馬奈繪畫中“光”的藝術(shù)

周鑫璐

【摘? ?要】對于“光”的描繪是印象派繪畫相較于傳統(tǒng)繪畫表現(xiàn)的重要轉(zhuǎn)變因素，馬奈作為印象主義畫派的重要代表人物，其繪畫中“光”的運(yùn)用也有獨(dú)特之處。本文主要對馬奈的生平簡介、繪畫藝術(shù)特點(diǎn)進(jìn)行整體分析概述，選取對馬奈繪畫中情有獨(dú)鐘的“光”的部分作為本文核心要點(diǎn)進(jìn)行探究，對馬奈繪畫中“光”的表現(xiàn)進(jìn)行總結(jié)分析。根據(jù)馬奈繪畫中“光”的運(yùn)用與表現(xiàn)手法，提煉出“強(qiáng)烈照射”與“垂直粗暴”為馬奈繪畫中“光”的表現(xiàn)與運(yùn)用的最鮮明特點(diǎn)，且通過以馬奈繪畫作品為對象，進(jìn)行觀點(diǎn)的具體闡述。

【關(guān)鍵詞】馬奈繪畫? 光? 強(qiáng)烈照射? 垂直粗暴

中圖分類號：J205 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2023）16-0177－06

本文通過馬奈繪畫“光”的探究，在馬奈的繪畫中發(fā)現(xiàn)“光”的表現(xiàn)是與畫家相結(jié)合的自然狀態(tài)之一，存在于人意識之下的表現(xiàn)狀態(tài)。馬奈繪畫中“光”所展現(xiàn)的價(jià)值在于重構(gòu)對畫家之所見，對存在的純粹真實(shí)狀態(tài)魅力的保持。他對“光”的掌握來自某種悟性，這種悟性是一種無意識元素，也是畫家的本性，是畫家內(nèi)在情緒的心理反應(yīng)，體現(xiàn)出畫家對繪畫的客觀追求。他用獨(dú)特的藝術(shù)語言完成畫面，并逐漸形成自身作畫的慣性思路與方式。馬奈通過這束“光”在繪畫與客觀世界之間建立聯(lián)系，展現(xiàn)自我精神訴求，從而啟發(fā)藝術(shù)家可以繼續(xù)探索繪畫中“光”運(yùn)用的創(chuàng)新發(fā)展和新的思路與形式，進(jìn)而重新認(rèn)識、思考存在于繪畫中“光”表現(xiàn)的潛在可能性。

一、馬奈的生平簡介

愛德華·馬奈于1832年1月23日出于法國巴黎一個(gè)富裕的法官家庭，父母希望兒子學(xué)法律或當(dāng)海軍軍官，然而馬奈對政治并不感興趣，他的全部心思都集中于藝術(shù)上。青年時(shí)馬奈當(dāng)過海員，而后在18歲時(shí)進(jìn)入學(xué)院派畫家?guī)焱藸柈嬍覍W(xué)習(xí)，6年的學(xué)習(xí)生涯，馬奈在這里受到嚴(yán)格的繪畫基本功訓(xùn)練，具備扎實(shí)的造型功力，然而庫退爾學(xué)院派的教條主義使馬奈產(chǎn)生厭倦。馬奈認(rèn)為“我們必須置身于屬于自己的時(shí)代，畫出自己親眼所見。”隨著對繪畫實(shí)踐及理論知識的加深，馬奈逐漸在習(xí)畫期間對庫退爾因循守舊的繪畫方式產(chǎn)生厭倦，漸漸地開始厭煩畫室工作的他，開始追求自由寫生。

1853—1869年間，是馬奈成長與發(fā)展的關(guān)鍵時(shí)期，這一時(shí)期馬奈也創(chuàng)作出一批具有代表性的作品，如：1863年《草地上的午餐》，1865年《奧林匹亞》。這些作品不管是題材還是表現(xiàn)方式，都與當(dāng)時(shí)學(xué)院派的作畫原則相悖，因此遭到許多人的批評與攻擊。而以左拉為首的進(jìn)步作家和青年畫家則力挺馬奈，這場爭論使得馬奈聲名大振。

1870年為馬奈繪畫早期與后期作品的一個(gè)轉(zhuǎn)折，馬奈開始采用印象派的一些技巧和素材，采用明快的色彩，用戶外作畫的方式，捕捉物象在光的照射下所呈現(xiàn)的色彩變化和相互作用，這一時(shí)期的作品如《劃船》《威尼斯大運(yùn)河》。

1881—1882年馬奈創(chuàng)作的作品數(shù)量不多，這也是馬奈藝術(shù)舞臺上的逐漸落幕，《弗里貝爾杰酒吧》是這一時(shí)期馬奈重要的作品，作品獲得極大成功，官方授予他“榮譽(yù)團(tuán)勛章”，而這對于馬奈來說實(shí)在是太晚了，1883年4月30日，馬奈病逝，許多人都慕名而來向馬奈的遺體表示緬懷和崇敬。

在馬奈的藝術(shù)生涯中，馬奈把全部渴望自由的生命和熱情投入畫面表現(xiàn)當(dāng)中，開辟了一個(gè)繪畫新時(shí)代，馬奈一生都在為藝術(shù)傾心投入，勇敢奉獻(xiàn)。

二、馬奈繪畫的藝術(shù)特點(diǎn)

（一）貼近生活的繪畫題材

馬奈的繪畫背棄了學(xué)院派繪畫必須遵從被描述事件的要求來組織畫面的方式，舍棄了宏大作品都取自歷史畫，題材源于《圣經(jīng)》、神話或歷史重要片段的局限。他的繪畫打破學(xué)院派的墨守成規(guī)，不去追逐功利，不再為王室或教會(huì)服務(wù)，使藝術(shù)回歸到“內(nèi)在”的本質(zhì)。

馬奈的繪畫關(guān)注生活場景的真實(shí)性描繪。他把眼光轉(zhuǎn)向現(xiàn)實(shí)中活生生的人物與現(xiàn)實(shí)生活場景，例如馬奈在畫面中描繪音樂會(huì)、劇院場、咖啡館等人物生活場景；也描繪過都市生活的風(fēng)光面貌，大運(yùn)河、賽馬、海邊風(fēng)光等場景；同時(shí)馬奈也描繪過生活中的靜物場景，例如器皿、花卉、牡蠣、鮒魚等靜物對象。馬奈通過對現(xiàn)實(shí)生活中的人物、風(fēng)景、靜物進(jìn)行描繪，展現(xiàn)著光照射下城市的生活風(fēng)貌。他被同時(shí)代的多數(shù)人視為叛逆的現(xiàn)代產(chǎn)物，然而馬奈只是讓自己面對真實(shí)的世界，根據(jù)視覺感受和理解能力把它復(fù)現(xiàn)于畫布上，人們還不習(xí)慣于觀看這樣現(xiàn)實(shí)的真切再現(xiàn)。仔細(xì)品味馬奈的繪畫，他的畫面總想說些什么，也總是以鮮明的獨(dú)特性表現(xiàn)出來，作品中蘊(yùn)藏著現(xiàn)實(shí)情感的真情流露。

（二）直接寫生的作畫方式

馬奈的畫法是一種借助外在“現(xiàn)實(shí)”物質(zhì)之顯示，表達(dá)內(nèi)在生命情感，追求藝術(shù)價(jià)值的繪畫方式，在畫面中凸顯光的表現(xiàn)與傳遞，他在一定程度上形成了寫生的基本方法。

馬奈的繪畫基于傳統(tǒng)繪畫作畫方式的基礎(chǔ)之上，引進(jìn)了室外直接寫生的方式。在室外作畫過程中，馬奈摒棄了傳統(tǒng)古典學(xué)院派嚴(yán)謹(jǐn)?shù)耐敢暱臻g，強(qiáng)調(diào)形與色彩在光照耀下的生動(dòng)性，講究在現(xiàn)實(shí)環(huán)境與自然中，即露天的條件下描繪對象，從某種意義上打破了寫生與創(chuàng)作的界限。帶有速寫式的構(gòu)圖造型簡化了學(xué)院派的傳統(tǒng)作畫步驟，畫面帶有即興的作畫表現(xiàn)方式，讓人看起來有一次就畫完的感受。在馬奈的繪畫作品中，可以看到鮮明的筆觸痕跡。他的筆法與古典技法的精致、細(xì)膩相比，顯得粗重，他嘗試用最直接的方式來描繪復(fù)雜的形體，呈現(xiàn)出豐潤、自由、流動(dòng)的韻律，展現(xiàn)出一種極其迷人的風(fēng)雅，顯然它有點(diǎn)生硬，但依舊很美。

馬奈也會(huì)依據(jù)天氣與時(shí)間的多種條件，研究自然的瞬息萬變，直至對光進(jìn)行分解，對空氣運(yùn)動(dòng)、光影的差異、色彩及其變化等所有光學(xué)現(xiàn)象進(jìn)行研究。

（三）鮮亮純凈的色彩表現(xiàn)

馬奈雖然早期接受傳統(tǒng)教育觀念，但他不拘一格的創(chuàng)新風(fēng)格與當(dāng)時(shí)大相徑庭。他同時(shí)代的人在作畫色彩表現(xiàn)方式上避免采用亮色，運(yùn)用色彩層層罩染的方式，將不同色調(diào)調(diào)和在一起，畫面基調(diào)呈現(xiàn)棕褐色，或?qū)⑤喞赜诎堤帲o人以沉穩(wěn)的感覺。

受現(xiàn)代科學(xué)啟發(fā)，馬奈在繪畫中更加重視光照射下物象色彩的冷暖與微妙變化，暗部的處理通常會(huì)帶有環(huán)境色彩的冷暖變化，追求事物自身色彩，以及色彩與畫面的平衡性。馬奈在畫面中常會(huì)舍棄褐色的濫用，壓抑暗處，用明亮的色彩來描繪事物。在畫面的色彩運(yùn)用中色彩飽和度較高，善于將最清晰醒目的顏色并置在一起，講求相對純粹的色彩應(yīng)用，畫面整體較為明亮，并且活用黑色和灰色。色彩之間大膽調(diào)配，因而畫面整體通明艷麗、對比熱烈，單純色塊下直接大膽的筆觸描繪，使畫面充滿生機(jī)，呈現(xiàn)輕松活躍的氣息。

（四）強(qiáng)烈明亮的光線運(yùn)用

在傳統(tǒng)繪畫中，使用虛構(gòu)光照使畫中物象產(chǎn)生在平面上的立體效果，是一種作畫習(xí)慣。但在馬奈的繪畫中，“光”的表現(xiàn)逐漸打破了傳統(tǒng)繪畫觀念束縛，逐步擺脫傳統(tǒng)繪畫中光照運(yùn)用與安排的固定模式，對“光”的運(yùn)用進(jìn)行革新與發(fā)展。

在“光”的描繪過程中，馬奈漸漸地把“光”從陰暗的室內(nèi)引向室外，在自然光的無窮變幻中尋找“真實(shí)性”，以更加主觀的方式進(jìn)行直接大膽再現(xiàn)，馬奈繪畫中的光“強(qiáng)烈”且?guī)в须[喻色彩，畫面中光的運(yùn)用能和個(gè)人情感表現(xiàn)相互契合，從而拉近畫面與觀眾的距離，讓觀眾唾手可得、可以觸摸，帶給觀眾互動(dòng)性交流的視覺觀感與體驗(yàn)，使觀眾在欣賞繪畫時(shí)以直觀親近的方式與作品建立聯(lián)系。

結(jié)合上述馬奈繪畫藝術(shù)特點(diǎn)進(jìn)行分析，可以看出馬奈的繪畫是極具個(gè)人色彩的，且?guī)в絮r明的個(gè)人特色。因此，筆者根據(jù)上述總結(jié)出的馬奈繪畫藝術(shù)特點(diǎn)，選取出情有獨(dú)鐘的“光”部分，對馬奈繪畫中“光”的藝術(shù)展開深入探究。

三、馬奈繪畫中“光”的特質(zhì)

（一）耀目——強(qiáng)烈照射

馬奈在光照的運(yùn)用上呈現(xiàn)出“強(qiáng)烈”的照射特點(diǎn)。“強(qiáng)光”使物象“直接”籠罩在大面積的光照包圍之中，“強(qiáng)烈”是指在畫面表現(xiàn)中光照的程度高，畫面展現(xiàn)出強(qiáng)烈的對比，最直觀的就是強(qiáng)烈的明暗對比與色彩對比，同時(shí)也能帶給觀者強(qiáng)烈的感官與視覺反應(yīng)。

1.明暗的對比

強(qiáng)烈的對比是指物象之間的明暗對比度具有明顯差異，形成相輔相成的對立和呼應(yīng)關(guān)系，這種方式的運(yùn)用有益于充分顯示出畫面的明度效果，突出被表現(xiàn)物象的形象特征，增強(qiáng)畫面的藝術(shù)效果和畫面氛圍感染力，能把物象的“美”揭示出來。在《草地上的午餐》這幅作品中可以看到，其光照系統(tǒng)可以分為兩類，一種是傳統(tǒng)的光線，一種是正面的光線。把畫面進(jìn)行分割后可以看到，后景中的女人以及河面與前景中女人的背部都處于強(qiáng)光的籠罩之下。由此可以發(fā)現(xiàn)這束光照來自高處偏左側(cè)的位置，并且這束“光”直沖沖照射在女人以及兩個(gè)男人的身上。在這束“光”的照射下，馬奈在畫面當(dāng)中又產(chǎn)生了新的表現(xiàn)效果，畫家將明暗色調(diào)亮，自然表現(xiàn)物象。在這道光照的作用下，可以發(fā)現(xiàn)畫面中心的三個(gè)人物身上幾乎沒有留下陰影，只有在女人的兩腳下方，以及左后方男人的手部下面有少許陰影痕跡，前景中的三位人物只有左邊的男士面部有明暗面的輕微區(qū)分，同時(shí)也暗示這條正面光線從畫面正前方照射出來在叢林深處逐漸消失的痕跡。厚涂的奶油色逐漸削弱中間色調(diào)的使用。馬奈在一次回答別人對于《草地上的午餐》提的問題時(shí)，曾經(jīng)說過“在每一幅畫中的主要人物是光”。“強(qiáng)光”的運(yùn)用毫無保留地在這幅作品中展現(xiàn)得淋漓盡致。

強(qiáng)烈的明暗對比使得光的運(yùn)用“咄咄逼人”，它氣勢洶洶，盛氣凌人，將物象猛烈地照亮，并逼向前進(jìn)，突出畫中的主體物象。強(qiáng)烈對比在畫面中的視覺效果是熱烈澎湃的，光的運(yùn)用強(qiáng)勢浩大、激烈，畫面極具激情，手法十分單純、直白。馬奈在1865年創(chuàng)作的《奧林匹亞》這幅畫面中，可以看到這束“光”并不是一道細(xì)膩、隱秘的側(cè)面光，可以由女主人身上的光照推測出來，這是一束非常“強(qiáng)烈”的光，來勢洶洶地打在她的身上，并且這道“光”來自畫前空間。在這束“光”的襯托下，畫面上最明顯的是兩種黑白色調(diào)的刻畫，所有細(xì)節(jié)都消失了，一切都被簡化。左拉針對馬奈的這種用色說：“沒有中間色調(diào)的交互作用為畫面增加了不少生氣。打動(dòng)我的乃是微妙的色調(diào)關(guān)系的真實(shí)程度。”畫面中女主人身上幾乎沒有留下任何陰影，只是在兩只腿部的細(xì)節(jié)部分，胳膊與身子相區(qū)分的位置，以及在胳膊的轉(zhuǎn)折處等有淡淡的投影表現(xiàn)，以暗示身體的區(qū)分。通過投影的展現(xiàn)以及畫面當(dāng)中所呈現(xiàn)的明暗處理，可以看到馬奈只是在女主人身上均勻涂上乳白色，人物的立體感減弱，缺少精細(xì)但與整幅畫面環(huán)境相互融洽。在背景處馬奈特別進(jìn)行暗黑處理，從而更加凸顯前景中的女主人形象。畫面中光的運(yùn)用表現(xiàn)如此明亮且刺眼，這在當(dāng)時(shí)相當(dāng)新穎、前衛(wèi)。

與此同時(shí)，《奧林匹亞》中隱含一種人性的光輝，米歇爾·福柯認(rèn)為：觀者目光投向畫中女主人，并將她照亮，此時(shí)觀者的目光正注視著這幅畫，把目光投向這位女主人的身上，觀者的目光同樣成為畫面中的光源，畫面產(chǎn)生一種“強(qiáng)烈”的視覺沖擊感受，“目光”的準(zhǔn)確和手法的簡練，馬奈仿佛抽象地確立觀者的在場，在繪畫中糅進(jìn)分隔、距離和相互對峙的元素，這些元素以其傳統(tǒng)形式體現(xiàn)繪畫與觀者的關(guān)系。

2.色彩的對比

強(qiáng)烈的色彩對比是指光照射下的畫面色彩強(qiáng)度受光照射的頻率與相對量高，色彩真實(shí)再現(xiàn)對象的效果明度亮、純度高、飽和度強(qiáng)。畫面中的物象由于受正面光的照射而產(chǎn)生明亮的畫面效果，色彩在光照射下的光感強(qiáng)烈明晰、顏色亮麗。在《花中的兒童》這幅作品中，可以看到受正面光照射影響，畫面中的色彩純度展現(xiàn)十分鮮亮，整幅畫面效果極其明艷，畫面表現(xiàn)活躍熱烈。

強(qiáng)烈的色彩運(yùn)用也能帶給觀者強(qiáng)烈的視覺刺激，從而能與畫面形成“回應(yīng)”，光照的作用力會(huì)在畫面中形成反作用力效果，畫面中的“高光”反射強(qiáng)。在《艾娃·康莎勒絲肖像》這幅作品中可以發(fā)現(xiàn)光照射在艾娃的身上，面部及露出的胳膊部分在這束正面光的照射下顯得格外光亮，白色裙子的絲綢質(zhì)感也在“光”的襯托之下顯得波光淋漓。正面光的照射以至于艾娃的形象全部籠罩于白色的單一色塊之中，畫面中并沒有產(chǎn)生過多投影，只有一些更亮的反光。

因此，筆者將“強(qiáng)烈”總結(jié)為畫面明暗對比度的強(qiáng)烈、畫面色彩的強(qiáng)烈。可以看出，馬奈打破傳統(tǒng)繪畫觀念，關(guān)注畫面的全局表現(xiàn)。統(tǒng)一光感的刻畫，使畫家直觀面向自然，展現(xiàn)自我，畫面更具鮮明性。畫面中光的運(yùn)用簡化了對層次感、立體感的追求，物象近乎是一個(gè)單色塊，馬奈最大限度地降低三維視覺，使畫面產(chǎn)生二維的空間構(gòu)圖，使得對象從背景中跳脫出來，增強(qiáng)了畫面的裝飾性、趣味性，把對象的整體展現(xiàn)在觀眾眼前。

由此可見，在馬奈的繪畫中，“光”的運(yùn)用方式是極具特點(diǎn)的，作品中的用“光”手法都有著極為相似的共性，畫面中都凸顯了“光”照射“強(qiáng)烈”的特點(diǎn)。更深入來說，這有助于馬奈在繪畫中不用過多考慮其他因素，從而更加專注于畫面，展現(xiàn)自我所追求的繪畫本身。極具特點(diǎn)的“光”表現(xiàn)使畫面效果活潑熱烈、張力十足。此外，在馬奈的繪畫中，人物正視觀者，與觀眾產(chǎn)生“目光”交流的獨(dú)特繪畫方式，進(jìn)而進(jìn)入了觀者看畫的時(shí)代。

（二）奪目——垂直粗暴

馬奈繪畫中“光”表現(xiàn)還有一個(gè)特點(diǎn)就是光照的來向，它是“垂直”地照射于畫面之上，“垂直粗暴”。垂直光照形成猛烈的沖擊感，畫面呈現(xiàn)光感奪目。這束正面光照除了展現(xiàn)出“強(qiáng)烈直接”的照射方式之外，另一個(gè)特點(diǎn)就是光照的來向，它是基于“強(qiáng)烈直接”照射基礎(chǔ)之上的“垂直照射”。也就是說，這束“強(qiáng)烈直接”的光照是正面且“垂直”照射于畫面上（平行于地面）。

“垂直”在一般的概念中是數(shù)學(xué)術(shù)語，是指一條線與另一條線成直角，這兩條直線互相垂直。通常用符號“⊥”表示。馬奈畫面中的“垂直”，筆者將其界定為是正面的光照射在畫面上的角度是垂直的，即正面光照與畫面是垂直的關(guān)系，是正面光垂直照射于畫面上。馬奈在畫面中充分利用了陰影與投影的作用，從而暗示畫面中的正面光來向。

1.陰影的畫面表現(xiàn)

由于正面光的投射方向正對著被射物象，因此光照的陰影會(huì)落在物象后面。在馬奈的繪畫當(dāng)中，也存在著陰影落在物象后面的印跡，并且正面光垂直照射的蹤跡在馬奈繪畫的陰影展露中也最為顯著。1866年馬奈的作品《吹笛少年》中，可以看到畫面中的光照顯然沒有任何來自高處或低處或畫內(nèi)的光照，或者說全部光照都來自畫外，少年手下方這小片陰影暗示光照來自正面，因?yàn)楫嬛形ㄒ坏囊坏狸幱俺霈F(xiàn)于笛子后方。吹笛少年用腳打著拍子，這里的小陰影體現(xiàn)了節(jié)拍，他的腳尖輕輕點(diǎn)起，就在這片陰影與那片陰影的交叉處，顯露出一道對角線的蹤跡，男孩的黑色外套則讓這條對角線成為亮色。至此而論，倘若根據(jù)其物質(zhì)性來判斷，面對一扇攤開的窗戶，那“光”便必定垂直照射于畫面之上，即當(dāng)作畫布外實(shí)光的光照絕對垂直照射于畫面上。

光映照在男孩的臉部沒有展現(xiàn)許多凸起，只不過在鼻子兩邊呈現(xiàn)兩個(gè)小坑洼，用來體現(xiàn)眉毛和眼窩。人物面部結(jié)構(gòu)扁平化態(tài)勢明顯，大膽使用黑色畫面形成了強(qiáng)烈的效果。投影簡練壓縮，黑白對比帶減弱。垂直于畫面的正面光照運(yùn)用使得畫面明亮和諧、清楚、簡約和集中，單純的用色、簡單的色塊，畫中的一切都被簡化，凸顯了人物的輪廓，金黃的穗帶、暗藍(lán)色的緊身外套，乃至紅色的褲子，這些都由微薄的色塊組成。經(jīng)由藝術(shù)家精準(zhǔn)而觀察入微的雙眼簡化于畫布上。左拉認(rèn)為：“《吹笛少年》就像紙牌畫人物，畫中男孩的制服簡單得像一般印刷品。”在這種正面且垂直“光”的照射下，畫面背景呈現(xiàn)明亮、通透之感，畫面展現(xiàn)出一種繪畫新風(fēng)。

在這束“光”的表現(xiàn)下，馬奈畫面筆法硬中見柔，畫法簡練、講究，縝密、細(xì)膩，形象簡單，線條感明顯，強(qiáng)化了清晰的輪廓線，色彩單調(diào)，投影簡練壓縮，物象直接籠罩于光線照射之下，畫面黑白對比減弱，物象自背景中鮮明地浮現(xiàn)出來，畫面產(chǎn)生一種簡約感，達(dá)到了形與色的高度統(tǒng)一。“光”的垂直照射，背景呈現(xiàn)整體且具有通透之感。

2.投影的畫面表現(xiàn)

馬奈善于用投影暗示畫面中物象的光照方位，將投影與畫面中物象自身的形狀和角度變化相結(jié)合，從而暗示出正面光源的來向。在1869年《露臺》這幅畫中，因?yàn)楫嬅媸峭ㄟ^一扇窗戶向景深打開，但可以看到這個(gè)景深被遮住了，因?yàn)樗械墓饩€都來自畫外。光照沒有射入畫內(nèi)，而是停留于畫外，準(zhǔn)確地說，是因?yàn)槿藗兌荚诼杜_上。光照射在人物身上，然而，這些裙子在白布上卻沒有留下任何陰影，只有一些更亮的反光。整個(gè)陰影都處在畫的底部。由此，光亮處在一方，陰暗處在一方，光直射于畫面前部，影投射于畫面后部，猶如畫布的垂直度割裂了前部的光明世界和后部的陰影世界。在后方的陰影面和前方的光明面之間，可以看到三個(gè)人物處在這一大片空地中，通過觀察畫面中的人物，可以發(fā)現(xiàn)他們好像被懸置于那里，腳下沒有任何支點(diǎn)，唯一暗示陰影的痕跡出現(xiàn)于克勞絲的腳步與前部圍欄的影射。由此凸顯出這束光的“垂直”照射企圖。

至于景深，雖然窗戶是打開的，但內(nèi)部完全是陰暗的。馬奈有意減弱里昂的明度刻畫，進(jìn)而造成景深壓縮，突出前景中的人物。“光”籠罩下的畫面結(jié)構(gòu)成分是明暗的、黑白的，而人物從傳統(tǒng)來看是帶顏色的。在這里，一切都反過來，人物是黑白的，結(jié)構(gòu)成分不僅不在陰暗中，反而被加以渲染，凸顯出畫中明亮的綠色。平涂的圍欄與百葉窗壓縮出陽臺，凸顯出內(nèi)部深度與畫面的二度空間，畫面呈現(xiàn)張力之感。

在這束光照的襯托之下，人物形象顯得更加鮮活，并且這束“光”還帶有某種樸素感，這種樸素感將主題拓展于畫框之外，從中感受到畫家對繪畫的執(zhí)著追求與細(xì)心耕耘，展現(xiàn)出馬奈繪畫的獨(dú)特技藝，賦予畫面清新與活力。馬奈采用快速畫法使他自如地再現(xiàn)所看到的對象，瀟灑筆觸活靈活現(xiàn)。馬奈把存在與虛無的至高權(quán)利與目光聯(lián)結(jié)，在這束“光”的照射下，畫面光感奪目。

整體來看，馬奈的繪畫當(dāng)中蘊(yùn)含著某種力量，這是“光”的力量。擅于萃取真髓并毫不懈怠地堅(jiān)持自己藝術(shù)道路探索的馬奈，最終形成了具有馬奈式“光”運(yùn)用的獨(dú)樹一幟的風(fēng)格。他正在發(fā)明一種新技法，拉近畫面與觀眾的距離，讓觀眾唾手可得、可以觸摸，用油畫純粹的物質(zhì)特性發(fā)揮作用，使繪畫在“光”的運(yùn)用與發(fā)展方式上擴(kuò)展新的境界，進(jìn)而在繪畫發(fā)展道路上提升和引領(lǐng)創(chuàng)作表現(xiàn)方式，因此形成了別出心裁的畫面展示效果，帶給觀眾互動(dòng)性交流的視覺觀感與體驗(yàn)，使觀眾在欣賞繪畫時(shí)以直觀親近的方式與作品協(xié)同聯(lián)系。馬奈是善于發(fā)現(xiàn)畫面關(guān)系的畫家，他展現(xiàn)了一種全新的人物與空間、實(shí)物與繪畫的關(guān)系，進(jìn)而作品展示神采奕奕，促使繪畫藝術(shù)擁有廣闊發(fā)展前景。

四、結(jié)語

馬奈的繪畫從傳統(tǒng)繪畫的束縛中逐漸擺脫出來，在“光”的轉(zhuǎn)變與實(shí)踐上展現(xiàn)出全新的視角。米歇爾福柯認(rèn)為：“馬奈發(fā)揮了油畫不是一個(gè)規(guī)范空間的特性，讓這個(gè)空間的表現(xiàn)為我們確定或者為觀眾確定觀看的一點(diǎn)或唯一一點(diǎn)，油畫這時(shí)就像是一個(gè)空間，人們可以在它面前或圍著它進(jìn)行移動(dòng)……”進(jìn)而形成多角度的觀看體驗(yàn)。馬奈用自己藝術(shù)家的罕見品質(zhì)，感染那些有思想的人，讓他們接受他創(chuàng)作的真誠。他用獨(dú)特的繪畫方式，影響了藝術(shù)家的作畫方法。因此，馬奈在繪畫的發(fā)展中獨(dú)具里程碑的意義。

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