數字藝術中現代技術與傳統美學的融合

耿明萌

（安徽工貿職業技術學院）

數字藝術主要是指數字技術與電腦程序通過對音頻文件與視頻文件以及照片等編輯，創作出符合新意的作品。隨著數字藝術的形成為藝術家創作帶來了新的挑戰。將數字藝術和傳統美學的融合，從本質方面來看，即是藝術和科學技術的相融合，也是創新與技術的融合[1]。伴隨著藝術與科技兩者的結合改變了藝術設計的方式，并對藝術設計的內容進行了豐富，還能對設計形式進行創新。伴隨著數字藝術的日益發展，也為傳統美學的發展帶來了新的機遇，為兩者的融合提出了新的考驗。

一、數字藝術簡述

數字藝術主要是利用計算機信息技術來對其藝術形式進行展現。在最初階段，數字藝術僅局限于商業方面的需求，如商業廣告的應用。隨著時代的進步與發展，數字技術在藝術形式方面得到進一步提升后，藝術創作人員不再局限于基礎性需求，而希望將數字藝術與現代藝術、美學、哲學思想等方面相結合，創作出符合現代社會發展的作品[2]。現階段，數字藝術常見的形式主要包含了交互視覺設計、動畫等方面的內容，將數字傳媒作為主要媒介，具有交互性強與傳播面較廣等優勢；隨著數字藝術的迅速傳播，得到廣大人民群眾的青睞，原來需要在博物館才能欣賞到的藝術佳品，現只要通過利用計算機所搜就可以獲得自身需要的內容；在數字藝術創作中，對現代化數字技術存在著較強的依賴性，但在發展過程中數字藝術并不是數字技術，數字技術只是數字藝術進行創作的一種方式，通過向創作人員傳遞價值、觀念、情感等表達，并為觀賞人員可提供有效的再創作的思維空間。

二、傳統美學

與現代美學相比，傳統美學與其存在著觀念不同，且概念也就不同。在傳統美學中，其定義范圍十分廣泛，據文化地域方面來看，傳統美學可將其劃分為東方傳統美學、西方傳統美學；而在創作方面，傳統美學與現代美學都有創作的對象；在實體方面來看，現代美學的創作者主要追求創作的真實性，對觀賞者與創作人員具有文化素養的要求，且有特定的人群，所以在大面積的普及中效率不高。而傳統美學富含了大量的傳統文化元素，蘊含豐富的傳統儒家文化，并在歷史的長河中占據著非常重要的位置[3]。同時，傳統美學也離不開我國儒家文化，如：“天人合一”的宇宙觀，由傳統藝術方可感知；西方美學在西方文化與歷史的熏陶下更注重追求其實用性，對細節方面尤為強調，并將“摹仿”等創作方式貫穿整個過程中，不管是油畫的創作（文藝復興時期），還是雕塑創作中，均可以感受到其再現。

三、數字藝術中現代技術與傳統美學融合的問題

（一）藝術受眾的改變

科技的進步不但可以對人的思維方式進行改變，還可以改變其創作模式，并也會對藝術的表達形式、創作內容等也會隨之改變。自藝術自身方面受其影響的前提下，則會使得觀看的方式、觀賞的角度等發展改變，這也是后期發展的必然趨勢。在信息技術的時代下，創作者在進行作品創作中，應對觀賞者的心理感受、視覺等進行充分的考慮[4]。傳統美學與數字藝術兩者在融合發展中即是相互影響的，也是相沖的。目前，如今的藝術傳播由以往的“一對多”模式，逐漸向“多對一”方式進行轉變。伴隨著數字藝術的完善與發展，在某方面對傳統藝術進行突破，打破以往存在著的壁壘，不再受到時間方面的限制與空間限制，使傳播的途徑更為豐富。伴隨著數字藝術信息的普及與趨向大眾化，大部分的年輕人更喜愛數字藝術中的藝術形式，并對其傳播的方式與學習方面具有強烈的情感認同。自數字化與信息化、智能化的應用，多數老人對現代化科技無法進行掌握，已不能緊隨時代的步伐，也成為數字藝術在社會發展中的弱勢群體[5]。

（二）表現形式存在著沖突

傳統美學和數字藝術兩者的表現形式中具有一定沖突性。在人們交流與視覺中，傳統藝術是其進行交流的重要手段，將手繪加以其他工具的輔助，通過對客觀世界進行挑戰，并將其作為重要的表現形式，如：經手繪方式利用碳筆或是顏料、鉛筆等方式在各項材質（布、木板與紙）上繪畫出較強的造型藝術。傳統美學作品可以直觀的使觀賞人員充分體會到藝術家需耗費的精力與勞動，而數字藝術則是通過數字而形成，經存于人們視覺中，卻不能觸及。所以，對傳統藝術作品相比，數字藝術的作品卻沒有具體實在的質感，缺乏物質實在的情感；數字藝術的表現形式主要是利用現代化技術對主觀世界進行挑戰，通過多樣化的方式將其展現出來[6]。在藝術創作過程中，數字藝術包含了各種藝術的創作思想風格。其中，其繪畫方式與理論均是來源于傳統藝術的元素，其工具材料多是將數位屏與板等作為畫布，以數字信號來替代紙筆，因繪畫感官不一致，導致多數傳統創作者無法更好的適應該繪畫手法；再加上，多數創作者對數字藝術存在著單方面的不了解，所以在感情方面均呈現出疏離。

（三）固有思維偏強缺乏交互性

在數字藝術與傳統美學融合過程中依然受傳統文化與傳統思想、傳統設計理念等方面的影響，存在著形式老套、創新性弱等特點，大部分主要是烘托現代化技術才能使其展現出來，在設計過程中尤其注重內容的完整性，對產品的趣味性、創新性等導致忽略，時間過長，就會導致各界都以為非遺的傳承就是歷史的使命。近年來，伴隨著智能化、數字化、信息化等進步，多元化的傳承進一步弘揚了我國的傳統文化的發展[7]。尤其是非遺App的應用，現已成為保護非遺傳承的重要平臺。在非遺App中，將書面內容向App應用進行轉化，未對其進行交互設計，從本質方面來看，非遺App也就是電子書的一種。在非遺App中，所涉及的信息量巨大，且內容多彩，但延展方面的內容頗少，在其局面應采用的單一色，缺乏圖案背景色彩，未以用戶的體驗進行交互內容創新，因此在App應用中，用戶的黏度不足，且存在著一定弊端，在情感方面缺乏共鳴。在應用程序中，一旦缺乏交互性，這意味著對其打擊是致命的，由于用戶群不同，瀏覽的頁面與需求也就不同，在網頁搜索中，人們大部分關注的是其展示功能，而App應用中則更為注重交互功能[8]。

四、數字藝術與傳統美學融合的有效途徑

（一）多元化

在數字藝術與傳統美學融合過程中，多元化的融合方式是其發展的重要途徑。由于需要融合的元素較多，數字藝術與傳統美學的內容也呈現出多元化。因此，大部分的創作者選擇利用多種藝術樣式來對數字藝術與傳統美學進行相融合。例如：Team Lab（日本，新媒體藝術團）通過現代化技術，以群眾興趣愛好作為基礎，突破了藝術與科技之間的局限，創造出“沉浸式”的藝術體驗，在社會上受到群眾的熱捧。在Team Lab中，其創作的核心是希望人們的世界觀界限改變，從而使觀賞人員可以突破現實，感受到沉浸式的體驗，在這其中尤其強調以“觀眾”作為中心，主張讓其成為藝術品不可分離的一部分，通過互動的方式使觀賞者參與互動，使其感受到身臨其境的體驗。在《花與人，不為所控卻能共生》藝術作品中將以上情節展現的淋漓盡致，在展示臺上，利用新媒體技術（無縫投影儀）對其圖像實施動態視覺延伸，使參觀者通過嗅覺、觸覺、聽覺等方式充分體驗到身臨其境，一旦觀賞人員觸碰到花時，則會凋零，通過生機勃勃的景象，確涵蓋濃厚的傳統哲學與思想。可見，將藝術結合科技，可以充分的將作品展現的淋漓盡致，將觀眾與藝術相結合，有利于將傳統藝術在藝術品上體現出無窮的魅力。再如《國家寶藏》，該藝術品作為全新沉浸式文化項目正式拉開序幕，也是首次實施大范圍的參與體驗，利用復雜的互動游戲的方式將漆釉工藝轉至釉瓷器，通過窗框與瓶身間的互動，賦予國寶豐富的流動生活感，隨后利用數字技術對其進行娛樂互動，加大國寶之美的視覺感知，一旦用戶觸碰則會使其浮雕，制造由黑暗至開幕的劇場感，還創造出古老的“拉”在眼前的視覺沖擊。一旦觀賞人員進入音樂敏感區后與該區域的樂器的音軌相呼應，隨著樂器的同時爆發就會創造出韻律。可見，數字技術不單單是一種工具，也是新生賦予的重要靈魂。自數字藝術融合傳統美學，并沒有因現代技術與傳統媒體的加入而排斥，反而通過包容的方式將藝術材料利用轉化或是重構的手法進行在創作，形成多元化的數字藝術。

（二）技術化

技術化是由科技人員通過高技術的手段將數字藝術與傳統美學等選取適合的方式進行融合創作，通過兩者的高度融合向多維度方向轉化。技術化是與多種媒介相結合，如文字、圖像以及聲音等，為傳統的藝術賦予一種全新的表現形式，如，在“海昏侯遺址”中，通過設立虛擬“換衣屏”，使觀眾可以在屏幕前站定，就可以觀賞到自己超越2000年前，身著清新優雅的綠色拖地千水裙，頭梳芙蓉面包發飾等，這主要是通過虛擬的技術，利用三維圖像虛化出來的試穿古代衣服，使消費者不需要進行繁瑣的衣服更換，通過屏幕虛擬轉換就可以360度全方位的查看服裝的3D效果，選擇合適的服裝，也可以通過二維碼的方式利用社交軟件將照片進行分享，該種方式是技術改革與傳統文化藝術相結合的重要體驗方式。同時，在我國故宮中，也逐漸開啟了虛擬漫游體驗模式，為了更好的保護古建筑、文化財產，對重要的精品展覽、宮殿建筑等開展了全景虛擬360度再現的方式，使參觀者更直觀的進行觀賞，該方式主要是由新媒體技術利用數字化、智能化等技術進行展覽平臺創建，匯集優質數字展覽內容，并構建了無盡的“云展覽”模式。其中5G+VR的模式可以使觀眾通過360度進行全方位的瀏覽，如身臨其境在博物館之中。該技術在藝術觀念的基礎上融入數字藝術，為藝術的創新與傳承提供了新的支撐點。

（三）市場化

將市場作為重要導向是傳統美學與數字藝術融合的重要途徑。目前，該模式在文化藝術與社會上逐漸流行。在大數據的背景下，傳統文化元素為現代技術的發展提供了諸多盈利方式，因此在數字藝術與傳統藝術的融合中，應對當代的市場需求進行有效的分析，進一步促進社會、文化、藝術、經濟等平衡發展。

隨著現代化科技的普及，承載著大量傳統文化的移動應用諸多，且種類多樣化，常見的傳統文化類型的移動應用App可劃分為以下幾種類型：一是工藝美術類App；二是傳統服飾類App；三是傳統文學類App；四是文化博物類App。移動應用App具有傳播力廣與點擊率快、用戶黏性高等特點。伴隨著傳統文化移動App推廣以來，就吸引了大量的用戶群體，自移動應用投放后，使得越來越多的人關注傳統文化，這對傳統文化的弘揚與傳承具有十分重要的意義。

五、結語

綜上所述，不管是對傳統美學來說，還是數字藝術，兩者相融合是未來時代發展的必然趨勢。數字藝術雖然長期追求創新與新奇，但是也離不開傳統美學的支持，一旦數字美學離開傳統藝術的支撐就會出現閉環的循環模式。因此，在傳統美學與數字藝術兩者的融合中，創作者應充分利用傳統美學的元素，通過深入挖掘其精髓，探尋兩者間的契合點，將其融合，遵循審美意識進行創新創作，有利于推動傳統美學與數字藝術雙向良性循環。