實踐探學：從《琵琶行》看唐代琵琶藝術的發展

王樂伊

《琵琶行》是唐代詩人白居易的經典名作。詩中對于琵琶的演奏形式、方法以及音色都有著十分詳細、生動的描寫，并且逐句細讀會發現，其中同時折射出部分唐代民族音樂的發展情況，有著很高的研究價值。筆者將從“詩中琵琶的演奏形式”“詩中琵琶右手演奏方法”及“唐代琵琶藝術的繁榮”三個方面，結合《琵琶行》一詩中的內容進行探究。

詩中琵琶的演奏形式

一直以來，我在讀到、聽到任何與《琵琶行》有關的內容時，腦海中出現的“琵琶”的形象都是現代常見的琵琶：共鳴箱呈半梨形，演奏時豎抱，左手按弦，右手五指彈奏。這與高中語文課本中的插圖、相關同名歌曲的封面所呈現的是一樣的。

然而，近日在課堂上跟隨老師認真學習《琵琶行》這首詩時，我心中產生了幾個問題：課本插圖中的琵琶看起來與現在常見的直項琵琶十分相似，然而唐朝距今已有一千三百多年，當時的琵琶與現在的琵琶會是一樣的嗎？當時琵琶的演奏形式與現在又是否有什么不同？為了解答心中的疑惑，我上網查閱了一些資料，并進行了分析歸納，最終得出結論：上面插圖中的琵琶，以及我們一直以來對這首詩中的琵琶的印象存在偏差；此詩中的琵琶，應當是橫抱且彈的是曲項琵琶。

被譽為“中東樂器之王”的烏德琴最早起源于西亞、中亞等地區，距今約有兩千余年的歷史。在當時，當地人民生產生活以游牧為主、常在馬背上活動。為了適應這一特點，烏德琴體積較小、在演奏時橫抱在胸前，其外形也是曲項的。隨著漢代開辟絲綢之路，西域的烏德琴傳入我國中原地區，并與我國秦漢時期出現的樂器“秦漢子”逐漸融合，形成了橫抱曲項琵琶。“琵琶”一詞，最早寫作“批把”，約出現在公元前二世紀的秦漢時期，指兩種不同的演奏手法。進入唐代以后，“琵琶”成為前文所述的這種“橫抱曲項琵琶”的專稱。由此我們可以推知，所有唐代的藝術作品中所涉及或描述的琵琶皆是橫抱而彈的，并且這種演奏形式延續了很長時間，直至宋代也未發生明顯變化。

周昉是中唐時期重要的人物畫家，在他所作的《調嬰圖》中，樂者右手持撥子，橫抱琵琶向下傾斜45度彈奏。此外，唐代佛畫《熾盛光佛并五星圖》、五代繪畫《韓熙載夜宴圖》、宋代《白沙宋墓壁畫》、敦煌榆林窟19窟《長袖舞與琵琶對舞圖》（五代）等大量畫作中的琵琶也均為橫抱曲項琵琶。《琵琶行》這首詩寫于元和十年，也就是公元815年，正處于中唐時期。從時間上看，這首詩里的琵琶女無疑是橫抱琵琶演奏的。

明清時期是我國歷史上琵琶藝術發展的又一個高峰，至此，琵琶的演奏形式已毫無疑問變為豎抱。明代的木刻畫《刻佛母大孔雀明王經插圖》中有演奏多種樂器的場面，其中前排正中部位二女子即是豎抱琵琶。由此不難得出結論，豎彈琵琶是在明清時期才逐漸定型、成為主流的。清代畫家改琦在根據《琵琶行》一詩作畫時，理所當然地畫下了自己所處時代琵琶的樣子，但這絕不是唐代詩人白居易所見到的琵琶。

或許會有人這樣反駁：“白居易也寫了‘猶抱琵琶半遮面，若是橫抱的琵琶，這怎么遮得了面呢？”對此我認為應當聯系上下文去思考。上文寫“尋聲暗問彈者誰，琵琶聲停欲語遲”和琵琶女“千呼萬喚始出來”，這就體現了她大概率是因為面對外人而含羞，因此才“半遮面”；下文寫“轉軸撥弦三兩聲”，這是才開始調弦，說明“猶抱琵琶半遮面”是琵琶女抱琴出來時，還沒有開始演奏，那抱琴“半遮面”的姿勢自然也就與演奏姿勢無關了。

詩中琵琶右手演奏方法

前文中提到，我國秦漢時期出現了一種名為“秦漢子”的樂器。根據眾多書畫史料記載，這種樂器演奏時多用指彈。南北朝時期，烏德琴與秦漢子結合形成的曲項琵琶在我國中原地區逐漸流行開來，演奏時用撥彈。到了唐代時，琵琶的右手演奏方式在撥彈之外也出現了指彈，技法主要以掃、拂、挑、夾、彈為主。一直以來，關于《琵琶行》詩中的琵琶女究竟是用指彈還是用撥彈眾說紛紜。不少人依據“輕攏慢捻抹復挑”一句得出結論琵琶女應為指彈，因為指彈才可能有如此豐富的指法。但我不這樣認為，原因有四點。

第一，語文教材中課下注釋給出，此句中的 “攏”與“捻”均為揉弦，即左手技法的一種，與右手演奏方式并無關系，而“抹”與“挑”分別是順手下撥和反手回撥，這才是右手的技法，并且通過一個“撥”字推斷，當時琵琶女極有可能就是用撥子演奏的。

第二，一般認為，唐代琵琶改用指彈始于貞觀年間，因為《琵琶錄》中有記載：“貞觀中，裴路兒彈琵琶，始廢撥用手。”可見唐朝初年的琵琶演奏名家裴路兒試圖對琵琶右手演奏技法進行改革。然而這種改革應該并沒有得到推廣和普及，因為裴路兒實為“五弦名手”，他的這種改革是否用于五弦琵琶尚未可知，如此便更與四弦曲項琵琶沒有關系了。元稹的《琵琶歌》中有“自后流傳指撥衰”之句，極有可能敘述的就是這項改革的失敗。

第三，詩人白居易生活在中唐時期，前文所提中唐畫作《調嬰圖》中樂者便是右手撥彈；現敦煌莫高窟112窟北壁西側作于中唐時期的壁畫《報恩經變之樂隊》中，琵琶演奏者持撥子演奏；現敦煌榆林窟15窟宋代《四弦曲項琵琶圖》中演奏者仍為撥彈。可見，在唐朝中期乃至宋朝的很長一段時間內，撥彈仍是琵琶右手演奏技法的主流。

第四，據《樂府雜錄》所載，唐朝琵琶名手曹保、曹善才、曹綱三人均以右手運撥功力了得而聞名，當時的人們皆稱贊曹綱“曹綱有右手”“善運撥，若風雨”。《琵琶行》中不知名的琵琶女“嘗學琵琶于穆、曹二善才”，是兩人的得意門生，那么她演奏琵琶的技藝當然應該是承師同為撥彈了。白居易更是在詩中多處提及撥子，“曲終收撥當心畫”“沉吟放撥插弦中”等句都可以佐證，詩中琵琶女應是用撥子演奏的。

唐代琵琶藝術的繁榮

自進入唐朝以來，特別是貞觀、開元年間，唐統治者進行了一系列制度上的改革，進一步加強了中央集權，使國家的政治環境、社會生產力以及經濟條件更加穩定和繁榮，開創了幾個治世局面。在這樣的大背景下，民族音樂文化也得以蓬勃發展。唐代的統治者不僅將隋朝的“九部樂”完善升級形成“十部樂”，同時還設立了大量的樂署、教坊等宮廷音樂的管理機構，以培養音樂人才。白居易詩中琵琶女自述“十三學得琵琶成，名屬教坊第一部”里的“教坊”就是這樣的機構。事實證明，社會的繁榮和統治者政策上的支持的確使音樂文化快速向好發展，特別是其中琵琶音樂的崛起。唐代琵琶演奏名家數不勝數，僅各類書中常記載的就有賀懷智、段善本、李管兒等，無名無姓的當以《琵琶行》中的琵琶女為代表。

從一篇篇詩文中，我們得以窺見唐代高度發展的琵琶藝術。中原傳統與西域傳入的結合使得琵琶曲的韻律和風格迥異多變；社會的發展和開明的統治使上至宮廷顯貴、下至民間百姓都盛行起了欣賞和學習琵琶的風氣。可見，琵琶藝術是唐代璀璨的音樂文化中極為重要的一個部分，其獨有的魅力更是為唐代乃至我國民族音樂的繁榮添上了濃墨重彩的一筆。

綜上所述，《琵琶行》一詩中蘊含著極為豐富的音樂史知識。研究和考證詩中琵琶的具體形制及演奏方法、探究唐代琵琶藝術的發展情況，更有助于學生形成對本詩內容的正確理解和想象、有助于讀者了解民族音樂的大致發展歷程，進一步挖掘和弘揚中華優秀傳統文化。