三維視角下歌劇選曲《一抹夕陽》的演唱探析

劉秀婷

【摘? ?要】隨著世界上第一部歌劇《達芙妮》的誕生，歌劇這一藝術形式開始進入人類文化視野。自20世紀20年代起，我國開始進行民族歌劇的創作探索，《傷逝》便是這 一時期歌劇的代表之作。歌劇《傷逝》無論在交響性效果，還是在音樂表現力方面都有著創新性特點。本文主要運用文獻研究法、對比分析法和實踐研究等方法，從音樂創作、聲樂技巧和情感表達三個視角切入，對歌劇《傷逝》選曲《一抹夕陽》進行深度剖析。主要內容包括：其一，通過對歌曲《一抹夕陽》的音樂創作分析，明確該歌曲的曲式結構、旋律和節奏特點。其二，靈活運用咬字吐字、控制氣息，以及音色調整等聲樂技巧可以提高歌曲《一抹夕陽》的演唱水平。其三，借助舞臺的形體表演和鋼琴伴奏的緊密配合，更好地展現女主人公“子君”勇于沖破封建禮教，大膽追求愛情的決心。

【關鍵詞】聲樂技巧? 舞臺表現? 演唱情感? 《一抹夕陽》

中圖分類號：J805?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2023）16-0147－06

歌劇《傷逝》是為紀念魯迅先生逝世100周年而作，由施光南作曲，王泉、韓偉作詞。《傷逝》講述了“五四運動”期間子君和涓生這兩位思想先進的知識分子渴望擁有自由的愛情，卻終究敵不過封建禮教的壓迫和束縛，最終無緣相守的悲劇愛情故事。歌劇《傷逝》以同名小說命名，不僅表達出對魯迅先生的敬意，而且體現出中國知識分子勇于沖破封建禮教的束縛，追求人身自由的勇氣和膽量。歌劇《傷逝》是文學與藝術完美融合的一部作品。《一抹夕陽》作為歌劇中“夏的詠嘆”，是整部歌劇的開篇，也是女主人公的第一首獨唱曲，它用含蓄、堅定的曲調表達出女主人公子君渴望沖破封建家庭的牢籠，尋求自由愛情的決心。本文通過對音樂作品的音樂創作、演唱技巧、情感表達三個方面進行深度探究，實現理論與實踐相統一。

一、音樂創作視角下《一抹夕陽》的演唱分析

音樂創作是作曲家熟練運用創作技法表現音樂作品中人物形象和豐富情感的藝術實踐活動。分析作品的音樂創作特點是演繹歌曲的基礎和先導，下文從歌曲《一抹 夕陽》的曲式結構、節奏特點和旋律特點三方面入手，分析歌曲《一抹夕陽》的音樂創作特點，為歌曲《一抹夕陽》的演唱分析提供相應的理論支持。

（一）音樂作品的曲式結構分析

曲式是樂曲的結構形式，在演唱作品之前演唱者需要對音樂作品的曲式結構有整體性把握，用準確的邏輯思維把握歌曲發展脈絡，有層次地處理和演唱，更加準確地表達音樂作品。歌曲《一抹夕陽》為ABA1再現單三部曲式。

歌曲《一抹夕陽》除前奏部分有轉a小調傾向外，全曲在G大調進行，大調特征鮮明，色彩明亮。從分解主和弦進入，最后結束于主和弦構成完滿終止，突出音樂作品的完整性。歌曲演唱部分可分為 ABA1三段。其一，A段可分為a和b兩部分，兩部分為模進關系，演唱時情緒起伏較小，聲音慢慢外放，整段的抒情性和敘事性較強，需要演唱者準確把握女主人公的情感變化，做到音樂緩慢展開，為歌曲后續發展做鋪墊。其二，B樂段獨立于A樂段，分為c和d兩部分。音樂進入B段主旋律音區明顯提升，情緒得到升華，c部分中“破”字出現在強拍，充分體現出子 君堅定的決心，而往后的“出籠的鳥兒飛向云空”以及“沖破封建家庭的牢籠……去尋求自由的愛情”皆是弱起，形成明顯對比，使聽眾充分感受到子君內心的柔軟，以及其對美好生活的憧憬。d部分進入全曲高潮，“啊”也是全曲的最高音，演唱時需要足夠的氣息支撐，將子君對愛人的愛戀和仰慕表現得淋漓盡致。d部分多樣的節奏變化和變化音的出現都將樂曲逐步推向高潮，使聽眾感同身受，真切感受到子君復雜的心境。其三，A1段是對A段的再現補充，調式節奏均相同，但主人公的情感發生明顯變化，演唱時應注意與A段的情緒進行對比，準確表達音樂內涵。

（二）歌曲創作的旋律特點

旋律是音樂的靈魂，它最容易被聽眾感知，是直接與聽眾溝通的橋梁。旋律進行的方式最能體現音樂的情緒，以及隱藏在歌曲中的情感。歌曲《一抹夕陽》旋律悠揚，帶著淡淡的憂傷向人們講述了一個令人動容的愛情故事。

全曲旋律以大線條為主，穿插部分小線條旋律。首先，在作品A段旋律聲部集中于中低音區，以流動進行為主，旋律起伏小，且下行走向偏多，在演唱過程中應保持聲音平穩，做到字與字之間緊密連貫，帶著思緒紛紛的意境演唱，充分表達出女主人公羞澀之情。其次，進入B段旋律聲部主要集中于高音區，旋律起伏明顯增大，出現五度、八度大跳，旋律流暢感減弱，動力性增強，且多為上行走向，展現出女主人公沖破封建牢籠的勇氣。歌曲從50小節開始出現連續的三連音，使旋律更加緊湊，層層遞進，將歌曲推向高潮。演唱者在演唱此段時應當具備充足的氣息支撐，隨著情緒的渲染，聲音不斷外放。到59小節旋律線條被拉寬，旋律走向出現明顯下行趨勢，預示著故事的結局，以及為再現段做準備。進入 A1段后，旋律再次回到中低音區，演唱者在演唱時要保持聲音平穩，同時注意情感變化。歌曲A段是帶有希望的，A1段則是情感的感慨與釋放，演唱者應當深刻理解子君的情感變化，準確表達主人公的情感。

總之，《一抹夕陽》作為子君的內心獨白，全曲旋律悠揚、含蓄和堅定，音樂內涵豐富。歌曲旋律緊湊，大跳特征明顯，充分表現出子君追逐愛情的決心，以及其對自由生 活的向往。

（三）歌曲創作的節奏特點

節奏是構成音樂的重要因素，不同的節奏所呈現的特點千差萬別，從而賦予旋律鮮明個性。準確把握音樂作品的節奏特點，有助于演唱者高水平的演唱。

《一抹夕陽》全曲均為2/4拍，節奏規整。首先，前奏部分節奏多采用四分音符長音，帶給聽眾悠揚寧靜的感受。前奏部分為旋律主題做鋪墊，演唱者此時應進入演唱狀態。其次，A段延續前奏節奏風格，情緒沒有較大起落，演唱者在演唱時應注重節奏的律動感。進入B段，附點、切分節奏明顯增多。演唱者在演唱時應把握節奏的強弱變化，突出主人公情緒波動。例如在樂句“去尋找自由的愛情”中，強音出現在“由”和“愛”字上，演唱者在演唱時需要展現切分節奏特點，增強全曲戲劇效果。最后，歌曲50～65小節出現六處三連音，三連音的多次出現打破了節奏的平衡感，豐富了主人公的情感變化。演唱者在演唱時必須注意節奏的變化，以及三連音的表達，準確把握節奏特點，用飽滿的情緒演繹歌曲高潮。

綜上所述，每首歌曲的創作都有邏輯性。對歌曲《一抹夕陽》音樂創作中曲式、旋律、節奏三個方面的分析有助于演唱者更準確地把握歌曲層次和發展。

二、聲樂技巧視角下《一抹夕陽》的演唱分析

聲樂表演是一門藝術性和實踐性相結合的學科，演奏者想要高水平地演繹歌曲，就必須具備精湛的聲樂演唱技巧。聲樂技巧主要包括咬字吐字、氣息、共鳴等。本節將從咬字吐字的靈活運用、音色的調整、氣息的控制三個方面進行探究。

（一）咬字吐字的靈活處理

歌唱是音樂與語言相結合的藝術，在歌唱過程中，語言占據主導地位，清晰地咬字吐字是完美演繹歌曲的前提，也是獲得良好共鳴和表達思想情感的關鍵。

1.慢速咬

慢速咬常用于旋律平穩、抒情性強的曲目。歌曲《一抹夕陽》旋律娓娓道來，抒情性強，在演唱時多采用“慢速咬”的演唱方法，注重字與字之間的銜接，以及旋律的流暢性，演唱時不露痕跡。慢速咬包括慢速軟咬和慢速硬咬，運用慢速咬時要求 演唱者具備豐富的情感，咬字細膩。

其一，慢速咬字的第一種表現手段是慢速軟咬，在咬字時整體圓潤連貫，字與字之間自然銜接，情感真摯自然。例如歌曲開始由閉口音“一”進入，因抒情性較強，演唱者在演唱時可采用“慢速軟咬”的演唱方式，為更好地保持口腔飽滿狀態，可有意向“yu” 靠攏，圓潤過渡到“抹”字。當演唱者唱到“陽”字時，口腔呈現打開狀態，在演唱“串串藤花送來芳心”時，繼續保持口腔的打開狀態，咬字時字頭清晰，注重字與字之間連貫性，同時注意與氣息的配合。

其二，慢速咬字的第二種表現手段是慢速硬咬，在咬字時追求咬緊字頭，并快速過渡到字腹，延長字腹韻味，呈現出一種剛柔并濟的感覺。例如演唱到“他是我心中明亮的星”樂句時，子君已經處于抵抗過后的感慨狀態，愛人是如夢一般的存在，是美好的、憧憬的。演唱者在演唱此句時可采用“慢速硬咬”的演唱方式，咬字更加飽滿，柔 中帶剛，充分體現出子君對自由的向往，以及對愛人的愛戀之情。“星”字采用“緊咬緩發”的演唱方式，突出愛人在子君心中的地位，渲染情緒。

2.快速咬

快速咬多用于情緒高漲且爆發力較強的曲目，要求演唱者要突出字頭，強調咬字的彈性和靈活性。例如在樂句“破網的魚兒，游向大海，出籠的鳥兒飛向云空”中，情緒進入第一個高潮點，“破”“沖”均為力量的爆發點，演唱時應“快速咬”，以充足的氣息作為支撐，保持口腔內部的豎立狀態，發音應富有彈性和爆發力。此外在歌曲《一抹夕陽》中多次出現的三連音也需要采用“快速咬”的演唱方式，做到情緒、旋律、咬字三者相融合，充分表現出子君激動的心境。演唱并不等于說話，每個字都要在正確的發音位置上進行。聲樂作為一種音樂語言藝術，咬字吐字的重要性不言而喻，演唱者在演唱時應當根據作品特點，掌握咬字與吐字規律，進而更完美地演繹作品。

（二）演唱中音色的巧妙處理

音色是表演者自身獨有的特色，也是聽眾欣賞音樂的直觀感受。演唱者只有熟練控制音色，并結合自身音色特點進行演唱，才能準確表達歌曲內涵，給聽眾帶來美的感 受。歌曲《一抹夕陽》作為歌劇《傷逝》中“夏的詠嘆”，是全劇戲劇性沖突的開始， 悠揚的前奏奠定全曲情感基調，前兩句低聲吟唱，帶領聽眾走進子君的世界。

整首歌曲的A段旋律進行較慢，且抒情性強，在演唱類似作品時音色應飽滿明亮，以此來表現主人公的情緒。例如在演唱“一抹夕陽映照窗欞，串串藤花送來芳馨”（譜 例1）樂句時，演唱者應注意音色保持細膩明亮的狀態，由弱漸強，引人入勝。

歌曲《一抹夕陽》B段屬于情緒高亢且戲劇沖突強烈的一段，在演唱此類歌曲時音色應飽滿且有穿透力。例如在演唱“明亮的星”（譜例2）此樂句時，演唱者的音色在保持飽滿有力的同時，突出重音“明亮的”，演唱時隨著情緒和氣息推動，音色應更加鏗鏘有力，富有激情，充分表現出愛人在“子君”心中的分量。

歌曲A1段是A段的再現，雖然是相似樂段，但由于歌曲所表達的情感不同，音色也應隨之發生變化。如果說歌曲的A段是子君與世俗對抗的決心，那歌曲A段則是子君反抗過后的感慨。演唱此類歌曲時演唱者需要充分理解主人公情緒變化，掌握歌曲情感對比，用準確的音色表達出歌曲不同的情感變化，進而準確向聽眾傳達歌曲內涵。例如當演唱“我的心啊，難以平靜”樂句時（譜例3），演唱者音色應通透明亮，且具有連貫性，始終保持口腔打開狀態，充分表達出主人公內心難以平靜的復雜情感。

（三）氣息的控制與運用

氣息是聲樂演唱的源泉和基礎，也是發聲的根本源頭。演唱樂句的長短、速度、時值、聲音的強弱等都會對氣息產生不同的要求。演唱者只有靈活控制氣息，才能增強歌曲的感染力，保持歌曲的完整性，更好地完成音樂作品。

在歌曲《一抹夕陽》中，當前奏部分響起時就要做好氣息準備。A段整體速度較慢，且抒情性強，需要演唱者充足的氣息來把握旋律連貫性，氣息舒緩呼出，遇到切分節奏型要借助氣息的推動進行演唱，確保聲音不會垮掉。進入B段，旋律聲部進入高音區，所需要的氣息壓力變大，需要更加充足的氣息做支撐，其中“破”字為強音，聲波振幅較大，需要有足夠的氣息推動來完成對抗。從50小節開始旋律出現了較多長音和大跳，這時容易出現提氣的現象，要保持深氣息的狀態進行演唱，演唱位置統一。A1段與A段相似，在理解情感的基礎上控制氣息。

《一抹夕陽》對演唱者的氣息控制要求較高，歌曲中的旋律起伏變化都離不開氣息的支撐和推動，演唱者應多加練習，做到氣息和聲音完美結合。

總之，熟練的聲樂演唱技巧是向聽眾傳達歌曲的關鍵，演唱者只有具備成熟的聲樂技巧，才能做到在演唱過程中游刃有余。本節對咬字吐字、音色控制、氣息運用三方面進行探究，鞏固聲樂技巧，力求更高水平演唱歌曲《一抹夕陽》。

三、情感體驗視角下《一抹夕陽》的演唱分析

高爾基在文學創作中曾提到：“重要的不在于你說的是什么，而在于你如何說。”這句話同樣適用于聲樂演唱。聲樂表演是表演者二度創作的過程，演唱者只有深刻理解 音樂作品中人物的情感變化，才能賦予音樂生命力。筆者對歌曲《一抹夕陽》中 女主人公的情感變化、形體表現，以及與鋼琴伴奏對音樂作品的作用三個方面進行分析，進而充分理解“子君”體會其情感變化。

（一）分析歌曲中“子君”的豐富情感

文學作品中的子君性格單純，思想先進，身處于封建社會卻不甘于禁錮于封建社會的牢籠中。她勇敢追求愛情，卻在獲得愛情后暴露性格短板，逐漸失去自我，變得 碌碌無為。

歌劇中的子君有著美好的少女心，堅信愛情和自由。歌曲《一抹夕陽》正是子君與涓生產生情愫的生動體現。“一抹夕陽，映照窗欞串串藤花送來芳馨……我的心啊思緒紛紛”演唱此段時讓人仿佛能切身感受到子君對愛情的期盼，這時的子君是羞澀興奮的，情感中充滿喜悅和期待。“破網的魚兒，游向大海，出籠的鳥兒飛向云空……去尋求自由的愛情”，從這部分可以感受到子君對自由愛情的追求和向往，子君的情感變得堅定，令人動容。“啊，心中的歌，歌中的情，唱不盡姑娘的心聲……明亮的星”，這部分將子君對愛人的仰慕和愛戀表現得淋漓盡致，隨著旋律變化和情緒推動，子君的情感變得復雜，百感交集。“一抹夕陽，映照窗欞，串串藤花送來芳馨……我的心啊，難以平靜”，這段雖然和A段的歌詞旋律相同，但在情感上卻有很大差別，A段的子君沉浸于愛情來臨的羞澀喜悅中，而此時的子君情緒已經慢慢趨于平靜，情感更多的是釋放與無奈。

整首作品看似是子君對愛情的內心獨白，但若深層次挖掘，整首作品體現出封建桎梏下普通人無奈的生活狀態。羞澀、堅定、釋放，多種情緒構成子君，構成了《一抹夕陽》。 演唱者需要充分感受主人公的情感變化，做到感同身受，嘗試走進主人公的世界，如此會對作品的情感把握有所幫助。

（二）通過舞臺形體表現“子君”情感變化

聲樂表演是“唱”跟“演”完美結合的藝術，優秀的歌者在舞臺上不僅要具備高超的演唱技巧，還應具備形體表現能力。通過形體表現向觀眾傳達人物情感， 豐富人物形象。在演唱者的形體表現中，手勢的運用最常見，它像是一種無聲的語言向聽眾傳遞著主人公的情感變化。歌劇《傷逝》中的子君是一位勇敢的少女，所以整體的身形氣質應該是有朝氣且溫柔的。

在歌曲《一抹夕陽》中，伴隨著悠揚的旋律能明顯感受到子君的情感變化。在歌曲開始時，演唱者可以采用“引”的手勢，手慢慢抬高做指引狀，眼神隨手動，像是帶聽眾觀賞朦朧的夕陽、美麗的紫藤花，更像是向觀眾介紹自己的愛人。到達歌曲的最高潮“啊，心中的歌……”時，演唱者采用“開”“合”相互配合的手勢，手隨著情緒和旋律的推動逐漸向上抬慢慢打開，在減弱部分時逐步回收，展現出層次分明、強弱對比的狀態。肢體動作是表達情感的一種方式，其是隨著情感的推動自然流露的，若演唱者故意擺弄，則會產生物極必反的效果，只有做到肢體與情感完美融合，才能呈現出更加理想的舞臺效果。

（三）借助鋼琴伴奏豐富“子君”的演唱情感

在聲樂演唱過程中，鋼琴伴奏與聲樂演唱相互依存、協調共生，好的鋼琴伴奏可以烘托氣氛，豐富音樂作品表現力，從多方面強化音樂表達。

歌曲《一抹夕陽》前奏部分低音聲部持續采用前八后十六，以及二八節奏相結合的演奏形式，突出歌曲穩定感，右手旋律多用切分音，并出現大跳及變化音，預示著歌 曲平靜之下的波瀾，烘托情緒氛圍。A 段延續前奏伴奏風格，具有承上意味，具有良好的歌唱性，烘托主人公羞澀喜悅的心境。進入B段，主人公情緒出現明顯波動，此時 鋼琴伴奏多運用分解琶音體現歌曲流動性，在49～50小節出現明顯減弱后進入 mf，并連用兩個琶音展現歌曲最高音，后進入高八度演奏旋律音延續高潮氣氛。61～67 小節因歌唱旋律聲部較低，為保持激動情緒，鋼琴伴奏肢體明顯復雜，聲部增多，且多次出現變化音，渲染女主人公激動的心境。歌唱進入A1段，歌唱聲部與A段相似，鋼琴伴奏采用持續的四十六分音符，上行分解和弦平穩進行，烘托女主人公釋然的心境。歌曲結尾處鋼琴伴奏出現與高潮部分相似的伴奏肢體，形成一個小高潮，隨后在持 續音上進行，并做減弱處理，最后在弱拍結束，正如歌詞“我的心啊，難以平靜”給聽眾留下無限感慨。

鋼琴伴奏與音樂作品是一個有機整體，有時甚至關系到演唱者的發揮，鋼琴伴奏與聲樂演唱相互協調依存。二者就像船與水，只有緊密結合，才能呈現完美效果。

總而言之，聲樂藝術也是表演藝術，在聲樂練習中不僅要提高聲樂技巧，更要注重情感表達的培養和提升，深層次理解人物，準確表現人物，與鋼琴伴奏緊密配合，不僅要唱出旋律，而且要展現出情感，好的歌手一定是用心演唱的歌手，只有投入情感，才能演繹出音樂的真諦。

四、結語

魯迅先生用他精湛的文字帶領人們重新思考如何追求自由解放。施光南先生用他大膽的探索與創新揭開了我國民族歌劇發展史的嶄新篇章。筆者對歌劇《傷逝》選曲《一抹夕陽》的音樂創作、演唱技巧、情感表達三方面進 行探究，得出結論：其一，從歌曲《一抹夕陽》的創作特點視角入手，分析歌曲的曲式節奏以及旋律可以幫助演唱者更準確把握歌曲發展脈絡，明確歌曲內涵。其二，從歌曲《一 抹夕陽》的聲樂技巧視角入手，從靈活處理咬字吐字、音色控制、氣息運用三方面進行分析，可以幫助演唱者更高水平地演繹歌曲《一抹夕陽》。其三，從歌曲《一 抹夕陽》的情感體驗視角入手，分析歌曲中女主人公情感變化、演唱者舞臺形體表現，以及鋼琴伴奏對歌曲的作用，深度分析主人公情感變化，正確進行形體表演， 正確理解鋼琴伴奏的作用，更好地表達人物情感。

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