我的創作觀

李清達

在繪畫創作中，要處理好兩個環節：一是形而上的思維，二是形而下的造型。藝術家的情感、欲望、意圖、觀念、激情、理念和藝術思想，就是創作前的“意”，這是抽象的，也是無形的，而“意”的創立過程，就是形而上的思維。“意”立好了，才依賴于點與線、黑與白、墨與彩、虛與實、剛與柔等可視的筆墨技巧和形式表現，創造出有形的圖像來，這樣的作品才有內涵。而且，立意的巧妙和深邃，決定作品的深刻。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中提出的“意在筆先畫盡意存”就是這個道理。

所以，中國畫應先得“意”而后造形，“以形寫意”不如“以意寫形”來得巧妙。

在這里，筆者所說的“意”，主要是指主題內容、精神內涵和生活感情方面的“意”，而有關形式技巧方面的“意”則不在此列。

20世紀80年代，中國畫壇曾一度把對內容、主題、精神的關注轉型為對“形式美”的熱衷，一反“主題先行論”，現實主義主題性創作被邊緣化了，隨之，形式主義等作品蔚然成風。

譬如，有些畫家所畫的內容，雖有形式之感，但存在著明顯的不足之處，就是缺“意”，有形式沒內容、有技巧沒思想、有筆墨沒精神成為那段時期繪畫創作的弊端。

歷史上，中國繪畫多把客觀世界、社會生活作為藝術創作的源泉。北宋時期，宋徽宗多以古人詩句為題考試選拔宮廷畫家。例如，試題《深山藏古寺》，許多考生或畫深山密林中偶爾露出寺廟一角，或畫樹林遮沒寺廟，但都無法表達出一個“藏”字。唯有一位考生不畫寺廟任何蹤跡，只畫一個小和尚在深山山澗挑水，題上“深山藏古寺”，巧妙地表達出一個“藏”字的題意，因而金榜題名，從此成為佳話，至今流傳不衰。這種富有文學性、生活感情的創作思維和方法是值得我們借鑒的。

我們不排除形式技巧在藝術創作中的主體地位，但也不能否定巧妙表現生活內容和思想感情的重要性。

沒有情感、沒有意識，對客觀物象照抄照摹的自然主義描繪，斷不是真正的畫家和詩人。正如北宋大文豪蘇軾所說的“賦詩必此詩，定知非詩人”，言下之意，就是詩不能太直白。而真正的畫家如齊白石，他畫《不倒翁》，題款曰：“烏紗白扇儼然官，不倒原來泥半團。將汝忽然來打破，通身何處有心肝？”借描繪靜物來諷刺貪官污吏；鄭板橋畫茶壺，題款曰：“嘴尖肚大柄兒高，才免饑寒便自豪。量小不堪容大物，兩三寸水起波濤。”借畫瓷壺以諷刺那些一知半解而自高自大者。言在此而意在彼，是作詩的法則，也是繪畫創作之靈感所在。

當下，剝離精神獨研技術，剝離內容獨專形式，漂浮在技術性層面上，所謂“純粹藝術”，正是作品內容空洞、精神缺失的原因所在。藝術既然是反映客觀世界和表達主觀情感的載體，那么，只有生活與藝術的高度融合、內容與形式的完美統一、精神與技巧的互相滲透，技進于道，技道合一，才是藝術的本體，這樣的作品才有內涵。