清代文人畫中服飾的考古與數字化復原研究

喬偉/西安工程大學服裝與藝術設計學院

0 引言

清代文人畫是中國繪畫史上一支重要的藝術流派，廣泛展現了當時社會的風貌、生活場景以及文化氛圍。在這些文人畫作品中，服飾作為一種重要的表現元素，具有獨特的歷史和藝術價值。通過考古學方法對清代文人畫中的服飾進行研究，能夠幫助我們深入了解當時的時尚風格、社會文化變遷以及藝術表現手法[1]。

此外，隨著數字化技術的發展，數字化復原成為清代服飾考古研究的重要手段之一。數字化復原技術借助高精度掃描、三維建模等工具，將考古發現與歷史文獻相結合，實現對服飾外觀和細節的精確還原[2]。在這些文人畫中，人物服飾的顏色搭配、款式等細節都體現了當時社會的風貌和文化特點。本文將重點從色彩角度出發，探討清代文人畫中人物服飾的變化和演變，以及考古學研究方法和數字化復原技術在研究中的應用[3]。

1 研究背景

1.1 清代文人畫的特點與影響

清代文人畫在藝術風格、題材選擇以及表現手法等方面呈現出獨特的特點，具有深厚的歷史文化內涵和藝術價值（圖1）[4]。

圖1 清代文人畫

通過對這些考古發現的梳理與研究，能夠獲得關于清代服飾的具體形態、制作工藝、材質以及使用情況等重要信息。同時，考古發現還能為我們提供清代文人畫中服飾的參考樣本，幫助我們更準確地還原其外觀和細節[5]。

他們繼承了明代文人畫的傳統，但也吸收了西洋繪畫的影響，形成了一種獨特的匯合風格。其中，四庭繪、立軸團扇繪、手卷繪等形式都得到了廣泛的發展[6]。其中，縱橫寫意、潑墨揮毫等技法被廣泛應用，使得畫作在筆墨之間獲得自由而靈動的表現。清代文人畫追求以少勝多、以韻勝實的藝術效果，強調墨色之間的對比和呼應[7]。

清代文人畫以其獨特的藝術風格和深入的思想內涵，吸引著宮廷貴族、士大夫、書香門第等不同群體的喜愛和追捧[8-9]。

1.2 清代文人畫中的服飾色彩特點

清代文人畫中的服飾描繪各式各樣，清代文人畫家的服飾色彩反映了他們對審美平衡和情感表達的追求（圖2）。赭色是最常見的色彩之一，可表現不同材質和質地的服飾；藍色常用于繪制衣袍、裙子和頭巾等服飾；淡藍色給人清新、淡雅的感覺；青藍色則更多用于描繪男子的衣袍和外袍。紫色被視為高貴、典雅的象征，常用于繪制貴族或文人的服飾；紅色可以點綴或突出服飾的細節，灰色則常用于描繪服飾的明暗陰影，賦予畫面層次感和立體感。研究文人畫中服飾的色彩，可以了解畫家的創作風格和審美追求[10-11]。

圖2 清代文人畫中的服飾表現

1.3 文人畫中服飾考古色彩的方法

清代文人畫作為中國繪畫史上的重要流派，以其獨特的藝術表現形式和文化內涵而備受推崇。在清代文人畫中，服飾作為繪畫元素之一，不僅展示了時代的風尚和審美，還反映了社會生活、文化傳統以及文人士大夫的身份和地位?？脊艑W作為研究古代文明的學科，在揭示清代文人畫中服飾的歷史背景、制作工藝和材質等方面發揮了重要的作用[12]。

文人畫是中國傳統繪畫的一種形式，它通常以山水、花鳥、人物等為題材，以墨、筆為主要工具，追求意境的表達和審美的享受。其中，服飾是文人畫中不可或缺的一部分，它不僅能夠展示人物形象的特點，還能夠反映時代的風尚和社會的變遷。在考古學的角度上，通過對文人畫中服飾的考古色彩的研究，可以了解古代社會的文化、經濟、藝術等方面的情況。

從服飾的顏色和圖案入手進行考古研究。古代的服飾顏色豐富多樣，每種顏色都有其獨特的象征意義和文化內涵。通過對文人畫中服飾的顏色和圖案進行分析，我們可以了解到古代人們對顏色和圖案的喜好和運用。例如，紅色在古代被視為吉祥和喜慶的象征，常常被用于婚禮和節日的服飾中；藍色則被視為清新和寧靜的象征，常常被用于宮廷和貴族的服飾中。通過對文人畫中服飾的顏色和圖案的觀察和研究，我們可以對古代社會的審美觀念和文化價值有一個更加深入的了解。我將具體從幾個方面來探討文人畫中服飾考古色彩的方法。在對清代文人畫中的服飾進行考古和研究時，可以采用以下方法：

（1）文物發掘與考古調查

考古學家通過對古代遺址、墓葬和建筑等的發掘與考古調查，可以發現與清代服飾相關的文物。例如，出土的陶俑和石刻等形象雕塑，可能呈現著清代文人畫中所描繪的服飾樣式和風格。此外，墓葬畫、畫像和喪葬品等也可以提供關于服飾色彩、樣式等寶貴信息[13]。

（2）藝術品與文物研究

通過對清代繪畫藝術品和文物的研究，可以揭示其中所描繪的服飾樣式、圖案和用料等信息。研究人員可以通過分析藝術品中的服飾細節、顏色和線條以及繪畫風格的特點，推測出當時文人士大夫的穿著和裝飾方式[14]。

通過使用上述考古學的方法，對現有的一些清代文人畫進行考古研究，可以發現其具有以下特點：從樣式來說，清代官服多為長袍馬褂，長袍款式比較簡練，長袍外面的馬褂身長不過膝，袖寬且短，方便騎射，女子服飾多為裙裝和套裝；從色彩上來說，清朝延續了明朝帝王以“黃”為專用色的政治理念，皇家高度推崇黃色[15]。在清朝，黃色被賦予了不同的含義，細分下又有明黃、金黃、香色等不同色調的黃色，對應著皇帝、皇后、皇貴妃、妃、嬪等不同地位的成員。這種用色的政治意義在清朝得到了進一步的強化和發展，成為了清朝皇家的重要象征之一。赭色是清代文人畫中最常見的色彩之一。它是一種土黃色調，常用于繪制服飾的底色或細節的描繪。赭色可以有不同的深淺和飽和度，用來表現不同材質和質地的服飾。淺赭色常用于描繪絲綢、紗綢等光滑材質，而深赭色常用于描繪粗布或絨綢等粗糙材質。除黃色調以外，青色調在清代文人畫中也使用頻繁，且均屬于正色體系。清代服飾中的青色大多是經過多重靛染，顏色上是更濃重質樸的石青、元青、紅青色等，色調更偏向沉暗。這種內斂而又感覺充滿力量的色調，體現了嚴肅和莊重的氣質。紅色調的服飾雖然較少，其屬于間色體系，但使用頻次僅次于青色調。紅色在清代文人畫中常用于點綴或突出服飾的細節。它可以用于衣襟、袖口、腰帶等部位，起到烘托和裝飾的作用。紅色在中國文化中被視為喜慶和吉祥的象征，因此在畫面中的紅色常給人以喜慶和熱烈的感覺。赤色調、黑色調、白色調、流黃色調和碧色調的色彩詞在色名和使用頻次方面相近。相比之下，紫色調和綠色調在使用頻率上處于最后。紫色在清代文人畫中被視為高貴、典雅的象征。它常用于繪制貴族或文人的服飾，如袍子、帽子和鞋子等。紫色可以有不同的深淺和色調，從淺紫到深紫，包括葡萄紫、牽牛紫等。深紫色常用于描繪貴族的服飾，而淺紫色則常用于繪制文人的衣袍，突顯其高雅的氣質。

1.4 清代文人畫的服飾考古研究的意義

清代文人畫中服飾的考古研究不僅有助于學術研究，還有利于文化保護和傳承工作。通過對服飾的考古與研究，我們能了解清代時期的服飾多樣性，增加人們對于歷史文化的認知和理解。此外，清代文人畫中服飾的考古研究也能推動當下的傳統服飾復興和設計創新。通過挖掘和借鑒清代服飾的經典元素，我們可以將其融入到現代時尚設計中，推動傳統文化的傳承發展。當然，這也能推動各界對于清代社會與文化的深入了解，并豐富我們的藝術與歷史視野（圖3）。

圖3 建筑數字化復原藝術研究

2 清代文人畫中服飾數字化復原研究

利用數字化復原手段可以有效地還原清代文人畫中服飾的細節和特征。通過數字化復原，可以實現對服飾的全面分析和研究，揭示清代社會的時尚潮流、文化內涵和歷史變遷，為相關領域的學術研究與文物保護提供寶貴的資源和參考。具體手段如下（表1）。

表1 數字化復原清代文人畫中服飾的手段

3 清代文人畫中服飾色彩的數字化復原研究分析

清代文人畫是中國古代繪畫中的重要流派之一，它以文人士大夫為主要創作對象，描繪了他們的生活、情感和思想。在清代文人畫中，服飾色彩是一個重要的表現元素，它不僅反映了當時社會的審美趣味，還展示了文人士大夫的身份和地位。

通過運用上述的相關手段，對清代較為著名的文人畫的服飾進行研究分析，能夠幫助我們更好地了解當時的人文、歷史文化。清宮十大畫家之一姚文瀚的許多作品都能為服飾的研究提供有價值的參考：如《賣漿圖》《歲朝歡樂圖》以及《賞春圖》等，通過對這些作品的研究，可以發現清代文人畫中服飾呈現出的特點。

從色彩上來說，清代文人畫中的人物服飾色彩大多數鮮明艷麗，以紅、黃、藍、綠等明亮色彩為主。這些鮮艷的色彩能夠吸引人的注意力，展現出華麗和奢華的氛圍。顏色搭配采用層次分明的手法，通過不同色彩的疊加和對比來表現質感和立體感。明亮的顏色常常與深沉的顏色相結合，營造出豐富的層次感。此外，社會地位和場合的影響不同的社會地位和場合人物服飾色彩不同，高官顯貴通常穿著色彩鮮艷、圖案華麗的服飾，以顯示其高貴和權威，如貴族常用的深紫色。而普通百姓或庶民的服飾則更加樸素、素凈。通過對清代文人畫中不同時期的服飾色彩進行研究，可以觀察到服飾色彩在不同時期的變化和演變：清初服飾色彩多以明亮、輕快的色調為主，而到了晚清時期，服飾色彩逐漸轉向深沉和素凈。這種變化尤其在女裝上體現出來：清代早期女裝的色彩主要以黃色、青色和白色為主調，這些色彩讓服飾呈現出清新平和的感覺；在清初時期，月白色的服飾地位并不高，到了雍正時期，帝王們也開始穿月白色的服飾參與祭祀儀式。隨著時間的推移，女子裙裝樣式多變，其中流行一種被稱為“月華裙”的服飾。月華裙的裙色與圖案采用月白色搭配，猶如月色映照下的朦朧美景。另外，女裝中還有一種叫做“鳳尾裙”的款式，它在緞帶上繡上色彩鮮艷的花朵，并且兩邊還鑲有金線鳳凰。到了中晚期，染房發展壯大，女裝的色彩更加多樣。清代女裝展現出一種動靜有致的美感。冷暖色調的運用也恰到好處，使得服裝色彩搭配得宜。如紅色搭配黃色，使服裝整體色調更加明亮；粉青色搭配更顯稚氣柔美；少婦的衣飾多選用橘色，以展示她們的成熟和華貴；而孤寡的人多選擇青色的衣飾，以顯示他們的孤單寂寞；于老婦人，適合選擇儲墨色或褐色的衣飾，以展示她們年老沉穩的態度。1870 年之后，西方服飾洛可可風格流入中國，女裝款式更加華麗精致，色彩也更豐富細膩，多使用金色、白色、淡黃、粉紅等嬌嫩的顏色，顯示出女性柔和溫婉的美[16]。

清代是一個多民族、多文化交融的時期，因此在服飾色彩上呈現出了多樣性。在清代文人畫中，我們可以看到各種不同顏色的服飾，如紅色、黃色、藍色、綠色等。這些色彩不僅僅是為了美觀，還有一定的象征意義。比如，紅色代表喜慶和吉祥，黃色代表皇家的尊貴，藍色代表清新和寧靜，綠色代表生機和活力。通過對服飾色彩的數字化復原，我們可以更加清晰地了解當時社會的審美觀念和文化內涵。

服飾色彩的數字化復原可以幫助我們了解清代文人士大夫的身份和地位。在清代社會，服飾是身份和地位的象征。文人士大夫通常穿著華麗的衣服和配飾，以展示自己的地位和身份。通過對服飾色彩的數字化復原，我們可以看到不同身份和地位的文人士大夫所穿著的服飾顏色。比如，皇族和貴族通常穿著黃色、紅色和紫色的服飾，而普通文人士大夫則多穿著青色、藍色和綠色的服飾。通過對這些服飾色彩的研究分析，我們可以更加深入地了解清代社會的等級制度和文人士大夫的地位。

服飾色彩的數字化復原還可以幫助我們研究清代社會的審美趣味和時尚潮流。在清代社會，服飾不僅僅是一種身份和地位的象征，也是一種審美表達和時尚潮流的體現。通過對服飾色彩的數字化復原，我們可以看到不同時期和不同地區的文人士大夫所穿著的服飾顏色的變化。比如，在清代早期，文人士大夫通常穿著素色的衣服，追求簡約和樸素的審美；而在清代中后期，文人士大夫開始追求豐富多彩的服飾，追求更加華麗和繁復的審美。通過對這些變化的研究分析，我們可以更加全面地了解清代社會的審美趣味和時尚潮流。

清代文人畫中的服飾色彩是一個重要的研究對象。通過對服飾色彩的數字化復原，我們可以更加清晰地了解當時社會的審美觀念和文化內涵，了解文人士大夫的身份和地位，以及研究清代社會的審美趣味和時尚潮流。這對于我們深入了解清代文人畫和清代社會具有重要的意義。

4 結語

隨著科技發展，數字化復原取得了顯著進展，有望成為文化遺產保護的重要手段，對于清代文人畫中服飾的研究具有重要意義。數字化復原技術和考古研究為我們更好地了解清代社會、文化和藝術提供了珍貴資源和工具，并對文化遺產保護與傳承起到積極推動作用。通過本文研究分析，可以發現清代文人畫中服飾所呈現出的特點：服飾款式多變，不同場合下人們著裝不同，服飾的色彩多變，層次分明，不同時期色彩使用偏好不同，早期明亮、輕快的色調為主，而到了晚清時期，服飾色彩逐漸轉向深沉和素凈。這些服飾的特點也是當時社會歷史背景下中國人民意識形態的體現，反映出了特定時期的社會風貌和人文氛圍。