示設計中內容、形式、結構的一體化提供了新的研究思路。

簡約大方與空靈精致

作品：《我將宇宙隨身攜帶》

作者：叢聰

系別：工藝美術系

提到金屬你會想到什么？提到首飾你會想到什么？提到鏈條你會想到什么？是堅硬冰冷？是精致小巧？是束縛捆綁？我希望它們是溫暖靈動，是精致大氣，是自由真切的。

詩集《我將宇宙隨身攜帶》中的一句話一直打動著我：“我的心就像一個牧羊人，它熟悉風和太陽，和季節手拉手前行，跟隨并觀看。大自然空寂無人的所有寧靜，來到我身邊坐定。”我的畢業創作也由此生發。

我通過無序化金屬編織工藝，結合半嵌入式珍珠設計，從視覺上降低金屬的冰冷屬性，展現如織物般的溫暖靈動，與金屬鏈自身的壓迫感形成矛盾沖突但又消解融合。系列首飾主體全長4米同時輕盈可佩戴，將時尚設計、可穿戴裝置、材料研究融合，實現形式美與實用美的統一。

鏈條是我一直有意研究轉化的形式元素，創作之初我希望做一款能夠與人體產生大面積接觸及聯動的首飾，將時尚設計、裝置藝術和材料研究融合。

我用近兩個月的時間探尋能夠實現這一創作想法的方式，但多次碰壁。其難點在于設計體量很大，如果金屬占比過多會導致重量過重，無法實現佩戴功能；若為減輕重量，綜合材料介入過多則導致金屬的專業屬性過低。

多次輾轉，我確定了金屬編織這一工藝，它是能夠實現我設計方案的最佳形式。但由于本科期間并未嘗試過金屬編織工藝，這給實踐創作帶來了巨大挑戰，我開始接連校內校外、線上線下多方資源在老師的指導下自主學習金屬編織。

在實踐過程中我通過調查研究法有計劃地收集無序化金屬編織的作品資料；采用整理歸納法對已有的金屬編織以及無序化金屬編織在首飾創作中的應用進行歸納總結，分析作品的基本特點、應用形式、裝飾語言和藝術表達，以及實踐實驗法，通過自己的工藝試驗和實踐產出數據，證明可行性和最優方案，進而深入研究畢設主題。

經多次試驗對比嘗試，確定所用金屬片每片尺寸為10.5厘米×5.5厘米，作品共用160片，每片編織所需時長2小時；同時每4片組裝時長3至4小時。每一個鏈條部件需消耗黃銅絲110米，畢設系列共編織黃銅絲3520米，累計制作時長487小時。用時兩個月打造出《我將宇宙隨身攜帶》這套全手工鏤空首飾作品。

導師王曉昕評價：

叢聰同學的畢業創作通過抽象的形式表現具象的造型，在矛盾碰撞中探索簡單與復雜和諧共存的美感。從根根絲線到起伏的原片再到立體的造型，扁平的金絲經過靈活的編織形成微妙的質感，展現韌性與張力。通過編織、纏繞、包裹、塑形，嘗試實現金屬編織與首飾語言的當代轉化。作品整體突出虛實結合，將堅硬的金屬轉化為如織物般溫暖的首飾，遠觀簡約大方，近看空靈精致。

畢業創作在深入探索金屬材料和工藝的基礎上，試圖將時尚設計、可穿戴裝置、材料研究進行融合，展現首飾與身體、與空間的關聯，以及關聯背后承載的觀念。創作過程中結合工藝、材料、思維等諸多因素，跨領域融合金屬藝術與其他專業特色，努力拓展專業思維認知，著力探究出多元工藝文化在當代首飾語境下的創新思考。

（感謝清華美院柴鑫萌對本文的支持）

責任編輯：樸添勤