數字插畫在專業選修課模塊下的教學升級研究

吳萌萌

（上海大學美術學院）

一、插畫課程教學現狀概述

（一）插畫繪制媒介選擇

插畫的繪制媒介，可以分為數字插畫（用數碼設備繪畫）和手繪插畫（在紙上創作）。在專業教學中，當插畫作為一門專業課時，因為課時設置的時長較為充裕，所以一般兩種媒介的教學內容都會涉獵。但當插畫僅僅作為一門選修課程，在課時上受限較大，一般僅選擇一種媒介進行教學。

兩種媒介的手段皆有利弊，基于時間和成本的考慮，大多數會選擇數碼設備進行繪制，這也是目前絕大多數插畫師所選擇的工具。從成本上看，一塊性能和質量較好的數位板在一兩千人民幣左右，對于學生的日常開銷來講，成本較高，但是它的使用時間較長，幾乎沒有額外的耗材花費，且相對于紙質繪畫，攜帶方便；在創作內容上，通過photoshop、sai等電腦專業繪畫軟件，無論是起草、修改、色彩、肌理等等元素的表現上都可僅通過電腦實現。而紙質繪畫，短期內繪畫工具的開銷相比較數位板較小，但是需要做較多選擇，比如水彩插畫，需要研究紙張吸水效果、顏色材料選擇、毛筆毛質等等，這些選擇需要占用學生不少時間，而且如果學生對創作工具的要求較高，綜合成本并不低于一塊數位板的價格。但是紙質插畫的藝術表現形式有數字插畫難以達到的方面，比如自然紋理的形成、還有觀者純粹喜歡手繪插畫的藝術表現形式等等。因此，對于課時受限的插畫專業選修課程來講，多選擇數位板或者其他數字設備進行教學和繪畫。

（二）插畫專業教學研究相關論文的橫向對比

筆者在寫本文前，搜索了大量與插畫教學研究相關的論文閱讀。無論是不同大類專業分支下的插畫課程或者專業，還是不同屬性的教學單位，在插畫課程或者插畫專業的教研論文內容上都大相徑庭，尤其是在“現狀分析”或者“不足”方面的表述上，大部分過于形式化。例如，對教師和學生能力的表述為兩者皆不足，多篇論文對此問題結論的雷同，易出現“三人成虎”的謬論，筆者認為這種情況會存在，但比例較小。另外在教學內容上，亦是雷同的“傳統、陳舊、單一輸出”此類內容的批判，同樣是不符合實際的。現在各所高校為了培養優秀人才，會設置多種管理和監督機制，“從上向下”和“從下向上”雙向管理和監督模式并行、青年教師的人才引進、產學研結合等等。即便是學生專業水平會參差不齊，教師的教學能力也不會像眾多論文雷同描述的那樣“差”。因此，筆者建議教師對于該專業的教學現狀研究不能因為研究“革新”而去抹黑現狀。

二、對比課堂和課程中存在的問題，進行教學實踐升級

筆者所在教學單位的這門《插畫基礎（選）》專業選修課程，上課時間設置在每學期的第九、十周（學校為“春夏秋冬”四學期制），每周一至周四的上午，總課時為30。學生人數一般在8～15人左右，且來自本院不同專業，皆有繪畫基礎，年級從大一至大四不等。學生考核，即成績劃分為平時成績和期末成績，比例為3:7，該比例一般不能更改，如更改需要單獨申請。

（一）固定考核機制中的內部結構公平化調整

根據教務系統中的成績比例設置，期末成績占總成績70%，在藝術類專業里，期末考試一般不會是考卷形式的考試，而是被設計成“大作業”，即學生獨立完成一幅或者一些列藝術創作。如果按照平時成績和期末成績“三七開”的模式認定學生改門課程的總成績，那么即使平時成績是零分，學生只需要做好期末大作業，該門課程也容易順利通過。對于學習態度不端正的同學，意味著即使平時不來上課也能混出合格的成績。這種情況是任何一位負責任的任課教師不希望不允許學生做的，是對教師和學習的不尊重。為了避免這種情況，任課教師必然在固定的評分比例中自主且合理地進行結構調整。比如，筆者將期末成績拆分成30%、40%兩部分，其中大作業僅占總成績的40%；平時成績進行了平均拆分，其中5%為考勤成績、10%為課上表現情況、剩余15%與期末成績剩余的30%合為平時小作業的成績。在兩周8天的課時安排中，會布置6次小作業，每次小作業有2～3個作業任務。教師會給每次小作業打分，然后算出6次小作業的平均分數。所有打分細則在教務系統上并不會體現出來，此列成績算法比較繁瑣，需要教師對學生的課堂情況、作業情況等秉持耐心負責、公平公正的態度。

另外，在有些特殊情況下，筆者所教課程有時是線上教學，有時為線上線下結合教學，但凡涉及線上課程，學生的上課狀態和學習質量都會受較大影響。因此，在此種特殊狀況下，教師需要調整“課上表現”部分的成績比例，比如，線上隨堂提問時學生會有“無回應”狀態，那么教師需要課程一開始就告知學生此部分在總成績中所占比例比較重要（重要不等于比例大），以提醒和督促學生認真對待線上課程。

（二）基于專業選修課性質和學生所在專業，對課程內容的橫向和縱向調整

《高等教育方法概論》中對專業選修課的表述“從內容特點來看，或是專業知識的拓寬與深化，或是應用技能的訓練，或是研究方法的培養，或是文化藝術修養的提高，或是跨學科的拓寬知識面的課程?！庇捎凇恫瀹嫽A》選課對象僅面向本院（美術學院）學生，因此該課程包含了《概論》中所表述的前四方面內容。

在“專業知識的拓寬與深化”層面，《插畫基礎》課程的開設系筆者所在“數字媒體藝術”專業，選課學生除了本專業的學生外，還有“國油版雕”等純藝術和視覺設計專業、建筑專業的學生，對于本專業學生而言，該門課程屬于專業知識的深化，對于非本專業學生而言，屬于專業知識的拓寬。那么，教師就需要在這兩方面的教學內容上做合理的分配和調整。比如，第一節課的“插畫概論”中會講“插畫和純藝術的區別”，目的在于讓學生明確兩種藝術表現形式上的不同點，通過提問的方式讓學生主動思考、擴寬思路。對于純藝術學生，通常他們能感受到二者的不同但是比較難對其進行明確表述，那么在應用或者說具體創作上，兩者的表現形式就難拉開距離，同時容易限制創作思路，較難達到作業要求。教師需要告知學生，對于二者不同處的明確表述是思路的提煉，能更好的指導后期的插畫創作。無論是純藝術專業，還是視覺、動畫、游戲等專業，都是專業之間的相互拓寬，融合到插畫課程中，是課程的深化。比如，筆者所在教學單位同時開設了《繪本設計》專業選修課，適合已經上過《插畫基礎》課程或者自學過插畫基礎的學生選擇，因為該門課程屬于插畫內的實踐應用內容，不僅有插畫基礎概念和技能，還需要有腳本設計、分鏡設計、故事設計（此項占比較弱，因為插畫師可以和故事作者合作出繪本）等能力。

在“應用技能的訓練”層面，結合上部分所講，屬于實操環節。首先，在數位板使用的成熟度上，本專業學生普遍熟練于非本專業學生，那么在開課前兩至三天，教師可給使用手繪板不熟練的學生額外布置訓練“手感”類型的作業。其次，內容上，插畫往往帶有商業屬性，教師需要在教學任務的布置上，做一定的商業模擬訓練、強調作品內容的應用性，這也能在較短的課時安排上豐富課程模式，提高學生創作的主動性。第三，在具體技法表現上，比如設計類學生，需要“打開”固有思維去放松創作手法；純藝術學生需要“收斂”灑脫的表現形式，或者拓展、改變常用上色和造型模式，等等。

另外，插畫作業作為一門選修課程，由于課時的限制，相對于插畫作為一門專業而言，較難保證教學內容橫向和縱向的系統性。比如，美國弗吉尼亞大學插畫專業的課程內容涵蓋十分廣泛，不僅有藝術應用領域的插畫，還設計科學技術領域插畫，學生需要跨學科學習相關的理論知識甚至觀摩醫學解剖；同時能實現項目驅動型學習、案例教學等縱向教學模式?！恫瀹嫽A（選）》不具備完成這種豐富的教學內容和授課模式所需的時間條件，那么任課教師就需要給學生展示這種豐富的插畫應用內容，同時概括精煉出它們的理論和實踐主旨，讓學生根據自己的喜好和需求做實操訓練，在課程的作業內容上做傾向。為了一定程度上實現“任務型”教學，首先筆者在整個課程開始、中間和最后必須強調本門選修課程的期末作業（大作業）創作完后需投比賽或者投稿等，告知學生上課不能只為了畫作業、湊學分，最終作品要“畫有所用”，在一定程度上做精簡的“任務驅動型”教學，并且投比賽或投稿在總成績中會占一定比例。其次，在第一節插畫理論課程中，筆者帶了很多兒童繪本到課堂，讓每位學生自選一本，閱讀并且對自己所選的繪本進行不同層面的分析，包括故事、繪畫風格、風格特點抽離提煉并展示、色彩提煉、元素布局、構圖、肌理處理等等。整個內容大約用一個課時的時間，目的是通過真實案例，讓學生了解插畫的實際應用場景。而筆者選擇兒童繪本，一是因為現在藝術類學生看電子圖片遠遠多于紙質類，缺少對視覺產品在現實中的感知和存在感，二是兒童繪本內容簡單易懂，能讓學生短時間內了解如何用圖像語言來敘事。結合上述兩點，任課教師需要具備較廣泛的行業知識甚至跨學科知識、有精煉案例內容以及準確傳達給學生案例內容的能力。

三、科技發展對數字繪畫和學生就業的影響

（一）繪畫軟件更新換代對數字插畫的影響

隨著科技的發展對數字繪畫軟件以及數字繪畫設備的影響，無論是軟件還是設備的升級或革新都十分迅速，比如，早些年Photoshop和Painter這兩款軟件在數字繪畫軟件產品中獨占鰲頭，但Sai因為其軟件安裝的方便快捷和使用繪制時的一些優勢，逐漸取代了Painter，致使Painter鮮有年輕一代學生使用。設備上，日本專業數字繪畫設備公司Wacom的數位板系列設備，近五年在市場上也不在獨領風騷。由于數位板需要連接電腦才能使用，蘋果公司的數碼產品iPad的更新，并帶有自主研發的Procreate這款數字繪畫App，讓繪畫者不用攜帶笨重的電腦隨時隨地就能在iPad或者iPhone上進行創作。各種層出不窮的繪畫軟件，不僅在功能上更新換代迅速，讓設計師、畫師在創作上更省時省力，有些還帶有自己的圖像資源庫，方便使用者能直接使用、編輯、組合已有元素，把更多的精力用在創意上；使用者還能將自制筆刷等資源載入到軟件內，既能滿足使用者自身的使用習慣，還能讓畫面的表現上更豐富。

另外，人們在科技的影響下，視覺審美和品質要求的提高，對數字繪畫作品的要求也越來越多樣，使得無論是游戲行業、動畫行業還是電影行業，對原畫師的崗位要求不再是只會使用二維繪畫軟件那么簡單，三維軟件已經變成原畫師們必不可少的傍身工具。比如，三維軟件能幫助創作者更準確的繪制場景透視，甚至在三維軟件中，不同角色模型、場景道具模型可根據構圖需求或者內容要求自由調整模型位置、調整相應的參數，之后便能直接渲染出不同視角、不同時間段、天氣狀況等的二維圖，再根據原畫師的審美進行后期調整修改即可?？梢?，數字繪畫不僅僅在技法和風格上越來越豐富多變，創作者也在不斷的根據科技發展和市場需求提升自己。因此，根據選修課自身較強的實踐屬性，更需要任課教師實時更新教學內容，讓學生所學知識能適應市場和社會的腳步，讓學生在較短學時期內掌握此專業知識和技能核心和變化發展趨勢，不至于畢業時所學專業內容卻已被社會和市場淘汰。

（二）AI的發展對學生就業的影響

近三年，不少游戲公司的美術崗位在大量裁員，一是由于特殊情況影響下行業經濟的大幅度下滑，另外一個層面就是人工智能（AI）在二維數字繪畫上的新突破。AI繪畫的原理，簡單概括是大數據的集成，之后在數據庫中結合某一種算法隨機或非隨機合成新的結果（原畫作品）。這是科技的發展，是人工智能領域的新突破，但是這不代表該技術就具有絕對優勢。相反，在藝術創作的內容上，它并沒有原創、沒有新的元素存在，而是東拼西湊的高級抄襲。但盡管如此，AI繪畫在短時間內便對職業插畫師、原畫師的就業和作品的在市場的供求關系產生了較大影響。即使公司在用人和招聘上依然對相關人才求賢若渴，但實際上對人才專業水平的要求拉高了，不用說已有經驗的社會工作者壓力越來越大，剛畢業的學生想找這方面的工作或者做自由插畫師會面臨更大挑戰。筆者每年都會向游戲公司推薦畢業生作品簡歷，詢問學生的崗位意向，選擇二維原畫師的占比較多，即使告知學生該崗位近幾年較為飽且入職難度較大，學生依然多堅定自己的選擇，導致不少學生畢業之后大半年甚至一年都還在投簡歷。根據此類情況推斷，并非所有學生都是不愿意更改方向，而是在三四年的學習中，由于對行業和市場了解不多或者信息更新滯后，使得部分學生積累的作品內容單一，難以在短時間內做出新的適合行業內需要人才較多的崗位的作品，同時在一定程度上說明，專業教師和學生的雙向溝通較少，對社會就業情況缺乏及時有效的了解和更新。

綜上所述，如孫紹榮教授所講“教育有法而無定法，要注意創新與常變。”《插畫基礎》這門課程在專業選修課模塊下，受課時限制，不僅需要任課教師在短時間教授插畫的基礎專業知識，還需要實時了解最前沿的專業領域變化和發展方向，對自己的教學內容不定期更新和調整。對于來自不同專業的學生，要了解每位學生的選課目的、專業水平、年級和就業傾向，因材施教的進行平時作業和期末作業的設計、課上指導和課后答疑。把教育中的“常變”當作常態，積極面對教學研究創新。