淺析大衛·霍克尼的繪畫構成

在當代繪畫中，大衛·霍克尼是一位享譽國際的英國藝術家。在大衛·霍克尼早期的藝術生涯中，他受到了波普藝術的影響，作畫方式嚴謹有序，畫面中的幾何元素排列規整，有一種和諧穩定的秩序感。他以平靜的筆觸和絢爛迷人的色彩來描繪自己內心的狂熱且又細膩的感情，從而形成了個人獨特的繪畫語言，給予眾多繪畫者很大的影響。

大衛·霍克尼的作品跨越了多個流派和主題，包括肖像、風景、靜物和抽象藝術等，同時也涉及繪畫、攝影、繪圖和數碼藝術等多種媒介。

一、大衛·霍克尼的生平及藝術發展概述

大衛·霍克尼1937年出生在約克郡的布雷德福，少年立志投身藝術。1953年16歲的霍克尼進入布雷德福藝術學院學習，在那里他接受了傳統的美術教育，臨摹現有的人體研究、肖像和體會城市景觀。霍克尼感到在藝術學院的經歷是自由的，他這樣描述道：“從初中畢業后，我感到一種如獲至寶的欣喜，因為我可以進入一所我將會享受其所有課業的學院。我從一開始便著迷于一切的一切。我向藝術無保留地傾注了自己全部的熱情，我四年如一日地在學校里學習、創作、生活，每天十二個小時。”

1959年，22歲的霍克尼開始了在倫敦的皇家藝術學院的學習。在那里他遇見了艾倫·瓊斯。霍克尼早期的圖像作品為他往后的藝術生涯作好了鋪墊。在1964年，霍克尼首次造訪加州。這次旅行讓他靈感泉涌，催生出一系列與眾不同的風景畫以及第一張泳池畫，霍克尼也因那張畫聲名鵲起。受加州愜意生活方式的吸引，霍克尼前往洛杉磯生活了些許年頭，三幅“水花”畫中尺幅最大且最引人拍案的——《更大的水花》是霍克尼為了描繪無形的材質和稍縱即逝的時光所作出的嘗試中的典型。不像他早期的那幅有人物的泳池畫，水花只是暗示了人的存在。舍棄了以快速隨性的筆觸去捕捉瞬息萬變的水面的方法，霍克尼轉而用細刷和極小的線條來完成這朵水花。

臨近20世紀末，霍克尼開始進行攝影拼貼的影像實驗。《沃爾特附近的大樹》這幅畫類似霍克尼1980年代的攝影拼接作品，由五十幅畫布組成最終的完整作品。在往后的日子里，霍克尼繼續通過多樣化的工作方式進行著技術和材質的實驗。

二、大衛·霍克尼的繪畫構成

（一）繪畫的平面構成

繪畫的平面構成對一幅畫的畫面成功與否，起著舉足輕重的作用。在霍克尼的肖像和風景作品中，他使用了一系列的構圖技巧和元素來創造出平衡、豐富和引人注目的畫面。《克拉克夫婦和珀西》是霍克尼于1968年開始創作的一系列大型雙人肖像中的一幅。那時他已經是一位頗受認可的藝術家了，經常被報社提及并且常和其他藝術家、名流交際。在這幅畫里他描繪了一對新婚夫婦：奧西·克拉克和西莉亞·伯特威爾這對夫婦愜意地待在自己的臥室里。兩名被描繪的對象透過畫面凝視著觀者，邀請著觀者進入他們的房間。通過攝影的實踐和對生活的觀察，霍克尼的繪畫風格既具現實主義又體現出簡化后的潔凈。這系列作品需要大量的打磨修訂，經常需要一年的時間來完成畫作。從《克拉克夫婦和珀西》這幅作品中不難看出霍克尼充分地運用了散點元素，恰到好處地把控著畫面的空間距離和節奏感。距離最近的左方茶幾上擺放的黃色封面書籍和墨綠色花瓶，以及畫面右方地面上的電話和臺燈彼此和諧。霍克尼經常運用對稱和平衡的構圖來組織他的作品，他會將主題物體或人物放置在畫面的中央或靠近畫面的兩側，使畫面呈現出穩定和均衡的感覺。這種對稱的構圖給觀眾一種安定感，并使他們更容易被作品所吸引。此外，通過對稱的構圖，霍克尼還能夠突出主題物體或人物，并凸顯他們的個性和特點。

霍克尼還善于使用重復和對比的構圖來增加畫面的動感和視覺效果。例如在他最為著名的泳池系作品里，可以看出他經常通過重復的形狀、顏色、線條來創造出有節奏感的畫面。這種重復的構圖使觀眾的目光在作品中流動，給人一種流暢和連貫的視覺體驗。通過他獨特的平面構成，霍克尼創造了一系列令人難以忘懷的藝術品，并為觀眾帶來了視覺上的愉悅和享受。

（二）繪畫的色彩構成

一幅畫的色彩是給觀者最直觀的觀看感受，在畫面的構成中，占有著舉足輕重的地位。鮮明、熱情，時而帶點野性意味的色彩，是霍克尼鮮明的個人標志。但如若追溯到他早期的學生時代，霍克尼顯然還未顯示出他中后期作品中的繽紛色彩。在他的早期作品中，雖然使用了大面積的色塊且偏愛暖色，例如棕色、紅色，但其作品整體呈現出的色調仍然大多是灰暗調。

在1964年移居洛杉磯之后，洛杉磯湛藍的天空為霍克尼的調色盤注入了高純度的明亮色彩。平涂的技法與易干的丙烯，構成了簡潔的畫面。霍克尼在1967年創作的一幅油畫作品《更大的水花》，這是霍克尼享譽世界的一幅巨作。畫中，離觀者最近的是一塊跳水板，周圍無人而水花濺起，形成明亮的白色和濃郁的藍色。巨大的水花飛濺在水面上，這種對比增強了作品的動感和引人注目的效果。與此同時，周圍的環境則由一片暖色和綠色所構成，與水花形成一種巧妙的協調和平衡。這種對比和協調的色彩組合使作品呈現出一種活力和生機。從中可以看出，冷與暖是相對而言的，畫面中天空的湛藍、岸邊的米黃色跳板、房屋的暖褐色、底部的天藍色泳池，表現出明顯的冷暖分界卻又無比和諧融洽。此外，霍克尼巧妙地運用了漸變的色彩效果。在畫作的水花部分，可以看到從淺藍色到深藍色的漸變，使水花看起來更加立體和真實。這種漸變效果給人一種動態變化的感覺，讓觀者仿佛可以感受到水花飛濺的瞬間，增強了作品的表現力和觀賞性。

1977年，在父親去世前幾年，霍克尼完成了一幅作品《我的父母》，這幅畫也是他筆下對于雙親呈現的最負盛名的作品。場景取自生活，畫面中他的母親是位氣定神閑的優雅淑女，父親佝僂著背閱讀。畫中背景使用的是純度相對較低的復色，而在主體人物身上，則色彩明度純度比例更高，例如母親身著的飽和度較高的藍色連衣裙，與低飽和度的墻面形成鮮明對比。飽和度高的色彩，給人拉近的視覺感受，而飽和度低的色彩，則給觀者推后的視覺體驗。畫家巧妙地利用飽和度的高低，拉開畫面前后空間關系。通過精細的描繪、柔和的色調和平衡的構圖，向觀者展現了他對家庭和親情的深厚思考和情感表達。這幅作品不僅傳遞了作者對父母的贊美和感恩之情，也引發觀者對于親情、家庭的深入思考和回憶。

后期霍克尼在色彩的選用上愈發鮮艷明亮，可以經常在他的畫作中看到強烈的對比色的碰撞，他的用色熱情沖擊著觀者對周遭事物的感知與認識。在作品《沃德蓋特更多被砍伐的樹》中，畫面左邊以淡粉色賦予蜿蜒悠長的小道，右側以鈷藍色表現成林的樹木，右側視覺近處有一棵被截斷的紫色樹木。畫面視覺中心映入眼簾的是成堆的黃色樹干，無限沿著小路延伸至消失點。黃色與紫色是一組鮮明的對比色，被砍下的黃色木堆，和周圍生機盎然的藍紫色叢林在視覺上產生了強烈碰撞。畫面中，所有物體都以飽和度較高的純色來呈現，這樣一幅既單純又不失童趣的畫作，很難想象是霍克尼在71歲時創作的。

色彩在繪畫中，有著非常重要的地位，霍克尼后期風景作品中的樹元素鮮明、透亮、直接，對畫面的飽和度有至純的追求。觀者所看到的巨幅風景作品，都是畫家以戶外寫生的直接畫法創作出來的。走出畫室，接觸自然，描繪出的自然界的風景純粹又干練，畫家賦予的對比色都恰到好處，每一抹色彩都在霍克尼的筆下跳躍，在畫面中熠熠生輝。

（三）繪畫的立體構成

這位偉大的藝術家，同時也以他獨特的立體構成享譽盛名。他運用多種技巧和手法，創造出令人驚嘆的立體感，使觀者能夠深入畫面，感受到三維空間的存在。

首先，霍克尼善于運用透視理論和深度感來創造空間感。他經常使用多點透視來描繪景物，通過將多個觀察點和視覺角度融合在一個畫面中，使畫面具有更深的立體感。觀者可以感受到畫面中物體的遠近距離關系，仿佛身臨其境。從《更大的峽谷》這一幅畫可以看出，它是由多幅小畫拼裝完成的，每一幅畫都是一幅視角小景，隨著視點的轉移，畫面開始不斷展開。觀者每一次轉移視線，都是從一個視點的時空，到另一個視點的時空，每一個小幅畫面的景物也在不斷推進，背景空間同時變得深遠，最后獲得對整幅畫的認識，這種從整體到局部，再由局部推進到整體的構成感，無疑給觀者帶來眼前一亮的視覺感受。

此外，透視的運用也是尤為關鍵的一環，通過遠近景物的變化，創造出畫面中物體的立體感。霍克尼通過合理安排不同物體的位置和大小，使觀者感受到畫面中物體的遠近和深度。例如，霍克尼的著名作品之一《泳池與雙人像》中，他通過運用多點透視，將中心的泳池與周圍的建筑和植物形成對比。這樣的透視效果，使觀者能夠感受到泳池和周圍物體之間的距離和空間感，增強了畫面的立體效果。

同時，霍克尼將空間造型建立在立體空間之上，這也是一種更加富有個人特色的展示方式。作品《沃爾特附近的大樹》是霍克尼生涯記錄里尺幅最大的畫作，畫作中的大樹呈現出了濃郁的體積感和立體感。霍克尼通過定位和放置大樹在畫面中的位置，使之在畫面中占據了主導地位。大樹的樹干粗壯且高大，樹枝伸展開來，樹冠寬大而繁密。這種布局使觀者感受到了大樹的高度和龐大，同時也能感受到它向上延伸蔓延的力量。通過垂直的線條和不同角度的轉折，增強了立體感和空間感。畫中的小路、草地和遠處的建筑物等細節營造了一種景深感。這些背景細節在畫面中逐漸模糊，給人一種遠近視覺效果，使大樹顯得更加立體和突出。觀者仿佛能夠感受到畫面中物體的距離和空間的遠近。霍克尼經常運用層疊和重疊的技巧，將不同的元素、形狀和顏色層層疊加，創造出多個視覺層次，增加畫面的深度和立體感。由于尺幅巨大，他選擇分階段地完成這幅畫。因為他只能一次在一張畫布上作畫，他先使用數碼相機和計算機后期去拼接出一張完整的畫面，然后在此基礎上記錄歸類每部分的構圖。同時使用傳統技術和新技術是霍克尼許多藝術作品的特色。

最后，霍克尼也善于利用色彩和光影的變化來增強畫面的立體感。他運用鮮艷明亮的色彩和明暗的光線，突出物體的形狀、輪廓和質感。在《沃爾特附近的大樹》中，霍克尼使用明亮的色彩和自然光線，創造出遠近不同的空間感。他巧妙地利用色調的漸變和明暗的對比，營造出遠處和近處之間的深度關系。

大衛·霍克尼的繪畫作品借助透視技法、層疊和重疊效果、色彩和光影效果以及局部細節描繪等多種技巧，營造出豐富的立體構成。通過運用這些技法，他能夠使觀者感受到畫面中物體的立體感和真實感。霍克尼的作品充滿了活力和魅力，使觀者沉浸其中，在畫面中感受到三維空間的存在。他的藝術作品代表了立體構成的魅力和藝術的無限可能性。

三、結語

時至今日，霍克尼仍對生活充滿好奇心并熱情且積極地創作，不斷給世人留下令人驚嘆的作品。相機、打印機、平板電腦都可以成為他的創作工具，足見其超前且開放的創作思維和包羅萬象的心態。他的作品在表現形式、顏色運用和視覺效果等方面都獨具一格，呈現出一種前衛、充滿活力的藝術風格和情感體驗。他鼓勵觀者以自由和開放的態度去欣賞藝術，同時也帶來了對現實和虛構之間關系的思考。在筆者的眼中，霍克尼不僅是一位值得欣賞學習的藝術家，也更是一位追尋創新、不斷進取的創造者。

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（作者簡介：曾華，女，碩士研究生在讀，吉林藝術學院，研究方向：油畫地域性語言）

（責任編輯 王瑞鋒）