基于觀眾共鳴的民族民間舞創作探究

□楊靜

少數民族歌舞是我國少數民族地區文化的精華，也是各民族的寶貴財富。民族民間歌舞作為一種藝術形式，要想真正地扎根于大眾，就要讓觀眾產生共鳴，得到觀眾認可。因此，越來越多的舞者在舞蹈編排過程中，努力使民族民間舞的創作與時代發展融合，使創作出的舞蹈在更具民族精神的同時，更符合現代觀眾的“口味”，使觀眾在觀看過程中產生共鳴。

民族文化是中華民族的瑰寶。在長期的發展過程中，各民族形成了獨特的風土民情，這些都是中國各民族的寶貴財富。隨著多元文化的發展，民族民間文化作為傳統文化藝術，正在被人們淡忘。因此，如何傳承和保存民族民間文化成為一個亟待解決的問題。民族舞者相繼創造出大量的民族民間歌舞佳作，為弘揚民族文化和民族精神做出了貢獻。民族民間舞是民俗活動和當地居民日常活動的具體體現，對民族民間舞進行深入的探討，既是對民族民間舞重視的一種體現，也是對振興民族民俗的一種有力促進。本文對民族民間舞的發展現狀和發展路徑進行了歸納和總結，具體內容如下。

一、新時代背景下民族民間舞創作現狀

在新時期，中國民族民間舞在多元文化背景下的發展空間被嚴重壓縮，導致舞蹈編創者缺乏創作激情。但是，作為中國傳統文化的一個主要表現形式，民族民間舞在當今社會受到了極大的關注。特別是十九大以后，中國更注重繼承和發展民族民間文化。但從目前我國民間舞的創作情況來看，新創作出來的舞蹈作品整體質量不高，與古典舞有很大的差距。特別是在當今世界，多種文化融合發展，許多舞蹈創作者都在積極地引進西方舞種，力求將西方舞蹈中優秀的文化元素融入我國民族民間舞中，以促進我國民族民間舞在新時期的發展。但是，在這種多文化舞蹈融合的過程中，很多創作者并不能將自己對舞蹈的情感融合，導致民間舞表演無法引起觀眾的共鳴。在這種形勢下，創作者有必要從新的歷史語境出發，對民族民間舞的創作進行全方位的剖析。

二、民族民間舞創作過程中存在的問題

（一）創新能力不足

隨著我國物質生活水平的提高，大眾對藝術創作的要求越來越高。所以，為了滿足人民對藝術的需求，創作者必須在創作過程中加大民族民間舞創造性元素的融合。但是目前現代編創的民族民間舞表現形式單一，缺乏創造性。造成這種狀況的根本原因在于，舞蹈編創者缺少足夠的理論和創新性的思考，不能對已有的舞蹈技術進行創新，不能將編排技術與創作環境結合，難以表現出真正想要傳達的內容。所以舞蹈編創者提高創新能力十分有必要。

（二）創作人的文化意識缺失

民族民間舞的創作要有地域特色，要把民族的文化與精神結合起來，既要使舞蹈作品優美，又要能反映出一個國家的特色。然而，現在很多舞者在創作民族民間舞的過程中缺乏文化意識，缺乏對民族民間文化、情懷的深刻認識，致使創編出的民族民間舞缺乏情感，造成觀眾在觀看舞蹈的過程中無法體會舞蹈所傳達的情感。舞蹈家過于注重舞蹈的表演技巧，注重表現形式的美感，而忽視了把創造環境和舞蹈情感、舞蹈文化結合起來，不利于觀眾對舞蹈所蘊含的文化的深刻理解。

（三）編舞技巧比較單一

受創意和技術的限制，目前我國所編創的民族民間舞內容形式過于單一，致使舞蹈質量不能達到預期，無法滿足觀眾的審美需求。同時由于編導手法的單一化，舞姿缺乏美感。因此，在欣賞過程中，觀眾會認為編創者與舞者基礎薄弱，難以完成優雅而繁復的舞蹈動作，致使舞蹈缺乏靈魂。

三、基于觀眾共鳴的民族民間舞創作技巧運用

（一）融合民族意識

民族民間舞的最大特點就是要把民族民間舞與民族文化、民族精神融合，而其中最主要的因素就是民族精神。民族精神是一個民族在長期發展過程中形成的一種文化精華，它所蘊含的不僅僅是傳統的人文意蘊，還有傳統的思維方式。中國有著源遠流長的歷史和多元化的民族，中國的民族精神、民族內涵豐富，如果創作者要把民族意識和藝術結合起來，是有很多民族材料可以選擇的。在創作中，編創者既要展現出民族的獨特個性，又要喚起觀眾的認同感。而要達成這種目的，編創者必須對民族精神有足夠的認識，并結合舞蹈技術，把民族民間舞的靈魂與舞蹈技巧結合起來，既要有民族文化的特點，又要有舞蹈形式的表現。只有這樣才能使舞蹈中的舞步體現出民族性，使觀眾切實體會到舞蹈所要表達的情感，給予觀眾一種視覺上的震撼。所以在演出開始前，創作者可以先簡單地講解舞蹈的背景，然后再把民族民間舞所表達的精神內涵闡述清楚，使觀眾對此舞所涉及的民族文化有初步的認識，同時引導觀眾反饋，使觀眾仿佛置身于舞蹈中。只有這樣，民族民間舞蹈才會變得更富有民族性和情感。

（二）豐富創作者的文化內涵

舞蹈編創者的文化底蘊是影響民族民間舞創作水平的重要因素。目前，我國民間舞的編排技術種類繁多，而如何將其與舞蹈所要表現的內容結合則是一個十分重要的課題。舞蹈編創者的文化水平、編舞技巧對舞蹈的創作效果有很大的影響，如果創作者的水平較低，就可能會使編舞的效果大打折扣，同時還無法將舞蹈的文化內涵表達出來，導致觀眾對舞蹈缺乏觀看興趣，使舞蹈喪失原有的藝術價值。即使舞蹈編創者有專業的舞蹈編創基礎，但如果對民族文化背景缺乏全面認識，也無法編創出好的舞蹈作品，無法將舞蹈的文化內涵表達出來。所以在創作過程中，舞蹈編創者要把握好舞蹈題材，要熟悉所編創民族民間舞的創作環境，以民族文化為線索進行延展，更好地將民族文化融合到編創的舞蹈中。唯有編創的民族民間舞文化內涵豐富、表達情感清晰，觀眾才能夠更好地感受到舞蹈所表達的情感，對民族民間舞的文化內容有深刻了解。

（三）綜合多樣化編舞技巧，融合共鳴元素

民族民間舞的呈現，固然需要民族精神與文化的支持，但也需要編創者高超的編排技巧，如此才能給舞蹈創作增添一層絢爛的色彩。各民族舞蹈具有鮮明的民族特點，各民族的代表性動作也不盡相同，其編排方式既與各民族的個性特點相關，又與地方風俗，乃至自然環境等因素密切相關。創作者在創作過程中，必須結合民族的風土人情，同時綜合運用編舞技術，使所編創出的舞蹈更富有生氣。在編排時，創作者要從觀眾的視角出發，充分考量觀眾對舞步的接納能力，不能只靠自己的主觀感覺，同時也要有良好的文化底蘊、豐富的編排技術，只有這樣，才能夠使所編創出的舞蹈主題清晰，賦予舞蹈豐富的內涵，使觀眾在觀看舞蹈的過程中產生更多共鳴。

1.強化感官上的共鳴

在民間舞的創作過程中，感覺共鳴是最基本的要素，它的存在與否將直接影響觀眾是否能夠形成感官上的共鳴。所謂感官共鳴，就是要讓演員的身體和動作與情節、音樂相結合，為觀眾帶來感官體驗。這就要求創作者從觀眾角度出發思考作品創編，細膩處理每個舞蹈動作，更好地實現舞蹈動作與舞蹈情感表達的完美融合。其實，觀眾在觀看民族民間舞時，大部分是對舞蹈的某一片段，或是某一動作產生深刻的印象。所以在這種情況下，舞蹈編創者應強調舞蹈動作的動態特征，讓觀眾在欣賞完舞蹈之后能夠對舞蹈演員的某個動態元素產生情感上的共鳴。

除了舞步的造型設計，舞蹈編創者也要注意其他元素的配合，如舞蹈背景音樂。舞蹈編創者要切實根據舞蹈所呈現的內容、民族文化、舞蹈情感、舞蹈情節等，選取適當的背景音樂。其實，對于民族民間舞而言，音樂可能不是最重要的，但是不可缺少的。只有舞蹈背景音樂、舞蹈情節、舞蹈文化內涵相融合，才能使所編創的舞蹈更具靈魂，使觀眾產生情感共鳴。所以，舞蹈編創者應從整體的視角考慮，讓舞蹈背景音樂更好地發揮作用。以《一個扭秧歌的人》為例，該舞蹈中二胡的獨奏就有十多分鐘，雖然二胡獨奏的曲目較為枯燥，但是從舞蹈與音樂的整體角度分析，二胡獨奏部分正是與舞蹈的內涵及情節十分吻合的，增強了舞蹈的藝術魅力。所以，在舞蹈編創過程中，舞蹈編創者要從舞蹈整體表達的情感、內涵去選擇合適的背景音樂，更好地引起觀眾的共鳴。

2.強化情感上的共鳴

民族民間舞是否能夠引起觀眾的情感共鳴，將直接影響舞蹈的演出效果。在民族民間舞的創作中，情感共鳴的設計要求創作者以情節和感情因素為主線，通過與社會的情感需求相聯系來表達，從而引發觀眾的情感共鳴。從這種觀點出發，舞蹈編創者在創作過程中應增加廣泛的情感元素，讓舞蹈所表達出的情感被觀眾接納。

3.強化文化上的共鳴

民族民間舞作為民族文化的精華，本身就具有一定的民族文化基礎。所以一部出色的民間舞蹈作品，必然會引起觀眾深入的思索和對其所蘊含文化因素的認同。特別是在當今世界多民族文化相互滲透的大環境下，民族民間舞已逐漸向民族性和現代性相結合的方向發展。但是部分舞蹈編創者過分注重現代文化元素，在舞蹈創作時丟失了本民族的民族精神，所創作出的民族民間舞變成一種“快餐文化”，喪失了民族的精神內涵。而舞蹈作品一旦失去了這種文化身份，就無法引起人們的文化共鳴。所以，舞蹈編創者在編創舞蹈的過程中，要切實掌握與了解所編創舞蹈的民族文化，繼而從民族文化視角出發，拓展編創舞蹈素材，更好地展現民族民間舞的文化內涵。因為優秀的民間舞作品選材多是著眼于文化深處和生活細處，能夠以“點”見“面”，給人耐人尋味的感覺。這就需要舞蹈編創者有寬闊的視野，既能夠探尋民族文化深處，又能夠探尋生活細處，只有這樣才能夠編創出優秀的民族民間舞。在傳統文化浩渺的海洋中，找到能夠循之編舞的素材并非難事，但多是有待深挖的原生素材。這就需要舞蹈編創者擁有敏感神經和敏銳觸覺去捕捉舞蹈材料動情之“點”，通過對傳統文化的深度解析，最大限度地進行“可舞性”挖掘，保證選材內容滿足群眾視覺需求，助力民族民間舞的發展。

隨著國內外文化交流的逐漸深入，近些年屬于文化交流范疇的民族民間舞逐漸得到了人們的關注。而藝術作品要想深入人心，最重要的就是要讓觀眾產生共鳴，這不僅僅是對藝術作品的一種肯定，更是每一位創作者的畢生追求。為了更好地適應時代發展和舞臺演變，創作者開始運用編舞技法，賦予民族民間舞靈魂。創作者基于觀眾共鳴的角度編創舞蹈，也實現了作品質量的提高。

我國歷史悠久，文化豐富。各民族都有自身獨特的風土人情與文化內容。從民族民間舞的物質性和精神需要來看，民族民間舞表現得十分全面和完整。不管是在審美上，還是在文化內涵上，都有保存和弘揚的價值。在繼承民族民間舞的過程中，舞蹈編創者既要保持其原有的文化內涵，又要創造出符合當代觀眾需求的舞蹈動作，使觀眾產生共鳴。一部好的民族民間舞蹈的創作不是一蹴而就的，它必須以飽滿的文化內涵、舞蹈情感為依托。這就要求舞蹈編創者有一定的文化功底，以及對舞蹈創作的熱情，要有對編創舞蹈進行反復推敲和反思的能力，必須經過不斷地摸索和完善。只有這樣才能更好地助力我國民族民間舞的傳承與發展。