從書畫關系角度看當代水墨山水畫
——以書畫同源為例

□石艷艷

書與畫最初“異名同體”，流傳至今。中國水墨繪畫的用筆用墨皆源自書法藝術，故本文從“書畫同源”思想的內涵出發，分析傳統水墨山水畫創作中書法與繪畫之間的關聯價值，通過對當代水墨山水畫創作生態的解讀，歸納當代水墨山水畫創作中存在的諸多問題，探索將“筆墨精神”運用于當代水墨山水畫創作之中的路徑，從而回歸與傳承“書畫同源”思想，為當代水墨山水畫創作研究提供思路。

中國傳統書畫關系可追溯至上古時期，“河出圖，洛出書，圣人則之”，這是《周易·系辭上》的一句話，“河圖洛書”也被書畫藝術領域認為是“書畫同源”思想的起源。國畫與書法在歷史長河中不斷融合碰撞，雖然二者在藝術表現形式上各自展現出獨有的價值，亦屬于不同類別，但是在創作工具、審美意境、藝術表達上始終有著不可分割的互通規律。“書畫同源”思想蘊含兩層意思，其一是兩者的起源本為同根，這一點可以從上古時期的倉頡造字典故中得以證明；其二是書法和繪畫用筆的構成元素皆為線條和點，無數的線條和點元素共同賦予書法和繪畫恒久的生命力。在現代書法中，很多書法大師不僅追求筆法，更重視書法線條的張力感與豐富性，使書法如同繪畫般有立體效果，從而打破書法與繪畫之間的界限。

一、中國傳統書畫關系之“書畫同源”思想

（一）“書畫同源”思想的內涵分析

舊石器時代，人類祖先會在巖石上用圖形、符號記錄一些信息，這些符號雖然是圖形但也被認為最早的文字雛形，殷商甲骨文的表達形式是文字與圖形的融合體。直到漢代，繪畫和文字逐漸分離開來，歷經千年的演變，成為兩種不同門類的東方藝術。我國古代很多杰出的藝術家把書法與繪畫結合，創造出魅力無窮的藝術作品。中國傳統書畫關系不能單就二者的起源去分析，首先，在文字發展史中，毛筆逐漸成為書寫線條的主要工具，書法與國畫皆是如此，二者皆存在以線造型的特征；其次，在書法與繪畫創作中，優秀的作品總是意味深遠，極富神韻，書法與繪畫作品的意蘊在于作者創作時將思想見地通過筆來創作出“形”，從而展現審美內涵。而我國書畫作者思想價值觀念的形成與中國哲學的熏陶息息相關，其中包含儒家、道家等諸多中國文化精髓，它們在文人墨客的筆下以書法、繪畫的形式展現，成為獨具中國魅力的東方藝術。

（二）傳統水墨山水畫創作中“書畫同源”思想的重要價值

南朝宋畫家宗炳被稱為山水畫的開創者，著有《畫山水序》。歷史記載中的水墨山水畫始于唐代，元代時期尤為盛行。唐代詩人王維提倡詩與畫融合，將詩句入畫，為水墨山水畫的創作形式開創先河。水墨畫與詩、書、印相結合成為中國獨有的藝術形式，也展現著藝術家的綜合藝術素養。山水畫家在創作水墨畫時會運用書法在畫作中抒發胸臆，不僅更好地展現了畫作的藝術效果，還增添了畫作構圖的美感。筆墨精神被認為是水墨山水畫的核心要素，而筆墨精神的精髓在于書法用筆，許多優秀水墨畫作家的成就也得益于此。傳統水墨山水畫在中國繪畫藝術史上占有重要地位，也獲得了較高的藝術成就。將書法融于水墨畫之中，能使水墨畫更靈動，也正是因此確立了山水畫獨具一格的畫風。

元初四大家之一的趙孟頫是中國繪畫史壇的領袖人物。明人王世貞曾說：“文人畫起自東坡，至松雪敞開大門。”他強調“書畫同源”，尊崇前人的藝術精華并大膽創新，將水墨山水畫藝術推向新的高度。他曾說“須知書畫本來同”，倡導集前代之大成。郭沫若曾提出“我國繪畫，南北有二石。北石即齊白石，南石即傅抱石”。現代畫家傅抱石的巨制《山瀑清會》堪稱山水畫的代表，歷經千錘百煉，畫家將書法的用筆用墨與山水畫融合，展現出畫作之神韻，筆法蒼莽，氣宇超凡。

水墨山水畫因具有滋養身心的功效，深受文人志士的追捧。“學養深厚”“言之有物”“靈動生趣”“格調高雅”等繪畫特點值得每一位水墨畫學者對書畫同源思想進行深入探討，促進水墨山水畫發展。汲取前人書寫、繪畫精華能夠使當代水墨山水畫的文化內涵更渾厚，創作出更具藝術內涵且高質量的山水畫作品，使中國優秀傳統文化更具生命力。

二、當代水墨畫現狀分析

（一）當代水墨畫特征簡述

“以山為德，以水為性”，水墨山水畫在人們心中是吉祥之意。水墨山水畫以描繪山川景物的形式表達人與自然的和諧共生理念，并不拘泥于對景致的真實度描繪，重在對審美意境的展現。人們在欣賞水墨山水畫時，心靈能夠得到慰藉滋養。當代水墨山水畫融合了多種藝術觀念，產生更豐富的表現形式，以新時代的審美視角看待自然景物，融合外來文化，更具藝術表現力。隨著影像技術的發展，很多畫家打破傳統的自然景象展現形式，通過影像技術創作超現實的繪畫作品，在視覺沖擊力上采用更鮮明的顏色去強化景物形態之間的構成關系，使作品更夢幻，體現出當代水墨畫的未來視覺和時代精神。新時代的水墨山水畫在藝術形式和筆墨技法上都有很大的突破，在價值觀和審美觀上也隨著現代思想逐漸轉變，這很大程度上弱化了傳統水墨山水畫的筆墨技巧，淡化了“以形求神，墨韻見筆”的藝術效果。隨著創新程度的逐漸提高，水墨山水畫創作者應秉持對傳統民族藝術的重視與傳承，深挖“書畫同源”思想，尋求書畫關系內涵，促進當代中國畫藝術的繁榮和興盛。

（二）當代水墨畫的問題分析

隨著中西方文化的逐漸交融，中國的水墨山水畫創作也受到了很大的啟發。與此同時，隨著現代社會人們價值觀念的逐漸轉變，視覺沖擊力較強的繪畫作品更容易被接受。然而，中國的書畫作品不同于西洋各國，中國的水墨山水畫凸顯筆墨的力度美、韻律美以及拙重美。當代水墨山水畫在繪畫創作中對傳統筆墨技法的運用逐漸淡化，導致水墨山水畫的筆墨精神和線條功底均有所下降。

1.重商業化追求，“筆墨精神”缺失

隨著經濟與科技的快速發展，許多年輕繪畫作者價值觀與審美觀趨向于對現實世界與世俗的表達，對傳統筆墨技巧的關注度逐漸降低，加之中西方文化的不斷交融，視覺沖擊力較強的作品逐漸被人們追捧，人們不再滿足于傳統水墨山水畫含蓄的水墨技藝所傳達的文化語言，個性化、抽象化的作品猶如雨后春筍。很多創作者并沒有真正寄情于祖國的大好河山，而是通過媒體搜查相關資料加以創作，導致作品無法展現大自然的內涵韻味，也無法體現傳統繪畫藝術的精神內涵之美。更有甚者僅僅是為了追求個性的畫風，將景物描繪得過于怪異、新穎，強化感官刺激，這種新潮流的追捧導致人們對水墨山水畫審美價值的評價標準不明確，“美”與“丑”的定義出現偏離。中國水墨山水畫的審美價值在于書畫本身的造型語言，離開了書法趣味與國畫的線條墨韻，當代的水墨山水畫將無法體現抽象之美與獨立的審美價值。“書畫若不能展現其神韻，便只如一紙水墨、淡彩而已。”此外，畫之神韻更在于筆下的一顆心，人的品行皆會融于書畫作品之中，從而使作品擁有人的品格。因此，當代水墨山水畫創作不可一味追求商業價值，否則會造成“筆墨精神”的缺失，使當代水墨山水畫失去藝術內涵。

2.忽視書法線條功底，缺失“書畫同源”思想

現代水墨山水畫受到多元化的藝術思潮影響，忽略了傳統書法藝術。在傳統的水墨山水畫中，線條的運用是對山水景物輪廓的主要勾勒手段，賦予繪畫藝術作品質感與空間美感，所以線條書法的運用正是水墨山水畫造型藝術表現的靈魂，也展現出山水畫獨有的個性與生命力。“書畫同源”思想在水墨山水畫藝術創作中的作用尤為突出，較好的書法藝術功底是水墨山水畫創作的基礎，但是書法學習需要有足夠的耐力與毅力。隨著社會的發展，愿意在書法上下功夫的人越來越少，再加上當代美術教育以素描為基本功，傳統書法的教育教學并沒有受到重視，這也是水墨山水畫創作出現問題的原因之一。

三、當代水墨畫創作中“書畫同源”思想的繼承與發展

（一）提煉“書畫同源”藝術價值，傳承筆墨精神文學意蘊

“書畫同源”在本質上并非簡單的書法與繪畫的關系，其中有深厚的中華文化內涵與中國哲學思想，是華夏兒女智慧的結晶。在水墨山水畫創作中，書法線條的粗細、疏密展示出畫作獨具一格的節奏與靈韻，在自然山水的大美景致中呈現出書法藝術超凡脫俗的格調。傳統水墨山水畫意蘊是通過墨色的濃淡以及留白藝術的空靈感體現的，不僅依靠作者高超的繪畫技藝，還凝結著作者的內在涵養和思想情感，以及作者對山水大美的深層理解，這些綜合因素共同凝聚才成就了傳承千古之佳作。筆墨精神是傳統水墨畫的核心特點，書法與山水畫的關系正是中國人集體智慧的充分體現，也使水墨山水畫達到了一定的藝術高度。在傳承筆墨精神，提煉“書畫同源”藝術價值時，當代畫家需要對古典哲學著作和經典畫作深挖解讀，與古人進行心靈交流；改變以往從借鑒西方藝術文化解決中國藝術創作問題的思路，內化中國傳統藝術精髓，從“書畫同源”思想重新認識和評價民族傳統美學的價值與意義，賦予當代水墨山水畫文化內涵，使當代繪畫藝術有持久生命力。

（二）呼吁時代繪畫新人重視傳統，凝聚“書畫同源”思想宣傳力量

當代的青年繪畫作者無疑是中國繪畫事業的主力軍，擔負著傳統文化傳承的歷史使命。為了能夠更好地推動中國水墨山水畫向前發展，時代繪畫新人們要以“書畫同源”的藝術價值為重要的學術命題去探究和挖掘。在經濟和信息發達的當今社會，藝術潮流指引著年輕人藝術道路的前進方向，但物欲橫流的年代也使年輕人難以清晰看透文化背后的侵蝕力量，中西方文化的交融使很多青年繪畫者的價值觀發生轉變，無形中淡化了民族傳統文化。因此，時代繪畫新人應端正思想理念，以健康積極的心態去應對和審視他國文化，宣傳“書畫同源”思想的藝術價值，高度重視中國傳統文化。

（三）鼓勵繪畫者鉆研書法，重拾水墨山水畫筆墨精神

書法在我國被譽為“無言的詩，無行的舞；無圖的畫，無聲的樂”，可見藝術美感的醇厚。書法正是水墨山水畫創作的基礎。然而，很多年輕人認為，書法就是寫字，無須深刻鉆研。其實，書法對文學底蘊要求極高，必須精通筆法、墨法、哲學、美學等諸多藝術領域。書法的鉆研是持久的過程，要求學習者有強大的耐力與恒心，這也導致很多學習者因為枯燥、辛苦而放棄學習。對此，國家應在書法教育體系中加大引導力度，激發中國學齡兒童的書法學習興趣，培養他們的書法意識，鼓勵年輕一代潛心鉆研中國書法藝術，為中國優秀傳統文化的傳承奉獻力量。

水墨山水畫的意蘊是西方風景畫不具備的，是中國傳統文化的外在展現，使中國山水畫獨具靈動性和藝術特色。當代水墨山水畫若脫離了水墨技藝的運用，也就失去了中國文化藝術精髓。當代水墨畫的發展既要堅持傳統文化的傳承，又要融合時代藝術氣息去創新。只有用筆墨語言去詮釋的水墨山水畫才具有獨特的藝術性，才能煥發生機與活力。

“筆墨當隨時代”是指藝術創作要緊隨時代的步伐，反映人文思想與時代特色。繪畫創作的變革如果沒有繼承傳統，就會在創新中徘徊不前，成為無源之水、無本之木。只有充分鉆研前人的研究成果，繼承傳統的文化精髓，才能創作出經得起時間考驗的藝術作品。當代一部分水墨山水畫作品重視繪畫形式而忽略文化內涵，追求強化視覺沖擊力而淡化長久的文化思想活力。縱觀繪畫發展史，藝術不可脫離生活本質，只有回歸社會生產生活，才能擁有藝術生機和活力。水墨山水畫藝術亦是如此，而書與畫本同源，從未分離。文學修養與藝術內涵才是水墨山水畫的有力支撐。水墨山水畫創作者應勤于學習，汲取“書畫同源”思想藝術價值，讓水墨山水畫藝術屹立于世界繪畫藝術之林。