從初啟到多元：大眾文化視域下我國音樂傳播媒介的演進

朱蘊，劉瑾

（廣州大學 音樂舞蹈學院，廣東廣州 510000）

“大眾文化”這一理論最初來源于西方，有“popular culture”和“mass culture”兩種表達，譯為“流行文化”或“平民文化”，主要指一個地區、社團、國家中新近涌現的，被大眾所信奉、接受的文化。我國著名理論家張汝倫曾在 《論大眾文化》一文中提出：“大眾”和“大眾文化”都是“大眾社會”特有的現象與文化產物。其中“大眾社會”是指有著相對高度城市人口的工業社會或已工業化的社會[1]。我國于1953年制定了中國共產黨在過渡時期的總路線：逐步實現國家的社會主義工業化。發展至今，大眾文化已與人們緊密相連，流行音樂、小說、影視作品等都是大眾文化的產物。而大眾文化的形成與發展離不開大眾傳媒的作用，日新月異的科技進步促使大眾傳媒不斷打開新的文化視野和文化空間，為廣大受眾提供了豐富的文化產品。傳播學研究集大成者施拉姆認為，“媒介就是插入傳播過程之中，用以擴大并延伸信息傳送的過程”[2]。在音樂藝術不斷發展的過程中，媒介起到了重要的促進作用，而音樂傳播媒介是大眾傳播媒介的一種類型。由于音樂傳播媒介與音樂傳播形式相輔相成，近些年隨著媒介的快速發展變化，音樂傳播形式也發生了相應的改變。但在音樂傳播媒介不斷發展創新的過程中，我國音樂文化領域出現了刻意追求經濟效益的功利主義、注重符號包裝的形式主義等困惑，這使音樂文化的良性發展面臨嚴峻的挑戰。回觀音樂傳播媒介演進過程，其展現的不僅是一部簡單的媒介發展史，更能夠透過音樂傳播媒介的發展過程，反映我國近年來政治、經濟、科技及社會文化的發展與變革。由此可見，音樂傳播媒介的演進研究對我國音樂理論、音樂創作、音樂產業等方面的發展都具有一定的影響。

1 我國大眾音樂傳播媒介的演進

音樂在古代中國屬于精英文化，且有專門的管理制度——禮樂制度?！抖Y記·明堂位》記載：周朝初年，“武王崩，成王幼弱，周公踐天子之位以治天下。六年諸侯朝于明堂，制禮作樂，頒度量，而天下大服”[3]。武王伐紂，建立周朝，周王朝在政治上實行分封制，用血緣的親疏遠近來劃定貴族的等級地位。上至周天子，下至庶民，層層分封，尊卑有序。為與其政治措施相應，周人將各種禮儀和音樂也嚴格劃分了等級，僅有王宮貴族可以享有專門的樂舞表演，且表演的隊列要嚴格按照等級進行劃分，因此有了 “八佾”。但在數千年后的今天，音樂不再是精英貴族才能接觸的文化，反而成為大眾文化的重要板塊之一，也是大眾生活中不可缺少的一部分。從貴族專享變為人人皆享，這翻天覆地的變化離不開我國經濟、科技、社會文化等方面的發展，正是它們的共同作用才促進了音樂傳播的發展。音樂傳播媒介的演進順應時代發展規律，也從簡單走向復雜，從單一走向多元，從單向傳播走向全民互動。

大眾媒介形態演變可以分為3個時期：印刷媒介時期、電子媒介時期和數字媒介時期。音樂傳播媒介發展分期也與之相同。自音樂誕生以來，其傳播形式經歷了口耳傳播、樂譜文字傳播、磁帶唱片傳播，以及數字傳播4個階段。音樂傳播媒介從平面紙張上的音符樂譜、音樂評論，演化到了如今的影音一體，實現了音樂的可視化，從此音樂變成了可以調動起人們全部感覺器官的一門立體藝術。

在500多年前，西方開啟了一場媒介革命，在此次革命中，印刷媒介或稱為平面媒介誕生了，這不僅意味著一種新興媒介形態的產生，還代表著一個全新媒介時代的開始。紙媒時代的音樂傳播媒介有樂譜、音樂書籍、報紙等，在此之前，人們一直采用“口傳身授”或人際傳播的方式傳播音樂，印刷媒介的出現使音樂傳播變得穩定，傳播范圍更加廣泛。

電子媒介的出現開啟了全新的媒介生態，并使音樂傳播更為順暢。19世紀初至20世紀前半葉，社會與技術共同發展引發了電子技術領域媒介形態的變化，廣播、電視、收音機等媒介層出不窮。電臺廣播是由大眾傳播機構采編、制作并利用無線電波向一定區域的受眾傳送新聞、音樂等聲音節目，它在我國曾是人們生活中必不可少的信息傳播媒介。電子技術傳播手段的便利性和傳播價值的不可替代性使音樂受眾數量激增，廣播的出現使傳播形態逐漸多元化，而電視傳媒的產生，則給人們帶來了一種全新的視聽結合的立體化體驗，開啟了全新的媒介生態，它也成為這一時期內影響了受眾興趣和品位的新興媒介形態。

互聯網的出現，促進了數字音樂的誕生。在20世紀90年代，我國出現了數字音樂傳播活動，21世紀初數字音樂已進入了商業發展的軌道。1993年，MP3音頻壓縮技術問世，一張CD音樂的容量被壓縮到只有幾MB，使音樂能在互聯網上快速重復流傳。此時的網上數字音樂傳播處于一種自發無序的狀態，所傳播的大多是沒有獲得授權的盜版音樂，而且交流的范圍也僅限于當時為數不多的電腦用戶。最初的MP3音樂只能通過電腦來播放，隨著它的逐漸流行，人們隨時隨地欣賞音樂的需求愈發強烈，步步高、摩托羅拉等硬件生產廠商抓住了這個機會，陸續生產、推廣了音樂手機、便攜式音樂播放器等數碼產品。便攜式數碼音樂播放器不僅方便人們聆聽音樂，它更重大的意義在于推動了數字化音樂進入人們的生活。這些數字產品共同作用，極大地激發了大眾的消費欲望和對數字音樂的需求，以至當時互聯網和無線平臺上音樂的下載量與日俱增。21世紀初期，我國進入新媒體時代，這種新興媒介與傳統的大眾媒介有著顯著的差別。直至如今，我們線上數字音樂進一步發展，隨著信息交互、非線性實時傳播功能的實現，原本只是傳統媒介平臺的互聯網，將以更快的速度向平臺媒介迅速轉型，進入“萬物皆媒”的物聯網新時代。QQ音樂、網易云音樂等知名的線上數字音樂平臺抓住時機推出了各種新興的板塊，人們可以在網絡上表達自己聽音樂的感受，觀看MV，使用彈幕與其他網民進行交流，甚至可以打開直播間自己進行創作、表演……這些日?；顒樱浭?0世紀的人們想象中的畫面。

2 大眾音樂傳播媒介的演進原則

一切形態的媒介都處在一個不斷演進的歷史關系系統中，其歷史性決定了新興媒介出現的必然，其共在性決定了新興媒介形態的豐富多彩。媒介形態的演進是由于受到來自科技、經濟、政治、社會文化等各方面因素的影響，且今天的媒介形態演進正向著“人性化”發展方向建構，也是社會復雜程度簡化的關系過程。音樂傳播媒介形態的演進規律歸結下來可以用“適者生存”一詞來概括，且其在演進過程中，一直遵循著補充與揚棄、疊加演進、加速演進3個一般性原則[4]。

2.1 補充與揚棄

美國媒介理論家保羅·萊文森認為，媒介的發展要與其所處的社會環境相適應，環境的變化必將導致媒介的演化，因此需要新媒介的“補救”。在媒介技術發展的進程中，后出現的媒介通常會對前在媒介所缺少的功能進行彌補，使其更加完善，向人性化發展。例如：電視媒介放大了對人們的視覺影響，但這種放大卻并未放棄無線廣播的聲覺優勢；互聯網使聲音影像傳遍世界各地，是對前者電視媒介缺乏時效性的補充。揚棄是媒介演進趨勢中的一種慣例，不論是新媒介還是舊媒介，要維系生存，都要跟上時代的步伐，保留已有優點并加以創新，舍棄媒介形態中能完全被取代的技術部分。因此，有一些傳統的，不利于使用的舊媒介隨著時間消亡，如打字機、留聲機等，這些已經過時的技術有的會轉化為一種藝術而存在。

2.2 疊加演進

在傳播媒介演進過程中，不會以新興媒介代替舊媒介為目標，也不會采取技術替代，而是疊加演化，共同生存?，F實的媒介生態環境是所有形式的媒介形態緊密交織在復雜的媒介傳播體系內，媒介處于“依次疊加發展”的狀態[5]。在演進過程中并未出現更新與替代，而是遵循著“優‘勝’劣不‘汰’”[6]的原則不斷演進。例如，20世紀70年代農村使用的傳播媒介大喇叭廣播，到現在依然在使用，只是在有線的基礎上增加了無線廣播，以此延伸出了車載廣播，廣播電臺App——蜻蜓FM、喜馬拉雅FM等，人類需求和媒介特點的多樣性決定了媒介形態的豐富多彩。

2.3 加速演進

從哲學的角度來看，世間萬事萬物都是在運動中不斷發展的，而發展的總趨勢必然是前進的、上升的。馬克思在《資本論》中提出過否定之否定，即螺旋上升的歷史發展規律，媒介的形態演進正符合這個歷史發展規律。媒介在一定狀態下持續積累元素，包含技術、文化等要素，這些保留元素在媒介形態演進過程中成為媒介不斷發展演進的前在基礎，這也被稱為積勢。積勢帶有雙重的語境，既表明技術本身的積累和遞進，也包含著社會文化沉淀對于新技術影響的消解。隨著媒介演進速度的不斷加快，媒介種類也愈來愈多樣，媒介演進形成一個循環：當媒介不斷演進時，積勢會減少新興媒介傳播的阻力，使媒介演進的速度不斷加快，產生的媒介種類不斷增加，后續媒介發展猶如一個轉盤，媒介越多，動力越足，發展速度就越快。音樂傳播媒介隸屬于大眾媒介，因此其發展規律也與之相似，從平面媒介到電子媒介，媒介形態對于技術的依賴有限；從電子媒介到數字媒介，媒介對于技術的依賴開始增加。就如從錄音機、收音機等傳統物理聲電轉換，到如今的數字音樂的創作需要具備數字設備和軟件的技術支持。

3 大眾音樂傳播媒介演變的積極影響

近年來，隨著傳統媒體與新興媒體的交互與融合，新型社會媒體傳播模式極大豐富了人民群眾的娛樂生活。音樂播放媒介更新換代快，給人們帶來了信息通達、欣賞途徑增多等各種積極影響。

3.1 音樂欣賞方式層出不窮

1994年，中關村地區教育與科研示范網絡（NCFC）接入國際互聯網（Internet）的64k國際專線開通，中國全功能接入國際互聯網，正式進入互聯網時代。此后，網絡的信息傳播速度變快，不受時間限制，信息以實時的狀態交流更新；傳播范圍跨度廣，不受地區限制，身處何處都可以關注到全球各地的信息；信息含量變大，各個領域的知識、新聞等都可以在網絡上查到。隨之，音樂傳播也受到互聯網的影響發生了巨大的改變，最直接的影響是大眾的欣賞途徑變多。如今，人們可以隨心所欲地欣賞音樂，隨時隨地連上互聯網或提前下載到本地就可以點擊播放，欣賞途徑有各大數字音樂平臺、音樂短視頻直播平臺、無線廣播電視平臺，以及社交平臺等。

3.2 就業機會大量涌現

隨著音樂傳播方式的改變，音樂傳播媒介不斷更新換代，在產生了各種新興音樂產業與行業的同時，也衍生出了更多新型職業，如電子作曲家、音樂剪輯師、錄音師、調音師，也有許多草根歌手或樂隊憑借互聯網平臺一舉成名。新媒體有著強烈的互動性、時效性和大眾性，給音樂的創作、傳播、銷售等各個環節都帶來了極大的影響，同時也為音樂工作者們搭建了良好的發展平臺，對音樂多元化發展起到了積極的推動作用。

3.3 娛樂方式豐富多彩

如今人們不僅聽音樂不再受設備、場地或時間等條件的限制，隨時隨地都可以聽、學、唱歌曲，對美好生活的追求得以滿足，而且人們可以參與到音樂表演、創作中來，隨意地發揮聽眾的能動性和創造性。全媒體時代技術發達，聽音樂、制作音樂的要求和成本變低。例如，全民K歌這種兼具錄音修音功能的App，抖音、快手等短視頻App和錄音棚的出現，增加了人們的娛樂方式，讓許多非專業音樂工作者的音樂發燒友也可以自己玩兒音樂。

4 大眾音樂傳播媒介發展的新態勢

音樂傳播媒介從無到有是一個過程，發展至今，就像打開了潘多拉的盒子。我們不僅要看到其發展帶來的積極影響，還要冷靜地看到在繁華景象背后存在的音樂主題同質化、聽眾缺乏深度聆聽等問題。因此，要及時采取相應的解決措施，合理地、創新性地利用音樂傳播媒介，進而促進我國音樂文化繁榮，增強我國人民的文化自信。

4.1 弘揚中華優秀傳統文化，對外講好中國故事

中華文化博大精深，中國傳統音樂作為中華文化的一部分，源遠流長。我國傳統音樂的形式和內容都極為豐富，例如戲曲、民歌等，都是由各個民族創作發展的具有其地方特色的音樂形式。但之前由于地區和民族的差異，許多傳統音樂以口傳身授的方式進行教學和傳承，并沒有相關的記載資料和教學書籍，導致了寶貴音樂財產的流失。同時又受到時空的限制，很難進行大規模的遠程交流。如今在媒介融合的背景下，中華民族音樂的傳播將打破傳統傳播“時空禁錮”的局限性，可隨時隨地通過智能手機、電腦等移動終端來開展多元化傳播；傳播內容也不再局限于聽覺傳播，而是朝著視覺、觸覺等全方位傳播發展[7]。近些年，許多歌手們創新性地使用現代化技術，將傳統音樂的旋律、風格、唱腔等元素與流行音樂相結合，利用新媒體媒介創作出了《卷珠簾》《青花瓷》等膾炙人口、家喻戶曉的流行歌曲，在傳播音樂的同時也宣傳了中華傳統文化。因此，要依托媒介融合，打破“歐洲音樂中心論”，踐行“民族的就是世界的”主題，讓我國的本土音樂文化與世界對話，中國傳統音樂一樣可以“圈粉多多”。

4.2 政府加強監管，為音樂提供肥沃的文化土壤

受各種因素的影響，當代中國的大眾文化在科學化水平和理性化程度等方面還存在一定的不足，欠缺文化品位和創新性。前段時間在網絡上有人將黃梅戲、兒歌等傳統音樂文化進行改編創作，用一些炒作、惡搞的方式來吸引人們的注意，以求達到爆火、營利的目的，一些人會抱著獵奇的心態點開這類的視頻。2022年中國數字音樂行業洞察報告的數據顯示，音樂平臺新增用戶有52.3%為“00后”，年輕的用戶成為數字音樂最主要的增量來源，還未形成獨立“三觀”的未成年人和大學生在遇到這種低質量作品后，容易在價值判斷、審美等方面產生混亂，隨波逐流地將這類媚俗、惡搞的東西當作時尚潮流加以追捧。因此，監管部門需要加大對網絡音樂、視頻的審核力度，在拓寬音樂傳播范圍的同時也要保障音樂的質量，以確保用健康正向的大眾音樂文化愉悅教化人們的心靈[8]。與此同時，盜版現象一直是版權中的嚴重問題，音樂圈內也存在這種問題。雖然國家針對盜版問題實施了多種方案，對盜版問題展開了專項的整治工作，但現在仍然存在許多的抄襲行為。我國需要不斷完善法治體系，保護原創者的基本利益，讓抄襲等不正之風消失，這樣中國音樂圈內音樂的內容才能變得豐富多彩。

4.3 營造健康的社會音樂文化氛圍，加強人們的深度聆聽

在信息大爆炸的時代，普通人每天都能夠接收到成百上千條信息，大數據伴隨著人們的生活，它將人們想看到的或是想被人們看到的信息送到大家的眼前。因此，音樂知識不僅可以在學校傳授，音樂教育的對象也由少數人變成了普羅大眾。人們通過各種社交網站、App等，都可以接觸了解到音樂知識，根據需求也可以搜索到許多音樂知識科普或教學的視頻。從音樂文化發展的角度來說，向大眾傳播音樂知識是十分有必要的，無論是樂理還是音樂史知識都可以讓人們從不同的角度深入了解音樂，加強其對音樂的深度聆聽，在讓人們享受高質量的精神文化食糧的同時，也提升了群眾的音樂素養，有利于音樂市場監管，低質量的歌曲不再容易泛濫，音樂創作將進入良性發展，期待未來音樂圈能夠塑造更多的經典作品。

4.4 不忘初心，增加音樂傳播媒介的內在多元性

音樂是一種娛樂活動，而人是一切娛樂活動的核心，音樂平臺需要回歸初心，真正去關注用戶的核心需求，推出更多針對性強、個性化強的音樂產品。創造探索新的線上娛樂內容，引領娛樂文化潮流；利用好線上人工虛擬環境，讓用戶有帶入感，產生有美感的視聽體驗；為用戶打造一套完整的音樂娛樂生態系統，滿足用戶探索世界、創造新事物、社交等需求，給用戶獨特的體驗，使整個平臺的娛樂生態達到一種自維持、自發展、自演進的狀態。世界瞬息萬變，用戶與音樂的關系也在發生著深刻變革，從原來的聽，到現在的“聽＋看＋表達”?！耙魳罚曨l場景+自我表達”，正在成為音樂用戶享受音樂的新方式，這樣視聽結合多層面的方式給用戶帶來更立體、更有代入感的音樂體驗。近幾年，抖音、快手、B站等短視頻平臺的出現與崛起，使傳統音樂平臺面臨著巨大挑戰，“音樂＋視頻場景＋評論”的媒介形式比單調的“音樂＋樂評”更生動、更貼近人們的生活，這也導致了音樂平臺用戶跨媒介大遷移現象的產生，用戶們正在從傳統數字音樂平臺遷移至綜合娛樂平臺[9]。由此可見，音樂傳播媒介應該與時俱進，全方位發展，內容、場景化、社交與表達缺一不可，要包含豐富、高品質的音樂，提供“音樂＋視頻”的場景音樂，滿足年輕人社交互動的需求，通過評論、二次創作等板塊讓用戶表達自己對音樂的態度[10]。

5 結束語

在大眾文化背景下，音樂傳播媒介形態的演進正以超乎人們想象的速度向前發展，這也使其未來充滿了不確定性因素。音樂傳播媒介演進的加速，帶給人們的是樂觀的、可以預期的全能式音樂生活體驗，也將大眾帶到了一個前所未有的轉折點。作為審美主體，音樂傳播的接發者，人們在認識、接觸音樂傳播帶來的利益時，自身的道德標準和抵御垃圾信息腐蝕的能力也要加強，也更有義務引導音樂傳播向良性發展，每個人都應該成為信息的提供者、規范的倡導者和市場的監督者。人們應創新性地利用音樂傳播媒介，助推音樂傳播的有序發展，引導音樂市場內正能量的傳播，為音樂文化提供適合的生長土壤，共同促進中華民族音樂文化之花在世界音樂文化的花園中綻放。