淺析中國當代具象人物題材油畫創作中色彩氛圍營造方式

吉志源 蕭睿/北京林業大學藝術設計學院

0 引言

色彩作為具象人物題材油畫創作中所不可忽視的因素，一直是中外藝術家和藝術理論者們所研究的重要學科。張銘在其學術論文《基于自然光油畫人物的色彩關系研究》中指出，在油畫藝術中，色彩關系是油畫語言重要的表現形式之一，其在油畫人物中的運用由來已久[1]。本文主要圍繞自新中國成立以來的具象人物題材油畫創作中色彩氛圍營造方式展開論述，通過論述探索中國當代具象人物題材油畫創作中的色彩氛圍營造的方式方法。具象人物題材油畫創作中色彩氛圍營造方式往往與其繪畫的隱喻性與畫面所表達的主題與思想感情有關，同時也與畫面中的人物等主要因素有關，如畫面主體人物所表達出的情感，正在進行的活動場景亦或是畫面中主體人物與其他人物的社會關系等等。對于“油畫人物題材創作中的色彩氛圍營造研究”這種相對于寬泛的、開放性的題材進行研究，需要形成一定的系統性理論，而這種理論是在前人偉大的藝術理論與實踐的基礎上，是在個人對于油畫藝術的理解以及個人的繪畫風格所形成的，這就又回到了理論與實踐高度結合的問題當中。研究“中國當代具象人物題材油畫中的色彩氛圍營造方式”所形成的理論，便要運用到自己的藝術創作當中去，同時也給其他的藝術創作者們提供了可借鑒的理論依據；同時，這種理論又包含具象人物繪畫創作理論，實際上又包含具象表現人物繪畫創作和具象寫實人物繪畫創作理論，并且在一定程度上這幾種理論都是相通的。總體而言，對于具象人物題材繪畫的研究還是要和畫面色彩氛圍營造相結合。

1 中國當代具象人物題材油畫的發展

1.1 概念陳述

1.1.1 具象藝術

具象藝術主要是指藝術形象與自然對象基本相似或極為相似的藝術，其藝術作品中的藝術形象都具有可識別性。古希臘的雕塑作品，近代的寫實主義和現代的超寫實主義作品，被看作這類藝術的典型代表。具象藝術廣泛地存在于人類美術活動中，主要有以下三個特點：視覺真實性或客觀性、藝術形象的典型性和情節性或敘事性。

1.1.2 具象人物題材油畫

具象人物題材油畫是具象藝術的一個分支，它主要以畫面中描繪一個或多個現實生活中真實存在的人物來進行藝術創作，比如描繪人物及場景，人物的心理狀態，人物的心理特征以及人物的肢體語言等等。姜寧在其學術論文《基于現實生活的人物題材油畫創作研究》中提到，人物題材油畫創作所反映的現實生活的真實，不是借助科技手段的高清晰描摹，而是融入個人的情感關懷的人文關照[2]。而具象人物題材油畫則更多地突出對于客觀人物的描繪，同時也建立在藝術家主觀情感抒發的基礎之上。

1.2 中國當代具象人物題材油畫發展現狀

自新中國成立以來，中國具象人物題材油畫開始得到進一步發展，改革開放后更是迎來了“百花齊放”的發展新面貌，也涌現出了一代又一代具象人物題材油畫創作者，主要代表藝術家有董希文、靳尚誼、鐘涵、全山石、崔小冬、劉小東、何紅舟、龐茂琨、郭潤文等。盡管他們的繪畫方式和技法不盡相同，畫面氛圍的營造方式不同，但是都是為了追求中國本土油畫中所蘊含的人文精神及時代精神，在畫面中以自己的繪畫表現形式和表現技法來烘托畫面氛圍，營造整個畫面效果。

2 中國當代具象人物題材油畫創作中色彩氛圍的營造方式

通過對于中國當代油畫家鐘涵先生與藝術家崔小冬先生的具象人物題材油畫創作作品進行分析和系統性研究得出的結論，中國當代具象人物題材油畫中色彩氛圍的營造方式主要通過以下四種不同方式展開。

2.1 對于整幅畫面色調的處理

在具象人物題材油畫創作中，畫面中的色調往往與畫面人物的狀態、心理活動、身份等要素息息相關。這也是畫面呈現出戲劇性效果，與觀者產生情感共鳴的重要保障。比如在描繪家庭、市民生活以及以勞動者為主要角色的畫面中，畫面通常用暖色調表達出一片溫馨祥和的氛圍；而在描繪諸如英雄英勇就義或戰爭題材的畫面中，則更多表現出國破山河一片蕭瑟之景的冷色調。而對于畫面中冷暖色調的運用并不是單一的。崔小冬的作品《菜市口1898》（圖1），可作為畫面色彩氛圍營造和畫面色調處理的典范。畫面雖然以暖黃色調為主，但是卻仍然透露出一股刑場上恐怖壓抑的氣息。畫面中的人物表情不一，有的平靜如水，有的面目夸張猙獰，尤其體現在作為畫面主體的戊戌六君子身上。整幅畫面磅礴大氣的描繪手法仿佛一氣呵成一般，毫無矯揉造作之態。畫面遠處，黑云壓城的天空處理以及置身于遠處灰色朦朧天空中的亭臺樓閣與近景強烈的黑白對比，更為畫面平添了幾分蕭瑟感。

圖1 《菜市口1898》

2.2 對于畫面中環境色的處理

畫面中的環境色在具象人物題材油畫的創作過程中經過主觀處理，與整幅畫表達的思想感情相契合，而具體畫面中的環境色處理也與整個畫面所表達的主題與思想感情有關。在鐘涵先生的具象人物題材油畫創作作品中，運用熱烈奔放的暖色是老先生用來營造畫面色彩氛圍的主要手法之一。以鐘涵先生1982 年創作的紙底油畫作品《纖夫上工》和2008年創作的布面油畫《飲河者》（圖2）為例。紙底油畫作品《纖夫上工》描繪了一個身體瘦弱的纖夫正準備拉纖的場景。畫面整體為暖色調，纖夫瘦弱的身影，黝黑的皮膚與背后的淺暖色黃河灘形成固有色上的對比，色彩視覺沖擊力強。畫面的遠端幾位纖夫和小船若隱若現，色彩虛化處理，仿佛與環境融為一體。布面油畫《飲河者》，畫面中描繪了一位皮膚黝黑的勞動者飲河的場景。纖夫沐浴在金黃色的陽光下，人物的上半身與腿部色彩形成虛實對比，畫面呈暖黃色調，用環境色來描述畫面中人物的心理特征，同時也表達對于底層勞動人民的贊美之情。鐘涵先生重視畫面中色彩的運用，重視畫面色彩氛圍營造的表現手法。他的油畫作品強調油畫本體語言的重要性，尤其是對于畫面中色彩的研究。

圖2 《飲河者》

2.3 對于畫面中不同視覺點人物衣服固有色的處理

在中國當代具象人物題材油畫創作中，不同主題，不同情境下的人物衣服固有色也和其所在的大環境以及其所從事的相關生產活動有關；而在一整幅畫面當中，主要人物及次要人物的衣服固有色以及衣服的紋飾也要進行主觀處理，烘托畫面氛圍，這種處理方式也受大的畫面環境色的影響。比如主體人物衣服固有色通常會處理得更加鮮艷一些，或者是更加明亮，而次要人物的衣服固有色則處理得相對暗淡一些，從而達到人物之間衣服固有色拉開層次，產生空間感，營造整體畫面的色彩氛圍。仍以崔小冬作品《菜市口1898》為例。在作品中，人物衣服的固有色經過作者針對畫面色彩氛圍營造的要求以及畫面的主題，進行了主觀處理。位于畫面中心點的戊戌六君子，他們的衣服被處理成重色，而在戊戌六君子身后站立的人物的衣服固有色則被處理為亮色。通過背景的次要人物淺色衣服來襯托主要人物的重色衣服，從而使整個畫面產生空間感，同時更加突出畫面中的主體人物。而位于畫面左右兩側站立的人們與清代官員衣服固有色的對比則相對更加微弱一些，只是通過簡單的明灰暗處理以產生畫面的節奏感。

2.4 畫面中用筆的方式以及用油的量

中國當代油畫家在進行具象人物題材油畫創作的過程中，處理畫面主體人物及畫面視覺中心點時，會傾向于用更厚重的色彩進行塑造；而在處理距離畫面中視覺中心點稍微偏遠的位置時，則色彩較薄，用油也特別多，即畫面中色彩厚薄的對比。色彩的厚薄與用筆也與畫面所表達的主題相關，而在同一幅畫面中色彩的用筆與畫面線條的處理方面亦是如此。色彩筆觸的多少與虛實，通常取決于所描繪對象與畫面視覺中心點的距離遠近，同時與色彩的明度灰度相吻合，營造整體畫面的氛圍。崔小冬的油畫作品在大膽且放松地用筆的同時，也注重用各種油性材質來塑造畫面色彩氛圍[3]。如他的代表作品《驚蟄》（圖3），畫面上的筆法色彩收放自如，里面的背景藍灰色調及總體畫面中的黑白灰關系的處理上，給人耳目一新的感覺，畫面中的女子婀娜多姿，嚴謹的人物形體結構處關鍵點的色彩變化與靈動飛揚的白色衣裙色彩形成了鮮明的對比，從而使整個畫面節奏仿佛具有了交響樂般的變化起伏。畫面中的主體人物描繪運用的色彩比較多，且多為小筆觸塑造；而在人物的背景色的處理中，則運用了大量的油，用色也是大筆一氣呵成的感覺，從而使主體人物與背景產生顏色厚薄的對比。

圖3 《驚蟄》

3 結語

具象人物題材油畫的創作過程其實就是一個藝術家充分發揮主觀能動性，鍛煉藝術家個人的“設計思維”，并且將這種設計思維運用到畫面當中，進行手、腦、心高度集中的主觀創造性活動的過程，而不是簡單地復制粘貼，從而達到照相機的功能。而對于畫面中色彩氛圍的營造，則建立于這一基礎之上，是藝術家對于客觀世界的“再創造”描繪的過程。油畫作為一種傳統視覺藝術，在中國藝術家的實踐當中不斷推陳出新，但不變的是一代又一代中國當代藝術家們對于畫面中色彩質量以及色彩氛圍營造的不斷追求。我國具象人物題材油畫得到了空前的實踐發展，各種藝術風格，用筆技法不斷推陳出新，而這也使得許多藝術家們開始深入和觀察生活以及周邊的人文環境，探索具象人物題材油畫中的人文精神和時代精神，從而使創作出來的藝術作品更加能夠為廣大人民群眾所接受和欣賞，加之合理的，效果強烈的畫面整體色彩氛圍感的營造，使得整個畫面的效果更加出彩，從而達到畫面與參觀者的情感的共鳴。