利用朗讀技巧深化詩歌學習體驗

羅佳

【關鍵詞】詩歌朗讀；語氣；語調；節奏；重音；停連

朗讀是學習詩歌的重要方式。統編初中語文教材提出，詩歌的學習需要通過反復朗讀進行體驗。其中，九年級上冊第一單元還要求學習朗讀技巧，以讀出詩歌的感情和韻律。

“朗讀是把文字轉化為有聲語言的一種創造性活動，是一種出聲的閱讀方式。”［1］朗讀時，聲音通過聽覺直接作用于人的思維和情感：若聲音高低虛實、大小強弱的變化與文字意蘊相應合，便能比閱讀書面語感受到更豐富、更細微的信息。而要想達到理想的朗讀效果，則需要掌握正確的朗讀技巧。朗讀技巧主要包括語氣、語調、節奏、重音、停連五個方面。

一、利用語氣、語調體會詩歌的“情”與“景”

語氣“存在于一個個語句當中”［2］，指“說話的口氣”或“通過一定的語法形式表示說話人對行為動作的態度”［3］。語調則是“表達說話人一定語氣和感情的抑揚頓挫的調子”［4］。可見，語氣展現的是句子的感情色彩，語調則是表現語氣的聲音形式：語氣和語調是內容和形式的關系。

從心理學角度來看，聲音與感情有著對應協調的關系，如從“高昂”“低落”“沉緩”等表示情緒的詞中可看出其所蘊含的聲音要素：情緒“高昂”時，說話自然聲音高、語速快；而聲音高、語速快，也會給人“高昂”的感覺。反之，“低落”“沉緩”的情緒則與聲音低、語速慢相關。這為利用語氣、語調體會詩歌的思想感情提供了科學依據。氣息是人類聲帶顫動發聲的動力，與聲音形式關系密切，分析語調聲音形式時還需分析氣息狀態。

人類七種基本感情色彩的語氣與其聲音形式——語調有著如下對應關系：

實際上，人類感情豐富多彩，因此語氣的聲音形式語調也多種多樣，如親切的語氣對應著聲音輕巧、氣息舒緩的語調，驕傲自豪的語氣對應著聲音灑脫、氣息飽滿的語調，堅定的語氣對應著聲音剛健、氣息充足的語調等。掌握七種基本感情色彩與其聲音形式的對應關系，就掌握了運用語氣、語調體驗詩歌思想感情的基本依據。

詩歌對客觀世界和社會生活的反映是高度概括的，因此要運用正確的語氣、語調體會一首詩歌的感情色彩，首先必須對詩歌的作者和創作背景有較為詳細的了解，以掌握這首詩歌的總體感情色彩，即感情基調。以七年級上冊第四課《觀滄海》和《天凈沙·秋思》為例。前者是曹操北伐烏桓獲勝班師途中，登臨碣石山頂居高俯瞰，因大海壯闊雄渾的景象與其征戰成功的豪邁心情、統一天下的宏偉志向相符，詩興大發而作，基調振奮，故詩句的語氣以振奮為主；后者是馬致遠在一次獨自漂泊的羈旅途中，因秋天的凄涼景象觸發其愁楚情緒所作，基調傷感，故該詞的語氣以傷感為主。因此，應以聲音較強、較快，氣息飽滿的語調朗讀前者，以聲音較虛、較慢，氣息較弱的語調朗讀后者，才能體會到這兩首詩歌完全不同的感情色彩。

在詩歌中，每一句的具體語意不同，各句語氣的具體感情色彩也會有一定差別，對此可利用聲音形式不同的語調細細體會。如七年級上冊第四課《次北固山下》，王灣借贊美江南壯麗景象來表達他對盛唐風清氣正時代風貌的贊頌，以開闊的胸襟創作了這首基調昂揚的詩歌。朗讀時，前三聯采用聲音較高、較快的語調可體會到這樣的感情色彩。最后一聯“鄉書何處達？歸雁洛陽邊”，流露出淡淡的思鄉之愁，以聲音稍低、稍慢的語調朗讀才能體會到作者思鄉的情緒。

“景”是詩歌的重要組成元素，詩歌常寓情于景、借景抒情。心理學認為，人類通過其聽覺、視覺、觸覺等感覺器官所獲得的信息是統一協調的，如朗讀時產生的“畫面感”就說明聽覺和視覺之間有著密切的聯系。因此朗讀詩歌時，聲音形式還需符合詩歌中景象的特征，才能身臨其境地體會詩歌中所描繪的景象，進而體會蘊藏于景象中的感情。仍以《觀滄海》為例說明。《觀滄海》描繪的是秋天的景象，詩中的具體景物有高、有低，有遠、有近。朗讀時，聲音稍低可體會到秋天的蒼涼蕭瑟，而表示具體景物詞語的聲音還需進一步調整，才能產生與之相協調的視覺形象：如“碣石”方位高，“滄海”方位低，因此“滄海”一詞的聲音應比“碣石”一詞更低才能體會到這兩種景物的方位感。這樣，結合上文對《觀滄海》語氣、語調的分析，就能在朗讀時體會到其情景交融的恢宏意境。

二、利用節奏領略詩歌的律動樂感

節奏是指“具有一定特點的聲音形式的回環往復”［5］。朗讀詩歌時，節奏以反復、對應的形式將詩歌零散的聲音要素串聯成有序的有機整體，是形成律動樂感的核心要素。詩歌朗讀節奏需從“詩形”節奏和“詩質”節奏兩方面把握。

“詩形”指詩歌的創作形式，包括音步、押韻等。“沒有詩的形式，也就沒有詩，而變成別的藝術品種了。”［6］朗讀時，由“詩形”形成的一定特點的聲音形式的回環往復，是形成詩歌節奏的基本條件。如格律詩，就有著極為嚴格的創作格式。八年級上冊第十三課中的《黃鶴樓》一詩，每句兩字或三字為一音步，一音步一停，“昔人/已乘/黃鶴去，此地/空余/黃鶴樓……”，同時韻腳“ou”反復出現，將整首詩串聯起來，形成其“詩形”節奏。關于“詩形”節奏，以往先賢已有詳盡論述，對此不再贅述。

“詩質”是指詩歌的“情感內質”［7］。“詩質”節奏是“由詩歌內容所引起的朗讀者內心感情運動形成的”［8］。一首詩歌，因受其感情基調的制約，各個詩句語氣的感情色彩有著相似、相近之處，因此朗讀時，各個詩句的語調即聲音形式，也有著相似、相近之處。這些相似、相近聲音形式的反復出現，便形成其“詩質”節奏。如《黃鶴樓》，基調傷感憂愁，各個詩句的語氣以傷感憂愁為主。朗讀時，各個詩句的語調即聲音形式，大多較慢、較低。這種聲音形式的反復出現，便形成該詩低緩的“詩質”節奏。這樣，“詩形”節奏與“詩質”節奏結合，便可通過朗讀領略到該詩悠遠綿長的律動樂感。

“詩質”節奏本質上是朗讀一首詩歌時的總體聲音形式，它與語調是共性與個性的關系：一方面，強調凸顯語調，自然可在詩句相似、相近的語調聲音形式的回環往復中領略到一首詩歌的“詩質”節奏；另一方面，掌握一首詩歌的“詩質”節奏則能從總體上把握這首詩歌各個詩句的語調聲音形式。

這里，可將感情基調（詩歌總體的感情色彩）、語氣（詩句具體的感情色彩）與“詩質節奏”（朗讀詩歌的總體聲音形式）、語調（朗讀詩句的具體聲音形式）的關系歸納如下：

值得注意的是，“詩質”節奏對于現代自由詩的朗讀尤為重要。現代自由詩對“詩形”節奏沒有明確規定，有的甚至缺乏統一的“詩形”節奏。朗讀時，通過“詩質”節奏，才能彌補其“詩形”節奏的不足。如九年級上冊第三課《我愛這土地》的“詩形”較散，若從其悲愴激越的情感出發，朗讀時強化語調較實、較強、較低的聲音形式，就能從語調回環往復形成的“詩質”節奏中，領略到其強勁有力的律動樂感。

三、利用重音感受作者的注意中心

重音是說話時“著重強調的詞或詞組”［9］，表現作者的注意中心所在。注意是思維對一定對象的指向和集中。由于這種指向性和集中性，人才能對一定對象有清晰、準確的認識。注意中心在口語中體現為重音，在書面語中則體現為表達語句重點的詞或詞組。書面文字大小一致，而朗讀時聲音卻有高低虛實、強弱長短之別。因此，朗讀在表現作者的注意中心方面，具有得天獨厚的優勢。朗讀時，重音的突出性又可調動朗讀者的注意中心。這樣，朗讀者便可以重音為橋梁，感受到作者的注意中心。利用重音感受作者的注意中心，主要包括以下三方面的內容。

一是感受作者觀察的重點。作者的注意中心，是作者注意指向和集中之處，自然是作者觀察的重點。以八年級下冊第十二課中的《蒹葭》為例：

蒹葭蒼蒼··，白露為霜·。所謂伊人，在水一方·。溯洄從之，道阻·且長·。溯游從之，宛在水中央···。

蒹葭萋萋··，白露未晞··。所謂伊人，在水之湄· 。溯洄從之，道阻·且躋·。溯游從之，宛在水中坻···。

蒹葭采采··，白露未已··。所謂伊人，在水之涘· 。溯洄從之，道阻·且右·。溯游從之，宛在水中沚···。

加點的字詞體現了蘆葦、露水的狀態和心上人的所在地及路途的艱險，是作者的注意中心，即觀察的重點，朗讀時需讀重音。重音與想象中的景象相配合，便能有效感受到作者所看到的蒼茫秋景和追求所愛之人的艱辛路途。

如何找出表現作者注意中心的詞和短語呢？語法規則可以給予很多提示：附加語修飾、限定中心語，往往表現事物引人注目的突出特征，“附加語和中心語之間，附加語一般重讀”［10］。

二是感受作者觀察對象的改變。在以游記、敘事為題材的詩歌中，作者的注意中心常隨作者觀察對象的改變而改變。如八年級上冊第十三課中的《錢塘湖春行》：

加點的詞提示著白居易注意中心的改變及接下來語句內容的改變，需讀重音才能感受到他因移步易景而改變的觀察對象。一般新出現的名詞往往提示作者注意中心的改變，需讀重音。

三是感受作者的精神和情感。抒情類詩歌中，描寫人物精神狀態的詞直接抒發作者的精神和情感，是作者的注意中心。如七年級下冊第一課中的《登幽州臺歌》，詩中的“愴然”和“涕下”是陳子昂當時精神狀態的寫照，朗讀時需讀重音才能感受到作者懷才不遇的悲憤情感。

其他類型的詩歌，表現作者精神狀態的詞突出展現著作者的寫作目的，也是作者的注意中心。朗讀時，其重音的分量是整首詩歌的“重中之重”。如九年級上冊第十四課中的《酬樂天揚州初逢席上見贈》最后一句里的“長精神”，集中表達了劉禹錫通過這首詩所抒發的對世事沉浮的豁達襟懷，朗讀時需比這首詩中的其他重音讀得更重，才能感受到他樂觀不屈的精神。

四、利用停連體會作者的思維過程

語言是人類最重要的交際工具，“它的詞匯標示著一定的事物，它的語法規則反映著人類的思維邏輯規律”［11］。人們運用語言所進行的交際活動，則是言語。言語與思維密切相關：思維是人腦對客觀現實的概括、間接反映，而言語則是思維的主要表現形式。

交際過程中，表達者把對事物及事物之間聯系的認識通過言語表達出來，接受者通過接收言語理解對方所認識的事物及事物之間的聯系。可見，思維是內核，言語是外殼，是連接交際雙方思維的載體和橋梁。作者對事物之間聯系的認識，在書面語中主要通過標點符號表示，在口語中則主要通過停連表示：停頓越短，說明說話者所認識的事物之間的聯系越緊。

作為一種特殊的文學體裁，詩歌分行排列、用詞凝練、內容跳躍，標點符號并不能準確表明作者對事物之間聯系的認識。那么，根據詩歌的書面語進行朗讀時如何確定其停連呢？答案是依據語法規則。作為作者創作詩歌時無法擺脫的基本思維規律，語法規則表現著作者所認識事物之間的關系。而詩歌種類繁多，其中格律詩句子簡短并有固定的音韻規則，朗讀時也有固定的停頓規律。因此，利用停連體味作者的思維過程，主要應用于詞、現代詩等語句較長、句子成分較完整的作品。

從語法規則的角度來看，詩句是表達一個完整語意的基本單位。朗讀時，為表達一個完整的語意，詩句內語流需以“連”為主，才能因語意的連貫而體會到作者思維的連續性。而在各個詩句間，語流則需“停”，才能通過從容的停頓、換氣體會到作者思維的轉換和轉向。此外，在一句詩中，主謂賓是表達一個完整語意的基本成分，是中心語，中心語之間可采用氣息連貫、聲音稍頓挫的連停方式予以區分；定狀補作為附加語依附于其所修飾的中心語而存在，因此附加語與中心語的關系尤為密切，之間一般需要緊密連接。

詩歌由詩行組成，但一行不一定是一個詩句，更不一定能表達完整的語意。因此朗讀詩歌時，需打破詩行的桎梏，參照語法規則進行停連，這樣才能體會到作者的思維過程。以九年級上冊第一課《沁園春·雪》為例，“北國風光……萬里雪飄”“望長城內外……欲與天公試比高”“須晴日……分外妖嬈”，分別是對環境概貌和具體景物的描寫以及作者的設想，是各自表達完整語意的三個詩句。朗讀時，三個句子內語流需連貫，而三個句子間需有充足的停頓，才能將這三個不同的語意區分開并體會到作者思維的轉換。此外，在分節的詩歌中，每個詩節的意思都有所不同：詩節和詩節之間的聯系比詩句和詩句之間的聯系更為疏遠。如這首詞，上節寫景，下節論史。朗讀時，兩節之間需有更長的停頓和更深的換氣。而在“望長城內外……欲與天公試比高”七行中，“長城內外……欲與天公試比高”是“望”的賓語。朗讀時，這七行一氣呵成，但在“望”后稍頓挫，就能體會到“望”對所看到的景物的統攝作用。

詩歌創作以情感為基礎，因此不能單憑理智去理解它，還應當去體驗它。對詩歌的體驗一方面來源于對詩歌的理解、想象，另一方面則來源于朗讀。聲音是直覺體驗的動力、刺激和誘餌，可反射式地、自然而然地催化出相應的心理感受，由此較容易地深入詩歌的內在實質。而聲音是物質的，可以被感知，較之不可捉摸、易于消逝的理解、想象，更容易接近和掌握。因此，利用正確的朗讀技巧進行朗讀，確實是激起朗讀者形成體驗并深化理解、想象的可靠途徑。