編劇王倦：反轉是人性的自然流露

魏含聿

近期，暑期熱播劇《大宋少年志2》收官，豆瓣評分8.0。

大宋秘閣七齋的6位少年，終于在離開學院后，于現實的殘酷中，完成了一次打怪升級。而八齋的少年們，天堂上的團聚，也算是終極BE中的HE了。

相比第一部輕松幽默的氛圍和快樂成長的故事線，第二部僅27集，卻充斥了太多的意難平。不少網友隔空喊話編劇：“王倦，哭死我對你有什么好處？”“王倦，你睡了嗎？我睡不著！”

“我現在可以回答，我沒睡著?！庇哪c嚴肅并存地，王倦在專訪中告訴南風窗，觀眾看到角色下線后對編劇感到憤怒，本質上其實是他們真的接受了這個人物的設定，甚至是喜愛他。“我希望每一個角色不論下線與否，不管戲多戲少，都能保有一些這個角色自己的模樣，能擁有比較清晰的人物形象，關鍵是觀眾能看到他是誰，劇集過后，還能想起來他是一個什么樣的人。這樣的話人物就立住了，作為編劇的一部分責任，我也就算是做到了?！?/p>

延續觀眾喜愛的格調去創作續集，一般是最保險的創作思路。但《大宋少年志》第一部的好口碑，并沒有促使王倦去打一副安全牌。在美好的童話之后，少年們應該接觸世界真實的一面了。這是很早以前就定好的主題方向?！坝靡粋€好的作品去回應觀眾的需求，這樣的壓力我永遠都會有，但我不會因此背負創作的包袱。”

王倦曾獲得白玉蘭獎最佳編?。ǜ木帲?。從早期《木府風云》等精品國劇，到近期的《大宋少年志》《慶余年》等系列IP劇集，王倦的筆下誕生了很多精彩故事。但對于這些讓人過目不忘的人物和情節將有什么樣的故事結局，他也時常保有自己的態度與堅持。

以下是王倦的講述：

反轉是人性的自然流露

從人物塑造的角度來說，《大宋少年志2》的編劇工作其實是個難題。因為在第一部中，主角團的6個少年，他們的形象基本已經塑造完成了，而且在第二部中他們的本質性格沒有變化。

幸好，我們的故事有三年的留白，還有一個少年們離開學院單獨面對世界的故事背景。在這樣的設定中，他們不得不更快地成熟、長大，同時還要保持住自己的少年本質。從這個主題出發，現在的他們既和第一部相同，又有了變化。

在《大宋少年志2》里，西夏的皇帝元昊殘暴，為保大宋和平，七齋六子決定入夏刺殺元昊，途中遇到已提前領命的八齋同學。在多方勢力中周旋，他們如何面對親朋間的背叛與信任，如何保持少年的初心，進而舍生忘死地完成近乎不可能的任務？

少年離開象牙塔之后，獨立進入社會面對困難和曲折，身份轉換帶來的痛苦和掙扎，從某種角度來說是映射現實的。我希望能得到大家的共情。

但大宋這個時代背景本身又是沉重的，民族的大義要擔在肩上，親朋的離世要藏在心里，所以我們就算冒著一點兒也不被觀眾接受的風險，也想要把童話故事背后的現實一面，在第二部中展現出來。

在最初的策劃中，《大宋少年志2》被設計成60分鐘一集的長劇集，總計十幾集。在體量相對沒那么大的情況下，有些情節確實加快了，每場戲的銜接也更緊了。但是情節的加快與人物的塑造是不沖突的，甚至是相輔相成的，每場戲本質上還是在塑造人物、展現角色，如果連續幾場戲都只有情節而沒有為人物服務，就有點失敗了。

這其實也是我從事編劇工作以來的一個重要轉變。我剛開始做編劇時，特別喜歡專注于對情節的設計，通過情節的密度讓節奏緊張，甚至極致地追求作品的節奏要快、臺詞要快、情節要快，希望讓觀眾目不暇接，后來才逐漸發覺，電視劇的靈魂是人物。

少年離開象牙塔之后，獨立進入社會面對困難和曲折，身份轉換帶來的痛苦和掙扎，從某種角度來說是映射現實的。我希望能得到大家的共情。

具體來說，一部劇看過幾年之后，觀眾回想它講了什么時，那些所謂的巧妙情節，可能都被忘干凈了，但是被成功塑造的人物形象是會留在觀眾腦海里的。

《大宋少年志2》中，八齋同伴的犧牲絕對不是為了“刀”觀眾，當楚裊被元昊的長戟刺穿并挑起，她個性中的單純可愛與堅韌勇敢會被襯托得更加鮮明；文無期死前的一句“我聰明了這么多年，偶爾傻一次，可以理解”，點破了他為了大義和使命而偽裝出的理智。這些人物形象上的重要時刻，也是彰顯主題的關鍵之處。所以，不是說情節不重要，是所有情節都會因為某個人物的鮮活而鮮活。我更專注的是人物的塑造，很多情節是為人物服務的。想通這一點，我就沒有那么急躁了，很多時候愿意穩下來，讓情節緩下來，因為對人物的塑造來說，緩下來的過程能讓觀眾更清楚地記得人物。

有人評價我很會寫故事，尤其擅長反轉。經過這么多年的寫作練習，我多多少少還是有點收獲的，但我并不覺得自己非常會寫故事。我的作品根本沒法和金庸、古龍、阿西莫夫的作品比。

至于反轉，我也并沒有刻意讓自己寫的劇有很多反轉。那些反轉的出現，是因為我會在寫情節之前把每個人物在整個故事中所處的每個環節都梳理清楚。北河星到底是誰？他為什么給七齋每個人一個乍看奇怪的任務？元天關想不想元昊死？他的真實面目究竟如何？這些看似懸疑的情節，我其實已經安排好了發生背景。有了這些背景，我的切入點會直接放在故事的一半之處，從人物的偽裝開始展現，再一點點地讓人物拋開偽裝，逐漸看到他本質上到底是什么樣的人。觀眾看到的所謂的反轉是這么來的。把表面的偽裝去掉后，讓人物表現出真實的內在，這樣既有了情節上反轉的效果，觀眾對這個人物的理解和認知也會更深刻。所以我并不會專門為反轉做計劃，更多的還是想要把人物塑造得更完善，讓故事自然而然地出現反轉。

找一個平衡點

我是非科班出身的編劇，剛入行時刷了很多過往的影視劇作品，不管是國產劇也好，美劇英劇也好，很多臺詞的節奏掌控，都是從過往的作品中學來的。

在別人的作品之下，去研究這場戲為什么這么寫、打點為什么打在這里、臺詞的量大概是多少、觀眾能夠接受哪些。從實際作品出發，進行分析和總結。后來，自己的劇本被拍出來以后，我也會去看實際效果，就會發現有些詞和有些很長的句子，觀眾聽起來很拗口，節奏也不好，情節就會卡在那兒，觀眾會被長長的句子或者跳出去的情緒影響到觀劇的感覺。

我認為作為編劇，必須去看自己編的劇本呈現的真實視覺效果，才能知道自己的缺陷在哪里，進而改正。這是一條必經之路。

我從入行開始到現在，變化肯定有，但風格基本是一脈相承的，不管什么主題，都比較有自己獨特的臺詞習慣和語言風格，有點輕幽默，背后又總會藏著些內涵。我的運氣也很好，剛好有一部分觀眾喜歡這類風格的作品，也接受了我的創作。

但是，我既想有自己的表達，又想照顧到觀眾的感受。電視劇創作如果是拋開觀眾的喜好來做的，出發點就錯了，會變成完全的自嗨，編劇不為觀眾而寫是為誰而寫呢？所以，我很希望在兩者之間找到一個平衡點，表達了自己想表達的內容，觀眾們也get到了，那就最好不過。

我從入行開始到現在，變化肯定有，但風格基本是一脈相承的，不管什么主題，都比較有自己獨特的臺詞習慣和語言風格，有點輕幽默，背后又總會藏著些內涵。

我非常喜歡“彈幕”這個功能，它可以讓我在第一時間看到觀眾們的第一反應，對我來說這就是讓電視劇擁有了話劇的魅力，就是讓創作者在第一時間得到反饋。我在故事里埋著的情緒或是隱藏的內容，觀眾有沒有感受到？能不能接受？我認為這對編劇來說是很重要的。如果內容藏得太滯后，或者對故事的掌控出了問題，不符合觀眾想看的風格和格調，在觀眾給出與期待相反的反饋之后，編劇就該問一問，自己的問題出在哪里？

遭受批評心情肯定不好，哪有人被批評了還特別高興呢？但是，有批評說明觀眾有情緒要宣泄，不管是對臺詞也好、對人物也好、對劇情也好，他一定有什么地方看不下去了，無法接受了。如果只是因為被批評而影響到自己的情緒，不如去想想觀眾為什么生氣，否則，長此以往，錯誤可能會越累積越多。當然，這是一個自我審查的過程，會思考自己哪里做錯了，但也不是說以后就會完全按觀眾的建議去改，我只是會去分析他們想看到什么，以及是不是可以有更好的呈現方式。

真誠是永遠的必殺技

我的人生是相對平順的。我是知青子女，小學三年級之后離開父母生活，但是親戚又對我很好，生活挺幸福的。

我做編劇其實并不算是我個人選擇的。當時我的本職工作是做網頁設計，有一家公司在做情景喜劇，劇本需求量比較大，需要很多人一起完成，我有個朋友是做這一行的，就把我拉去湊數。就這樣，機緣巧合下，通過《都市男女》這部都市情景喜劇，我成為了一名編劇。

寫著寫著，了解得更多了，我感覺這一行還挺適合自己的，就成為了全職編劇?！秱商匠尚瘛废盗袆〉某晒Γo了我契機，轉型到長篇電視劇領域，一路走到現在。2007年開始，早期我密集參與了《舞樂傳奇》《木府風云》《南僑機工英雄傳》等作品，現在已經20多年，我還是會經常擔心自己可能隨時就寫不出來了，但是往最壞了想，寫不出來就被行業淘汰，實在不行就轉做幕后，沒關系。

我的性格非常隨遇而安，心態一直都很好。作為編劇，才華和內涵之外，幸運特別重要。我是幸運的，《慶余年》《大宋少年志》《雪中悍刀行》這些編劇作品能被一些觀眾喜歡，獲得不錯的市場效果，接著就會有類似的創作需求找過來，形成了工作上的良性循環，讓我在這個行業中站穩腳跟。我確實蠻喜歡古裝劇的，但關鍵還是古裝劇的創作需求喜歡來找我。如果有機會，我當然想要嘗試各種題材的創作。

無論是故事創作還是人物創作，我的靈感大多源于自己對世界名著和雜文小說的積累，就是所謂的站在巨人的肩膀上。到現在為止，我自己編劇的每部作品我都很喜歡，因為我在寫每部劇的時候都投入了很多精力。起碼在播出的那段時間里，我都是全心全意地喜歡，哪怕播出效果不夠好。

作為編劇，所有我想強調的內容都在劇本上了，在劇本之外，我不希望影響導演和演員的二次創作，因為電視劇永遠是一個團隊的作品。能看到演員把你寫的臺詞，從自己的情緒中演繹出來，確實還是一件挺有意思的事，甚至可能像是一部全新的作品。因此，所謂的教育意義和社會責任感的體現，我認為不是某一個編劇、導演或演員可以思考出來的，更不是個體能決定的，與其想那么遠，不如從自己的工作著手。

從我自己來說，我是個編劇，我創作的作品其實就是用筆下的臺詞、用我塑造出的人物，把我自己的三觀展示出來，把我自己對世界的思考告訴觀眾，但無論如何還是要真誠地表達出來，然后由觀眾去作判斷。

作為編劇，才華和內涵之外，幸運特別重要。我是幸運的，《慶余年》《大宋少年志》《雪中悍刀行》這些編劇作品能被一些觀眾喜歡，獲得不錯的市場效果。

編劇不要隱瞞自己的三觀和自己對世界的認知，因為對于作品來說，沒有人可以跳出自己的認知，或者推翻自己的認知，寫一個完全是認知之外的東西，那是不可能的。所以逃避沒有意義，只有完整地把自己展現出來，然后交給觀眾評判，志同道合也好，不能接受也好，都沒關系。這也是編劇和觀眾相互磨合的過程。

我認為每個編劇都躲不開這一點，因為自己對世界的認知就展現在作品里。如果越來越多三觀契合的人做出相同的作品來，才可能會對社會起到一定的影響。

每個人的三觀，都會隨著時間發生自然而然的變化，年輕時非黑即白的想法不一定就是錯的，但真誠最重要，真誠地表達自己，是不會錯的。編劇如果無法在作品中真誠地表達自己，這個作品本質上就是虛偽的，觀眾是可以感受到的。

真誠的另一種體現在于，編劇的個人表達不能凌駕于故事之上，所有的前提都是要把故事做好。不要跳脫在故事之外去迎合所謂的社會熱點和個人表達。當下的社會熱門話題一定是有價值的，但如果為了討論而討論，讓觀眾感受到跳脫，就本末倒置了。觀眾是很聰明的。所以，我都是盡力把想討論的內容和想輸出的情緒價值，都放在故事本身之中。

《大宋少年志2》收官了，我曾說過，原本已經在現在的故事里埋藏了七齋的死亡，但最后心軟了。現在這個結局就是我想表達的，已經無須再去解釋什么了。我如果在結局之后再跟觀眾解釋我的表達意圖，本質上就變成了脫離劇情去回應情緒價值。

一部劇，想要輸出什么樣的觀點，或者說想要喊出什么樣的口號，最重要的是看劇中的人物有沒有身體力行地做到，然后再看這樣的表達有沒有讓觀眾有所觸動。如果有就足夠了，沒有的話，就當一種娛樂去看劇，我覺得也沒關系。

若是人物的行為與主題、臺詞中提到的觀點不相符，那就真的只是口號了。所以，一定是觀眾來評判他看到了什么，而不是編劇來告訴觀眾，自己想要他們看見什么。所以，我所有想表達的都在劇里，我不需要再刻意補充什么。

觀眾有他們的感受和評判，創作者回歸創作本身就好了。