□黃向東 詹秋雨
版畫藝術(shù)發(fā)展的步伐總是隨著時代技術(shù)的發(fā)展而不斷前進。在如今數(shù)字化技術(shù)蓬勃發(fā)展的時代,版畫藝術(shù)不可避免地面臨新技術(shù)帶來的沖擊。筆者將從數(shù)字化技術(shù)在傳統(tǒng)版畫中具體的應(yīng)用特征與數(shù)字化時代下部分版畫藝術(shù)家的版畫創(chuàng)作的延伸性藝術(shù)實踐來思考數(shù)字化技術(shù)對版畫創(chuàng)作的影響。
數(shù)字化技術(shù)目前常被作為一種輔助手段運用在版畫創(chuàng)作的繪制草圖、制版等階段,極大地簡便了傳統(tǒng)版畫中部分煩瑣的流程,提高了創(chuàng)作過程的效率。其中,數(shù)字圖像軟件技術(shù)的介入,也讓創(chuàng)作者在繪制草圖的過程中得以將新的想法進行試驗,降低了時間成本與人力成本,提升了圖像素材的精準性與創(chuàng)作主題的創(chuàng)新性。
1.圖像搜集
20 世紀90 年代末,隨著數(shù)碼相機的成熟,圖像素材不再像過去一樣需在實地寫生。智能手機的發(fā)展使圖像獲取和傳播低門檻、低成本化。藝術(shù)家可以借助單反相機、高端智能手機等新型數(shù)碼設(shè)備,搜集海量的圖像資源,且是畫面清晰、不變形的圖像。
在如今數(shù)字化的網(wǎng)絡(luò)平臺上,圖像素材的共享也是藝術(shù)家們獲取優(yōu)秀素材的新途徑。在網(wǎng)絡(luò)平臺上,許多創(chuàng)作者將個人優(yōu)秀的創(chuàng)作素材進行分享,或是攝影圖像,或是隨手涂畫的素材。在后臺大數(shù)據(jù)的推送下,藝術(shù)家們可以大量瀏覽與閱讀相關(guān)的創(chuàng)作素材分享,提升搜集與自身創(chuàng)作相關(guān)圖像的效率。藝術(shù)家們在這些平臺上的分享,也有利于創(chuàng)作前交流靈感與經(jīng)驗。搜集的過程亦是對自己創(chuàng)作思考進行不斷修整的過程,有利于形成符合自身創(chuàng)作的工作方法。
2.圖像編輯
相較于傳統(tǒng)圖像采集后,在紙張上或直接在版上的草圖繪制,數(shù)字化圖像編輯更高效簡潔。創(chuàng)作者可以把數(shù)字圖像導(dǎo)入計算機或平板電腦中,借助多種圖像處理軟件進行編輯,選擇縮放、扭曲等功能達到想要的效果。創(chuàng)作者借助圖像處理軟件,能夠同時高效率地對圖像進行多種方式的實驗,刺激自身的靈感涌現(xiàn)。以銅版為例,傳統(tǒng)的銅版畫飛塵技法難以獲得較大尺幅、精細且過渡柔和的灰色調(diào),而通過數(shù)字化技術(shù)的處理,創(chuàng)作者可以在草圖階段比較順利地展現(xiàn)這些效果,甚至可以選擇漸變的范圍和方向,以及飛塵顆粒的大小、間距和層次。同時,圖像處理軟件能夠為圖像設(shè)定一個合適的分辨率,盡可能保留細節(jié),防止細節(jié)丟失,提高圖像的精準性。
3.圖像輸出
在完成圖像編輯后,創(chuàng)作者可以利用數(shù)字圖像技術(shù)快速、精準地開展上稿的任務(wù)。同時,借助數(shù)字圖像輸出設(shè)備,創(chuàng)作者可以推進色彩與制版的參考工作,其中平板打印、水性寫真打印、色階線描摹等方法均能完成。以木刻為例,創(chuàng)作者將草圖的電子文檔在電腦軟件中進行水平反轉(zhuǎn),接著輸出到大型噴繪機上直接噴打到木版上,即可避免過去傳統(tǒng)復(fù)寫紙上稿的較煩瑣、低效的工作方法,提升工作效率。
數(shù)字圖像軟件在制版階段的作用很大,以試色與分版為例,能夠縮短創(chuàng)作者體力勞動時間。創(chuàng)作者在獲得便捷方式的同時能直觀觀察畫面效果的變化。
1.試色任務(wù)
創(chuàng)作者若是完成套色木刻、絲網(wǎng)等攜帶色彩關(guān)系的草圖,就可以利用電腦完成便捷的試色任務(wù)。以絲網(wǎng)為例,創(chuàng)作者可以借助Photoshop 中的色彩填充選項,對整個畫面的顏色效果進行調(diào)整與試驗。試色能夠幫助創(chuàng)作者在修版階段把握畫面色彩的冷暖取向,便捷完成色彩效果的選擇與校對,提升調(diào)色的準確度。
2.分版任務(wù)
進入分版階段,創(chuàng)作者可借助Photoshop 中的多通道模式完成。以注重色彩與版層關(guān)系的套色木刻、絲網(wǎng)版畫、水印為例,傳統(tǒng)分版的工序很復(fù)雜,需將圖像中的顏色進行歸納與區(qū)分,同一顏色的歸納成同一個版層,并把每個版層的順序區(qū)分好,過程十分煩瑣且消耗體力。而在Photoshop 的多通道模式下,創(chuàng)作者可以在通道中直接對圖像的顏色進行分層,借用魔棒工具挑選,便捷地分開以及應(yīng)對套色、絲網(wǎng)、水印中的專色分層。創(chuàng)作者對各專色通道上下順序的調(diào)整亦是區(qū)分版層順序的變化。這項功能使創(chuàng)作者能夠方便且快捷地完成制版階段中煩瑣、重復(fù)的任務(wù),減輕不必要的勞動。
著名評論家齊鳳閣認為,陳琦的水印木刻藝術(shù)有三個階段,其中,第三個階段是融入數(shù)字技術(shù),探究水印木刻表現(xiàn)力的無限可能性。面對數(shù)字化時代和版畫生態(tài)環(huán)境的變化,陳琦在《中國水印木刻的觀念與技術(shù)》中談到對版畫的印痕與復(fù)數(shù)兩個版畫概念重新思考與審視,并在此基礎(chǔ)上進行新的突破。如今,我們處在數(shù)字化的時代,數(shù)字技術(shù)對我們而言如同空氣或陽光,深深地融入我們的生活、藝術(shù)。由此,陳琦開始探索數(shù)字技術(shù)介入版畫藝術(shù)的創(chuàng)作,一場版畫本體語言與數(shù)字媒介結(jié)合的藝術(shù)活動開始了。
陳琦最近五年來創(chuàng)作的空間裝置作品與數(shù)字沉浸式影像作品都是基于版畫“印痕”這一基本的屬性進行。這些作品無疑是體現(xiàn)版畫在數(shù)字化時代下延伸發(fā)展的優(yōu)秀應(yīng)用案例。
這些作品源于陳琦的《時間簡譜》水印木刻系列,將古書上被蛀蟲啃食的蟲洞圖像作為表達時間性的痕跡,一種穿越歷史的痕跡,藉由水印版畫技術(shù)呈現(xiàn)在畫紙之上,之后便開始從平面到立體,從版畫媒介轉(zhuǎn)向紙、木、紫砂、琺瑯等傳統(tǒng)文化媒介,再到空間裝置、數(shù)字影像等現(xiàn)代媒介。2011 年的《云立方》是在深圳國際版畫雙年展上的一個空間裝置作品,它的概念依舊根據(jù)版畫的印痕概念而來。在2018 年蘇州金雞湖國際雙年展上,陳琦繼續(xù)延續(xù)《云立方》的創(chuàng)作,將鏤空的蟲洞符號圖像鋪滿天花板,光線透過圖形照射在墻面和地面形成絢麗的光影視覺效果。2019 年第58 屆威尼斯國際雙年展,陳琦的空間作品《無去來處》是一個直徑10 米的八角形粉色盒子。作品運用陽光光線照射透過天花板上鏤刻的圖形,映射在墻體與地面之上的光影變化,感嘆時間的流逝。與此同時,陳琦也在思考如何能在室內(nèi)呈現(xiàn)出這樣富有哲思的光影作品。在浙江美術(shù)館《紙上繽紛》展覽上,陳琦展示了《無去來處》1.0 沉浸式數(shù)字版室內(nèi)空間作品,作品運用了16 臺高清4K 投影機,投射在四個墻面和地面。室內(nèi)的天花板也使用鏤空雕刻,在天花板上還有一層模仿天空、日光、月光、鳥兒等景象的投影。對于這件作品,陳琦評價道:“這個作品和自然界的作品相比,又多了一種表達,這種表達不僅僅是去模仿日常的光影經(jīng)驗,它更加植入了一些藝術(shù)家主觀的表達。”數(shù)字技術(shù)的深度介入促使作品《無去來處》不斷迭代升級,陳琦也希望這個數(shù)字空間能為觀賞者提供一個從未有過的心靈體驗場域。
《時間簡譜》版畫作品也運用了新媒體互動,2019 年深圳大學(xué)地鐵站所做的新媒體互動裝置也有光影的變化。作品由一層一層不銹鋼的圖形雕刻堆疊而成,每一層后面都有燈光演繹不同層次的效果。2021 年上海,陳琦將《上善若水·斯佩河》融入新媒體互動技術(shù),作品除能夠時刻捕捉觀賞者的手勢之外,還可以持續(xù)跟隨觀賞者的行走軌跡。作品中的圖形不是借用動畫來做,而是用程序?qū)⑺么a表示出來,由此形成作品與觀眾的直接互動。
隨著數(shù)字化技術(shù)的不斷發(fā)展,版畫與新技術(shù)的結(jié)合誕生了一個新的版畫品種——數(shù)碼版畫。數(shù)碼版畫起源于20 世紀八九十年代,是指藝術(shù)家原創(chuàng)的、借助數(shù)字化技術(shù)的工具和材料(如用掃描儀代替照相機、用彩色噴繪機代替版畫印刷機、激光刻印代替手工刻刀等)完成的、有限制復(fù)數(shù)和藝術(shù)家親筆簽名的作品。目前數(shù)碼版畫在國內(nèi)仍是有話題度的“新品種”。
中國美術(shù)學(xué)院教授辜居一是國內(nèi)較早開始研究數(shù)碼版畫并積極創(chuàng)作數(shù)碼版畫的藝術(shù)家之一。作品《濾·鏡》是藝術(shù)家通過電腦繪圖和圖像處理軟件中的各種濾鏡功能對魯迅先生的形象進行重新塑造。辜居一對自己的作品解讀,經(jīng)過半個多世紀的時光過濾,魯迅的形象仿佛像鏡子一樣,折射出一代又一代藝術(shù)家對其從多元角度的不斷解讀。
美國阿爾弗雷德大學(xué)電子藝術(shù)學(xué)院院長約瑟夫·舍爾深耕于數(shù)碼版畫的創(chuàng)作與教學(xué)多年,他提出最新的技術(shù)一直是版畫創(chuàng)作基因的一部分。藝術(shù)家的《飛蛾》系列作品通過高分辨的掃描儀捕捉飛蛾圖像,要進行10 到30 次的掃描以獲得不同焦距的景深。一層層的掃描結(jié)果都會在電腦上進行合并處理,再通過激光雕刻制版和木刻印刷制作成尺幅較大的數(shù)碼版畫作品。這些詳細的視覺圖像使飛蛾身體的表面紋理變成了幾乎可觸的現(xiàn)實。
比利時藝術(shù)家維姆·范·雷莫特爾運用數(shù)字化技術(shù)與版畫結(jié)合創(chuàng)作數(shù)碼版畫的案例同樣值得借鑒與學(xué)習(xí)。藝術(shù)家將創(chuàng)作的數(shù)以百計的素描、色彩習(xí)作和版畫作品轉(zhuǎn)化為數(shù)碼版畫創(chuàng)作時的素材,利用PS 種種強大的功能對圖像素材進行重新構(gòu)思與組合。藝術(shù)家表示:“我為這一目的制作出的數(shù)百幅草圖現(xiàn)在成為我的藝術(shù)作品中非常重要的一部分。很大一部分創(chuàng)作是在計算機本身上完成的,具有可明顯辨識的、為數(shù)碼繪畫所獨具的特征。大多數(shù)情況下,我的作品是這兩者的結(jié)合:繪畫技法和計算機程序所提供的轉(zhuǎn)換的可能。”
天津美術(shù)學(xué)院教授姜陸評價過維姆·范·雷莫特爾及其作品,他不僅把以前的繪畫創(chuàng)作或版畫當作素材,利用計算機進行再加工和創(chuàng)新,更有相當一部分的作品僅用計算機進行制作。維姆教授在運用數(shù)字化技術(shù)和版畫相結(jié)合的基礎(chǔ)上有獨特的創(chuàng)造性,這一成就是巨大的。
在國內(nèi)外美術(shù)展覽上,數(shù)碼版畫的興起與發(fā)展能從中窺探一二。2001 年,美國一些美術(shù)館相繼舉辦了“數(shù)碼藝術(shù)展”,如美國紐約現(xiàn)代美術(shù)館的“未來辦公室用具展”“010101 展”和紐約布魯克林美術(shù)館的“數(shù)字版畫展”。在國內(nèi),2006 年由中國美術(shù)學(xué)院舉辦了首屆全國數(shù)碼版畫展覽,次年中國美術(shù)學(xué)院和中國美術(shù)家協(xié)會版畫藝術(shù)委員會主辦了“叩鍵問版——數(shù)碼技術(shù)與當代版畫藝術(shù)”展覽以及相關(guān)學(xué)術(shù)活動。2012 年,全國首個數(shù)碼版畫個展“鄧揚威版畫展”于廣州展出。2018 年國際學(xué)院版畫聯(lián)盟學(xué)術(shù)研討會將數(shù)碼版畫納入常規(guī)的展覽,數(shù)碼版畫正式歸入版畫的大家庭。2021 年,首屆國際數(shù)字版畫藝術(shù)大展在長沙舉行,共展出了國內(nèi)外80多位藝術(shù)家的150 多件作品。
無論版畫本體語言與數(shù)字媒介的結(jié)合創(chuàng)作,還是數(shù)碼版畫的創(chuàng)作,都具體生動地呈現(xiàn)出版畫在數(shù)字化時代下的延伸發(fā)展。傳播學(xué)家赫伯特·馬歇爾·麥克盧漢認為,媒介本身是交疊的,新舊媒介之間相互轉(zhuǎn)換,在這一轉(zhuǎn)換當中,舊媒介成為新媒介的內(nèi)容,最后的結(jié)果是新媒介誕生。而新媒介也意味著新文明的出現(xiàn),這是一個動態(tài)的過程,永無止境。版畫在數(shù)字時代下,從自身開始追問,以自身為開始不停頓地轉(zhuǎn)換,不僅觸及自身的局限,也在不斷突破版畫的邊界,與其他媒介進行融合發(fā)展,不斷延伸版畫的價值。
數(shù)字化技術(shù)在版畫創(chuàng)作中所體現(xiàn)的高效與精準、便捷與直觀的特征,為版畫人在工作方法與體力勞動等方面進行了優(yōu)化與減輕,這是技術(shù)進步對版畫發(fā)展帶來的影響。而藝術(shù)家們也在日新月異的技術(shù)中拓展出新的藝術(shù)創(chuàng)作視角與新的藝術(shù)思維理念,捕捉版畫本質(zhì)的語言特征與嶄新的媒介藝術(shù)形式,創(chuàng)作出優(yōu)秀的藝術(shù)作品。數(shù)字化技術(shù)為版畫的發(fā)展提供了一片肥沃的土壤,我們應(yīng)當帶著積極、開放的態(tài)度去擁抱數(shù)字技術(shù)帶來的改變,去探索版畫的更多可能。