中國傳統色彩融入高校美術教學的探索與研究

孫潤萱/南通大學

靳晨曦/南京傳媒學院

“美術是人類文化的重要組成部分，美術課程具有傳承文化藝術的功能。[1]”中國傳統藝術文化穿越歷史，經歷千年發展傳承，至今仍然光彩奪目，中國傳統色彩反映的，早已不只是色彩本身，更詮釋著中華民族的文化自信。因此，在大學美術教學中，怎樣將傳統的審美教育融入到學生的審美教育中，讓學生既能獲得藝術方面的專門知識與技巧，又能繼承與發揚中國優秀的傳統文化，培養立足于新時代的文化自信，是美術教學中要面對的重要課題。在當今全球化的趨勢下我們更應延續傳統色彩的血脈，升華傳統色彩的精華，避免將傳統色彩的特征拋棄于歷史之中。

1 中國傳統色彩的本質

1.1 中國傳統色彩的基本構成

中國傳統色彩的概念源自上古時期，蘊藏著人類對美的追求和對天地萬物、日常生活的觀察與理解，貫穿并影響著不同時期中華民族審美觀念、風俗習慣的形成，是中國藝術的悠久歷史上一個重要的組成部分。追溯至戰國時期《周禮·考工記》，第一次出現五色觀中的“五色”一詞：“畫繢之事：雜五色。東方謂之青，西方謂之白，南方謂之赤，北方謂之黑，天謂之玄，地謂之黃”[2]即東西南北中五個方位，對應著五種顏色。秦漢是中國古代色彩知識的系統化時期，基于“陰陽五行”系統，由此形成了包羅萬象的“五色”體系。“金西白，木東青，水北黑，火南紅，土中黃”五行的特點是相生相克，那五色也就有了相生相克（圖1）。后來在儒、道、佛的哲學思想的引導下，中國傳統色彩逐漸形成為一個富有哲學性、生命力，飽含意境與內涵的色彩體系。

圖1 “五色”體系圖

1.2 中國傳統色彩的特點

古人從天地萬物、四時變幻中發現了色彩，每一個顏色的名字背后都傳達出獨特的東方審美意趣，蘊含豐富的寓意和含義，其中主要包括以下幾種特點。

1.2.1 象征性

中國傳統色彩文化廣泛運用了色彩的象征意義。不同的色彩與道德、倫理、政權等社會性觀念聯系起來，有著特定的象征含義和社會認知，代表一種特定的語義成為隱喻象征。南朝宋明帝的荒誕與任性，終于促使宋明帝頒布“紫衣紅裳”的禮儀，紫色也從傳統意義上的間色，逐漸轉化為高貴之色；黃色是古代皇帝的專屬色彩，代表著高貴與權勢，理論依據源于中國唐代官修的儒家典籍《五經正義》；而北宋時代則信奉“五德終始”之道，以其國運顏色為金火德，所尚之色則為赤。傳承至今，朱砂紅作為最純正的中國色，代表著嚴肅、隆重、正面的含義。古人通過運用這些色彩，可以傳遞特定的情感、價值觀和含義。

1.2.2 抒情性

中國傳統色彩常常借助自然景物和季節變化來抒發情感。在中國傳統文化中，自然景物與人的情感往往密切相關。例如，運用青色和墨綠色來描繪山水的靜謐與蒼翠，或者使用明亮的紅色和黃色來表現花朵的生機與鮮艷。宋代郭熙在《林泉高致》中體現了自然顏色受四季變化的影響：“水色：春綠，夏碧，秋青，冬黑；天色：春晃，夏蒼，秋凈，冬黯”[3]。都能引起人們對季節變遷和自然律動的情感共鳴。通過運用這些色彩，人們能夠更加直觀地表達對自然和生命的情感體驗和人生感悟。

1.2.3 觀念性

中國傳統色彩經過唐朝的發展，馥郁的色彩褪淡成為宋元人意境淡遠的水墨。人們開始運用水墨表達蘊含在美術畫面中內心深層的思想觀念。張彥遠認為“云雪飄揚，不待鉛粉而白”，也就是意識到繪畫中的顏色與客觀事物的顏色并不一定要相同，而開始依靠墨的濃淡顏色來創作繪畫（圖2）。“是故運墨而五色具”即將色彩與光進行了分離，在單一的墨色中把色彩作為一種觀念來重新處理。“用墨汁，五彩俱全者，乃為自得”，這就是中國繪畫向思想觀念發展的成熟標志。

圖2 北宋 范寬 《雪景寒林圖》

1.3 中國傳統色彩融入美術教學的重要意義

在國辦印發的《關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》明確指出要推動高校開設中華優秀傳統文化必修課，在高校藝術設計課程中更應該承擔起弘揚中國傳統色彩文化的任務，這對于培養學生的審美意識和敏感性非常重要。通過學習傳統色彩的運用和表達方式，學生可以強化對傳統色彩的感知能力和理解能力，提高對美的欣賞水平，多種領域拓展他們的創作空間和培養跨文化交流能力。

在當今文化全球化快速發展的環境下，要立足于中國傳統色彩，通過貫徹落實傳統色彩教學觀念、深入完善教學內容與教學方法，讓學生更深刻地認識到學習和傳承中國傳統色彩的意義，增強文化自信，促進不同文化之間的互動和理解，是美術教育改革的重要內容。

2 中國傳統色彩運用于美術教學中的問題分析

2.1 對中國傳統色彩的重視程度不足

追溯中國美術教育的歷史，基本是在西方教學模式基礎上發展和建立的，以至于現今中國高校的美術基礎教學過分重視教學結果，缺乏過程性探究，缺乏主觀參與和創造性思維的培養，同樣學生也很難再產生去探究中國傳統色彩的興趣，學習興趣的不斷衰減便進一步限制了學生的實踐和創作。

其次從教師本身出發，沒有給予中國傳統色彩應有的重視，相關的知識儲備量有所欠缺，對其理解也就浮于表面。教師對中國傳統美術色彩元素的應用力度普遍不足，這樣就失去了對中國傳統顏色進行推廣的一個重要機會，使教學結果無法達到理想的效果。同時老師在教學過程中，使用的教學工具和材料仍然是比較基礎和單一的，大多數無法在實踐教學中去真正體驗中國傳統色彩。學生無法切實體會到中國傳統色彩之美，以及在認識過程中了解到的相關知識，更不要談將所學內容轉化應用到本專業的實踐中，這樣容易使學生產生固定審美思維，不利于其創新思維的培養，更難以適應當今社會對美術人才的需要。

2.2 教學形式的局限性

教材是藝術教育的主要載體，是對傳統文化進行傳承和發展的重要手段。具體教學中，教師通常在課堂上依靠課本講解經典作品，以圖片內容為主要的教學內容，局限于基礎課堂上對部分理論知識的講授，容易忽視了教學實際。對于學生來說，難以通過印刷書籍直觀地感受到色彩的美感，從中體悟歷史久遠的傳統美術文化更是存在一定的難度。這導致學生的學習積極性不高，獲取的知識缺乏深度，從而難以與中華傳統美術文化產生有效聯結，也就更談不上創作出好的色彩作品了。

2.3 創作手法單一，脫離現代市場需要

中國傳統美術色彩元素有著豐富多樣的內涵，將這些色彩元素運用到美術作品當中，能夠展現出極強的實踐性特征，讓新時代大學生的美術作品變得更具現實意義。在設計創作中融入中國傳統色彩，提煉其精華內容和獨特藝術表現，再滿足當下時代背景，最后通過色彩的選取與搭配創作出一種帶有中國審美情趣的藝術作品，這一課題在實際教學中，通常是教師與學生不斷在研究和探索的核心問題。

在傳統美術課堂中如果不能給學生提供足以滿足其求知欲望的內容，將很難引起其對于美術知識的學習興趣，更不要談將所學內容及相關知識應用到本專業的實踐創作中。在對中國傳統色彩進行重構的過程中，學生基本上只能做到歸納區分，也就是將目標顏色重新進行提取和簡單的色彩重組，這樣浮于表面的元素提取進而導致其創作作品無法具有較高的辨識度，缺乏一定的深層意義和社會價值。即使有部分學生使用了創意重構的手法，但創作出的畫面視覺效果依然欠佳，往往只注重外塑形象，而輕視了內在價值，從而容易脫離市場需要，無法滿足當下社會對藝術人才的需求。

3 美術教學融合中國傳統色彩的策略建議

3.1 重建感知路徑，激發學生興趣

中華傳統美術作品中蘊含的美學理念可以提升我們日益同化的感知能力和審美趣味。學生通過深入學習傳統色彩，在一定程度上也能受到傳統美術文化的熏陶和滋養，不斷去加深對中國傳統文化內涵的切實理解，進一步提高其藝術實踐中的審美情趣和創作能力。

近幾年，“新國潮”藝術風格鋪天蓋地席卷而來，從平面到立體，從藝術形式到設計理念，中國傳統色彩在國潮風的演繹過程中占據著重中之重的地位，其呈現內容和組合形式也不斷地推陳出新，使其在各個領域實現了重生。2023 年兔年春晚的《滿庭芳·國色》直接聚焦到中國傳統五色——“黃、青、白、赤、黑”。該節目以舞為語、以曲為韻，桃紅迎水袖、凝脂搭折扇、緗葉載油傘、群青合翎子、沉香配寶劍……桃紅、凝脂、緗葉、群青、沉香等有著優美名字的“中國傳統色”撲面而來，給人以沉浸式的高級感與審美體驗感。高校學生有了一定的鑒賞能力和情感認知，其審美的視覺感知力不能只是停留在表象形式的內容上，可以根據自身的審美體驗和能力對藝術作品中的藝術形象進行改造和加工。所以在美術教學中可以借助“新國潮”熱潮來推動專業課程的改革，帶動學生從單一的圖像識讀轉向深入參與，讓學生觀察和理解作品中色彩的運用手法、色彩的搭配和表達的意義，引導學生強化對中國傳統色彩的采集與重構的探討，從而真正地理解“新國潮”文化不是簡單的文化包裝，而是中國傳統色彩文化與現代審美的深度融合。

3.2 運用融媒體技術，擴充教學手段

如今高等教育業已進入“互聯網＋”的時代，優秀的傳統藝術文化也能由此而得以灌輸，在高校美術教育系統中大力推廣。為了更好地提升美育水平，弘揚中國傳統色彩藝術，可以充分發揮融媒體時代的優勢，采用線上線下相結合和智慧學習等手段，加強師生間的互動，讓學生更好地在具體的實踐中獲得從事實際工作的體驗感和參與感，從而增強其對中國傳統色彩藝術的學習主動性。

其次，運用新媒體技術手段，構建起數字化虛擬的色彩文化，可以為學生們創造一個全新的交互式體驗，讓他們能夠身臨其境地感受和欣賞傳統色彩的美麗和獨特之處。對作品原境的解讀不僅能夠準確認知作品背后的歷史文化意義，還能推出作者的創作意圖。將理論學習從單一的圖像識讀轉向深入參與，可以促進師生理解作品所處的真實情境，對傳統美術作品進行客觀的解讀，基于時代背景和客觀存在之下，探究傳統美術作品背后的文化意義和社會價值，進一步去深化對作品的理解。

利用新媒體技術手段聯系文化情境不僅局限于作品的畫面內容對實物的解讀,而是補充教材內容,以更深層次地理解作家的創作動機、過程、時代背景等。更好地運用現代技術，幫助學生更深入地解讀作品,從而切實地感受到傳統美術作品的內涵。

3.3 利用公共美術資源，延伸教學場域

公共美術資源主要指各地的歷史文化古跡、博物館、美術館、非物質文化遺產中的美術文化資源等等。例如博物館和美術館，它們是除去課堂教學之外，開展美術實踐教育，學習傳統藝術最好的載體和途徑。在實際的課堂教學過程中，由于教學情境的限制，會對學生的學習熱情造成很大的影響。因此，拓展美術資源要走出課堂，把它當作美術教學活動的一種延伸，更好地幫助學生體驗到美術學習的樂趣。組織學生融入與中國傳統色彩相關的文化活動和展覽，讓他們親身感受和體驗中國傳統色彩的魅力，從中了解不同的藝術風格和表達方式。

同時，中國傳統色彩文化發展源遠流長，伴隨著人類活動產生，也影射著當地社會歷史和文化的變遷，中國傳統色彩的背后往往包裹著一個地區深厚的歷史文化底蘊。由于不同地域、不同民族、不同文化的背景差異，當今不同的城市也具有獨特的色調，彰顯著一座城市的個性和文化，由于各地區的地理位置、自然氣候、發展歷史、風土人情等原因，其色彩偏好也各不相同，因此也就形成了各具特色的城市色彩。正所謂“看遍世間繁華，方知國色傾城”，在實際的教學過程中，可以引導學生去發掘地方特色的傳統色彩。以安徽徽州為例，徽州的歷史積淀在色彩之中。其色彩運用大多以黑、白、灰青色系為主，是透過歷史、思想、文化與造物習慣形成的一種色彩觀念。我們要從城市的特有顏色屬性中探索內在的底蘊，嘗試延續當代城市中傳統色彩的血脈，進一步升華其豐富內涵，尋找并堅持傳承傳統審美藝術。

在此基礎上高校可以與地方展館聯合創作，結合城市特色開展專題展演，共同合作構建活動，在開展教學的同時展現并宣揚傳統色彩文化與當地城市特色。通過創作中的深入地觀察、研究和運用傳統色彩，學生不僅能夠鍛煉自己的觀察力、理解力和創造力，而且也能從中獲得實際的項目參與感，地方展館可以從中獲得一定的經濟效益，當地城市也可以借此打造獨具城市特色的城市名片，由此具有一定的宣傳力和影響力，從而形成良性循環。

4 結語

從古至今，色彩都是一種極具說服力的語言，也是一種思想與情感的碰撞。其作為一種人類最初欣賞、感受、表達美的直觀的藝術語言，對藝術的發展有著舉足輕重的意義。傳統色彩是中國獨特的文化符號之一，它承載著中國傳統審美所蘊涵的意識形態和文化意蘊，是東方美學的集中體現。在高校美術教學中融入中國傳統色彩，不僅使學生的藝術體驗多元化，幫助其提升自己的藝術素養，增強對中國傳統文化色彩的理解和運用能力，進一步培養文化自信，拓展藝術創作方向，從而形成獨立而自信的藝術品格。