馬格利特超現實主義繪畫的形式語言研究

白曉瑩（渤海大學，遼寧 錦州 121013）

馬格利特超現實主義的形成源于20世紀獨特的歷史背景，他的個人成長軌跡和性格特質在全球大戰和哲學思潮的影響下，逐漸形成了一種獨特的認知視角，為他未來的創作提供了重要的理論基礎。對馬格利特的作品進行具體分析，可以直觀地感受到他獨特的創作方式在繪畫技法上所呈現的形式美。這種美感是無法用言語來表達的。將抽象的符號轉化為具象的過程，展現抽象思維，可以使作品呈現一種帶有哲學意味的美感。在馬格利特的畫面中，這些表現方式不僅是哲學思想的體現，更是思想情感的豐富表達之一。同時，這些表達方式又能給人們帶來深刻而美好的藝術享受，使觀者獲得一種心靈的慰藉和精神上的滿足。因此，就當代藝術創作而言，深入探究馬格利特超現實主義繪畫的表現手法和藝術構思，必將帶來全新的啟迪和感悟。

一、馬格利特超現實主義繪畫風格的形成

超現實主義是20世紀上半葉興起的一個重要藝術流派，脫胎于達達派。超現實主義，即精神的無意識行為，是一種通過口頭、書面或其他任何形式進行思想表達的運作過程。它完全由思想決定，不受任何理性的約束，也不受限于任何審美或道德理念①。第一次世界大戰以極其慘烈的代價結束，處于經濟蕭條、社會動蕩不安大環境下的人們不再對之前的藝術表現形式和表達方法感興趣。在弗羅伊德以夢的解釋開創了精神分析的新時代后，不少藝術家基于弗洛伊德提出的精神分析理念，開始強調創作不受理性的束縛，創作靈感常來源于夢境和潛意識，把夢境與現實表現得恰到好處。在受到弗洛伊德和超現實主義的啟發后，馬格利特的繪畫作品開始擺脫原有的束縛，融合各種傳統技法，以內心的引導為基礎進行創作。馬格利特從兒時起就對神秘事物格外好奇，在12歲進入布魯塞爾藝術學院學習后，他掌握了精湛的傳統繪畫技法，這也是為什么在他的作品中，現實場景和物品形象都很精準。此后，他目睹了母親的離世，這段經歷在馬格利特記憶深處揮之不去，成為他的創作靈感。

馬格利特的繪畫早期受立體主義、未來主義及純粹主義的綜合影響。馬格利特一直在嘗試不同的繪畫風格，立體主義與傳統繪畫的表現手法有很大的不同，立體主義主張將物象分割成塊狀，再重新組合，使畫面呈現分割且模糊的效果。這種觀念吸引著馬格利特，他開始嘗試進行這種形式的創作。后來未來主義的誕生又讓馬格利特迷戀于未來主義的表現形式，但他的作品中始終帶有色情元素，不夠正宗。

“與大多數超現實主義者一樣，馬格利特的啟迪來自意大利畫家喬治·德·契里柯。”②馬格利特的繪畫風格關鍵是受到基里科的影響。在看到基里科的《愛之歌》（圖1）后，馬格利特大受震撼，開始形成超現實主義的繪畫風格。畫面中手套和雕塑組合使馬格利特學習了新的繪畫視角和繪畫方法，通過對不同物品的并置呈現畫外的詩意。馬格利特作品中的空間錯位和神秘感的表現，很多都借鑒了基里科畫中的時空表現和詩意性表達。如從他的作品《最后的騎士》《艱困的穿越》等中都能看到基里科的影子，基里科對馬格利特的影響之深遠顯而易見。

圖1 基里科《愛之歌》 油彩畫布 1914 年

二、馬格利特超現實主義繪畫中的形式語言

（一）時空錯位

對于超現實主義畫家來說，想要擺脫傳統的束縛就要解放心理，將沒有關聯的物品通過并置的方法找到繪畫以外的內在聯系，進行時空的錯位重構，形成神秘荒誕的視覺效果。許多超現實主義藝術家運用多點透視的方法在畫面中創造矛盾的空間，但畫面中的每一部分又都是真實的。馬格利特在超現實主義和基里科的影響下，開始以錯位的手法對現實中的事物進行重構，創造空間錯位。如他的作品《騎術》（圖2），描繪了一位女士在深林中騎馬的場景，馬格利特通過改變馬和樹的遮擋關系，使觀者無法分辨馬和樹的前后順序，畫面中產生的空間錯位使觀者以為產生了幻覺，感受到奇妙的視覺沖擊。這樣的時空錯位語言還表現在他作品中不同時空內的事物重疊和并置。例如《虛假的鏡子》中眼睛與天空的重疊，《流星》中馬、城堡、樹林和窗簾這些不同事物的奇怪組合。

圖2 馬格利特 《騎術》 布面油畫 1965 年

（二）圖像符號

蘇珊·朗格在《情感與形式》一書中把符號定義為“我們能夠用以進行抽象的某種方法”。藝術家在進行抽象表現時，常會使用具有獨特性的圖像符號語言。藝術家通過這些具有象征意義的圖像符號表達主觀情感思想。馬格利特作品所表現的故事性，離不開其獨特的圖像符號。早期馬格利特的畫面中常出現“白布遮頭”的符號語言，例如他的早期作品《戀人》中，一系列男女都是白布蒙著頭的形象。馬格利特的作品中還頻繁地出現“青蘋果”這一圖像符號，例如《聆聽室》（圖3）和《人類之子》（圖4）中都出現了不同形態的青蘋果。除此之外，戴禮帽的男人、白鴿、雞蛋、藍天、白云等，都是經常出現在馬格利特畫中的圖像符號。這些圖像符號有趣且日常，具有超越現實的象征意義，為畫面增添了神秘感。

圖3 馬格利特 《聆聽室》 布面油畫 1952 年

圖4 馬格利特 《人類之子》布面油畫 1964 年

（三）夢境語言

夢境和潛意識通常是超現實主義藝術家繪畫的靈感來源，通過結合現實元素，在抽象與具象中達到一種平衡。馬格里特的創作將現實生活中的人物、事物以及場景進行重構，主觀創造出一種超越現實的新夢境。在馬格利特的作品中，荒誕的夢境語言是理性和非理性的完美結合，畫面中的元素脫離了現實世界本身的含義，轉變為馬格利特內在情緒的顯現，它成了一種具有象征性的視覺語言。馬格利特的夢境語言表現有很多，例如他的作品《Portrait of Stephy Langui》中的巨物以及《Gioconda》中的天空分割等。他的畫中充滿了想象、夸張和變形，將現實世界與幻想空間融合為一體。他的畫面呈現出一種脫離客觀現實的錯覺，仿佛穿越到了超現實的幻境之中。

三、馬格利特超現實主義繪畫形式語言的特征

馬格里特畫面中錯位的時空、夢境的元素以及毫無聯系的事物并置等，都體現了馬格利特繪畫的荒誕性。在他的作品《被刺穿的時間》（圖5）中，一輛冒著蒸汽行駛的火車出現在房子的壁爐處，仿佛是從壁爐里穿越而來，整個畫面仿佛靜止了。動態的火車和靜止的壁爐形成了矛盾的時空，引發了觀者的思考：火車怎么會在壁爐中，這種荒誕的場景更像夢中才會發生。整個畫面與現實息息相關又在視覺上極其矛盾。在這種視覺矛盾的沖擊下，畫面顯得荒誕且神秘，給觀者帶來無盡的遐想。

圖5 馬格利特 《被刺穿的時間》布面油畫 1938 年

在賞析馬格利特的作品時，不難發現，他的作品中常出現重復的圖像符號。有時同一種圖像符號會呈現在不同畫面中，例如在《看到的思想》《硬禮帽的男人》以及《人類之子》等作品中，都出現了“戴禮帽的男人”。有時同一種圖像符號會以不同的形式呈現在同一畫面中，例如在作品《戈爾康德》（圖6）中，空中懸浮著許多像雨點一樣面朝不同方向的“戴禮帽的男人”，“戴禮帽的男人”此刻以不同形式重復地出現在一個畫面中。這些重復性的圖像符號為整個畫面的氛圍增添了神秘性，而且引發觀者產生哲學性的思考。

圖6 馬格利特 《戈爾康德》 布面油畫 1953 年

馬格利特的繪畫作品充滿了詩意，他的筆觸細膩生動，色彩溫柔而神秘，畫面如詩般柔和而美好。在他的作品《心弦》（圖7）中，透明的被子上懸浮著一朵純白色的云，背景是安謐悠遠的山川田園，整個畫面氛圍祥和而富有詩意，讓觀者感到心曠神怡。杯子與云朵位于畫面正中心，大小比現實中的夸張，并且兩者與背景山川田園的空間關系不符合現實。但這種夢幻般的組合碰撞反而給人一種和諧的感覺，其中，詩意般的元素讓觀者感受到馬格利特想要表達的情感。馬格利特以這樣具有詩意性的語言與畫面外觀者進行交流，并喚起觀者的情感共鳴。

圖7 馬格利特《心弦》 布面油畫 1953 年

探究馬格利特的繪畫藝術，不難發現他的作品中所蘊含的形式語言具有荒誕的特點，且蘊含著深刻的詩意。他在畫面中呈現了一個充滿著想象和幻想的空間，并將此作為自己的藝術創作源泉。馬格利特善于將觀者與畫中世界相互連接，引導他們進入畫家所創造的場景。在他的作品里，我們能感受到一種強烈而又深刻的哲理性思維。馬格利特的獨特藝術魅力激發了人們對于藝術本質的深刻思考以及如何在繪畫創作中表達藝術家內心情感的思考。他用一種“哲學”的方式來思考藝術創作的真諦，這種以哲學思辨為基礎的思考方式和創作手法，對后來的藝術家產生了深遠的影響。

注釋

①（美）埃米·登普西：《超現實主義》，郭澍，譯，北京聯合出版公司，2020 年版第11 頁。

②（英）威爾·貢培茲：《現代藝術150 年》，王爍，王同樂，譯，廣西師范大學，2017 年版第317 頁。