編織藝術課程中色彩教學的融入與優化

杜霞 高震/廣州城市理工學院珠寶學院

0 引言

編織是一門歷史悠久的傳統手工藝術，編織工藝因它特有的美感與獨特的質感而在設計中廣泛地應用。在現代快速發展的社會，編織藝術有豐富的材料選擇、變化多樣的技法、流光溢彩的色彩搭配，為我們帶來了絢爛多姿的視覺體驗和文化體驗。以編織藝術為設計原理，基于不同的編織技法將傳統以及新潮紋樣通過“線性語言”應用在首飾設計中，用編織材料和樣式來襯托寶石或者黃金，甚至用黃金作為配件來襯托編織的美感，從而改變傳統的珠寶設計固化方式。以傳統的手工方式，提取不同的造型提升首飾設計的理念從而使珠寶首飾以更具象的方式呈現出來。[1]

1 編織藝術課程概況

編織藝術課程是廣州城市理工學院珠寶學院為產品設計專業珠寶首飾設計方向的學生在第五學期設置的一門專業選修課程。課程將編織藝術與首飾設計相結合，注重實操能力，要求學生在32 學時內學會多種基本編織方法，從多角度拓展學生的首飾設計思路，在基礎編織方法之上進行創作，通過簡單或復雜的重疊編織以線條為基準面形成不同幾何形狀的作品，最后進行展示并提交。

1.1 編織藝術與首飾設計概況

編織藝術，從結繩記事開始到現代編織工藝成為藝術品，編織工藝以其獨特的風格魅力在裝飾及點綴人們的生活。編織造物最早出現在舊石器時代，是早于陶器的生活用品，《易·系辭》一書中提道，“作結繩而為網罟，以佃以漁”。當代首飾設計與傳統編織工藝結合，不僅為首飾設計拓寬了思路，增強了首飾的藝術表現張力，也為傳統工藝的傳承提供更多的路徑，在首飾設計中，從傳統編織藝術的研究中挖掘現代首飾設計更深的文化內涵。[2]首飾作為一種視覺的藝術表達成果，既是中國傳統文化藝術傳承的一種方式，又可以展現現代美學文化、審美思想和審美趣味。[3]通過特定材料的編織，將工藝導入具象珠寶設計中，易于展示工藝的紋理、色彩等細節。

1.2 編織藝術課程教學過程

編織藝術課程是一門將傳統手工編織與首飾設計相結合的課程，通過理論講解和實驗操作，學生將掌握絲線、金屬材料等的編織工藝，并將這些工藝運用到首飾設計當中。課程采用較為傳統的授課方式，課程分為理論部分與實驗部分。理論課程部分由理論老師大班教學，通過PPT 向學生展示不同的編織步驟、材料、款式、色彩搭配、藝術內涵、文化底蘊等，課件的課程設計中運用大量的編織類首飾作品圖片，使得學生對課程形成直觀認識。實驗課程部分由實驗老師小班教學，展示編織首飾實物以及往屆學生的優秀作品，用最直觀的方法讓學生看到編織藝術運用到首飾設計中的多種可能性，從而激發學生們的創作熱情，通過分小組討論讓學生循序漸進的掌握編繩、編結、金屬編織等工藝，并根據自己的興趣與審美創作編織類首飾作品。

1.3 編織藝術課程中的色彩教學

每一種材料都有其各自的特質屬性，這些特質決定了它們在色彩表現上不同的特點。編織材料表面的平滑度、透明度、光源色等，都會對色彩表現有一定的影響。[4]如圖1——圖4分別展示了中國藝術家徐燕輝使用絲線、美國藝術家Stuart Golder 利用金屬材料、法國藝術家Sébastien Carré 利用珠串和麻繩以及美國藝術家Carol Milne 利用玻璃材料進行編織創作的作品，不同編織材質產生了不同的肌理效果，直接影響作品色彩的視覺表達。因此編織藝術中的色彩教育需要在實踐中進行，只有在具體的實踐過程中才有直觀的認識，幫助學生建立更加科學的色彩思維體系，并且有利于創新出更多的設計。

圖1 徐燕輝絲線編織作品

圖2 Stuart Golder金屬編織作品

圖3 Carol Milne玻璃編織作品

圖4 Sébastien Carré珠串編織作品

2 編織藝術課程中色彩教學的意義和作用

2.1 有利于提升學生的藝術修養

2.2 有利于學生及時了解市場需求

隨著社會的不斷進步與發展，高校的美術教育方式也在跟隨時代的變遷而調整，美育不僅是對傳統美術理論知識的理解和掌握，更重要的是在實際應用中了解多元化的色彩表現力，例如徐燕輝的編織作品，利用多元色彩表達未來世界沉浸式的四季更迭；巴西設計師Silvia Furmanovich 用不同顏色的細絲結合烏茲別克斯坦的傳統編織工藝制作出的歐珀手鐲來展現絲綢之路的文化。通過編織藝術課程的講解和實踐，讓學生了解不同色彩搭配產生的藝術效果，鼓勵學生主導的創作，提供多樣化的表達方式和創作機會，有效促進學生終身發展。

根據調查報告顯示，2019 年的編繩飾品的市場規模已達到150 億人民幣，并且市場規模還在不斷擴大，尤其是2023年，隨著黃金飾品的熱潮以及國潮文化的崛起，編織飾品的市場規模仍在不斷地擴大。因此編織藝術中的色彩搭配要緊盯市場發展的整體方向，不脫離時代。當今社會的發展極大地滿足了人們對物質的需求，隨之而來的就是人們日益增長的對精神文化的追求，如雨后春筍般出現的新的藝術形式想要在市場中有一席之地并不斷發展壯大，應具備很強的視覺效果和審美吸引力，其中色彩呈現出的強大表現力最為重要，這是在培養設計人才時應當重視的行業發展方向。

2.3 增強學生的創新能力

通過色彩教學，教育學生如何運用色彩來表達自己的想法，從而激發學生的想象力和創造力，培養學生的藝術創新能力。在編織藝術的色彩教學中，讓學生通過對不同色彩的感知，設計出新穎的編織首飾作品。編織藝術所用的色彩搭配方式在滿足實用的前提下向美感和裝飾感更進一步，平衡實用性與美感，增強對整體布局的把控力，靈活地運用不同的色彩元素通過多樣的材質和編織技法呈現新的效果。

2.4 提高學生的綜合素質

編織藝術課程中的色彩教育，不僅僅讓學生掌握理論知識，更重要的是提高綜合素質。色彩教學可以讓學生了解到不同色彩的心理效應，從而幫助他們更加了解人們的心理需求，設計出更具有吸引力的作品。從實際出發，根據學生對色彩的認知水平和心理感知能力水平來設計課程的教學，提升學生對色彩的運用能力，進而提升學生的綜合素質。[5]通過色彩學習，學生可以提高自己的觀察力、表現力，掌握色彩知識包括色彩的應用和表現技巧，增強自己的綜合素質。[6]

3 編織藝術課程中色彩教學的融入與不足

3.1 教學模式多樣性

編織藝術課程在開展色彩教學時往往會在理論課程中講解如何使用色彩，利用多媒體視頻、優秀作品展示等方式讓學生直觀感受不同顏色搭配不同編織技法所產生出來的效果。課程過程中，針對不同主題，分層次地采用小組模式由淺入深教學，讓學生在傳統編織色彩搭配基礎之上與現代時尚審美相結合，對編織首飾設計的表達有更深層次和創新性的認識。通過學生之間自主練習、合作練習來加強學生之間對色彩搭配的溝通，分享對編織藝術中色彩觀念的理解，通過相互之間的色彩信息融合整理，全面提升色彩認知。色彩教學全方位將現實需求與教學相結合，在課程結束后與校模特隊合作進行作品展演，并邀請不同專業教師進行效果評審，讓學生直觀感受自身作品的閃光點及不足之處，將課程模式完成從平面到立體的升華同時增強學生就業的核心競爭力。

3.2 教學內容與融入色彩教學

設計是豐富多彩富有生命力的，一個好的設計的形成需要作者有全面的意境和對色彩的強烈駕馭。編織藝術作品的創作中，色彩的運用是對其注入生命力的過程。隨著工業的不斷發展，不同的編織材質涌現而出，應用在編織藝術中的色彩越來越豐富，課程內容上不僅限于色彩理論知識的講解，也將這些色彩理論知識的應用原理融入到實踐中，使學生主動投入參與課程，對編織藝術產生濃厚興趣。大部分學生處于模仿邏輯思維的時期，無法深入色彩搭配在編織藝術中的表達，缺乏色彩搭配的想象力，因此教師通過循序漸進地講解，提高學生的綜合素養，進而影響其對首飾設計的學習興趣。

3.3 重視技法教學，色彩教學不足

在編織藝術課程中，要求學生在有限的時間內學會多種編織手法，因此在教學過程中，更偏重于對編織方法和技巧的講解，色彩搭配教學內容不足。材料選擇的有限性也局限了色彩教學內容的范圍，授課過程中只針對常見的材料進行搭配講解，無法面面俱到，例如：相同編織材料的擴充、優化與改良對色彩的影響會被賦予新的質感，碰撞出新的理解，拓寬首飾設計的感染力，這在課程中往往被忽視；寶石的堅硬質感與不同材質顏色的搭配所呈現的效果也不能進行一一實驗。

4 編織藝術課程中色彩教學的優化措施

4.1 建立多元化的教學模式

當前各階段的教育已經能夠將先進的新媒體技術與課堂有機結合，碰撞出更加多彩的火花，編織藝術課堂也應當如此，采用AI 模擬和渲染技術，對于不同材質以及相同材質不同編織技巧下呈現出來的作品效果進行快速演繹，為學生的設計提供更多更直觀的參考。優化課程設置，增加實驗課時長度，理論與實踐同步進行，而不是機械地將課程1:1 的分為理論部分與實踐部分。可以充分發揮學生的能動性，利用線上展廳，將學生作品進行線上展演，讓學生作品得到多方位的呈現機會。通過更加合理的教學方式讓學生獲得更多的知識，加深對色彩知識的理解，培養學生的色彩原創能力。鼓勵學生在不同的新媒體平臺對自己的作品進行展示，也可通過直播的方式售賣自己的作品，做到多維度全方位理論聯系實際，有效把握市場審美動向。

4.2 優化教學內容，提高教學質量

首先，提高教師的認知，增加課堂內容的趣味性，幫助學生用色彩表達自己的情感，增強作品的感染力和生命力。其次，課堂可以參考理工科來增加色彩實驗環節，每個小組選擇一個主題，進行交叉實驗，方便學生及時判斷各項色彩體系，并可建立不同材質色彩搭配效果的數據庫，不僅可以讓學生積累更多的創作經驗，而且可以為后續課程積累數據，不斷提高課程質量。第三，關注色彩知識的變化，將新近涌現出的一些編織藝術作品、相似藝術形態等及時更新到課程內容中，及時掌握并傳達給因迅速更迭的現代科技而不斷演繹出來的各種知識。

4.3 培養學生的創作個性

鼓勵學生從自身經驗出發不僅可以設計出大眾樂于接受的作品，還可以創作出帶有強烈個人色彩的作品，逐漸形成個性鮮明的自身風格。引導他們樹立不斷探索、自我革新的精神，大膽嘗試不同的色彩，巧妙地運用不同的色彩元素，進行創新性設計研究，培養學生創造美的能力。在實踐活動中，教師應培養學生的創作意識，結合編織課程的自身情況，理解和掌握編織過程中材料的不同甚至是編織線繩的粗細不同會對作品的色彩表現力產生影響的特質，根據自己的喜好選擇合適的色彩搭配方式，在系列作品中逐步將設計形成自己的標簽。引導學生認識編織材料的色彩規律以及表現手法，促使學生在編織過程中積累色彩表達經驗，達到色彩教學的目的。教師應認識到色彩教學在編織課程中的重要性，明確色彩教學在編織藝術中的價值，堅持以人為本的教學原則，確保編織藝術課程中色彩教學方面的良性發展。

5 結語

編織工藝作為具有千年歷史的傳統手工藝，有著取材廣泛、編法多種多樣、紋路變幻莫測等眾多優點，與其他工藝的結合友好，具有廣闊的應用空間，是首飾設計中的一種特殊的元素，其中色彩搭配是首飾設計表達的重要一環。將色彩教學融入到編織工藝課程中，教師應按照培養目標選擇多元化多層次的教學模式和教學方法，不斷更新知識，最大限度地拓展學生學習知識的深度和廣度，同時要更新教學理念，鼓勵學生把他們的設計理念通過色彩語言展現出來，努力增強學生學習的主動性、創造性和知識探索能力，使學生藝術品位和審美情趣得到提高。在課程中優化色彩教學方法能夠激發學生的創造力和想象力，提供更多的實踐機會和資源支持，拓寬學生的視野和應用領域。總之，將色彩教學融入到編織工藝課程中對于提高首飾設計專業學生的學習成果和創作能力具有重要意義。