淺談鋼琴啟蒙教材的應用實踐
——以《菲伯爾鋼琴基礎教程》為例

李 昕

（華南師范大學 音樂學院，廣東 廣州 510006）

一、簡述鋼琴啟蒙教材

（一）國內啟蒙教材的現狀

當今，國內外經典鋼琴啟蒙教科書的選擇都更加偏重彈奏技能的學習訓練，如20 世紀90 年代至今的《湯普森鋼琴教程》，其始終在暢銷鋼琴啟蒙教科書中占有重要一席，但傳統鋼琴啟蒙中枯燥的技能訓練比較多，使得學生在練琴過程中“硬”練技巧的現象頻發，學習者因此逐漸失去練琴的熱情。目前，“快樂學琴”已經成為潮流，然而，真正能夠做到的啟蒙教材卻少之又少。近年來，有以此為核心理念的新的教材出版面世，它們更注重興趣的培養，比如《巴斯蒂安鋼琴基礎教程》每級由基礎、樂理、技巧、演奏和視奏五冊組成；《菲伯爾鋼琴基礎教程》系列教材則全方位覆蓋樂理、技巧、視奏、移調、聽力、即興等。這類教材都具有循序漸進的教學模式，并且，教學模式多樣化且富有趣味。鋼琴啟蒙階段在整個鋼琴學習過程中有著舉足輕重的地位，這一期間正確運用教材可以塑造學生的音樂觀念，培養學生的學琴興趣和創造性思維等。與以往教師主動教學、學生被動學習的鋼琴啟蒙方式不同，如今的鋼琴啟蒙教育更加注重培養學生的自主學習能力及學習興趣。

（二）《菲伯爾鋼琴基礎教程》

《菲伯爾鋼琴基礎教程》（《Piano Adventures》）是美國鋼琴演奏家、兒童心理學家蘭德·菲伯爾博士夫婦以及菲伯爾鋼琴研究院經過多年潛心研究[1]推出的一套鋼琴啟蒙教材，其常年在美國同類圖書銷量榜位居榜首，其宣傳標語是：Developing Musical Mindsand Hearts（譯為：發展音樂的頭腦和心理），可以理解為音樂是由心而發，音樂能使學習者快樂。菲伯爾夫婦認為，學習鋼琴不僅是為了個人情感的表達與演奏的成功，更重要的是能發展孩子的認知能力與音樂創造性。[2]這一理念全面貫穿在菲伯爾夫婦的文章、教材以及教學實踐中。菲伯爾曾在一次采訪中提到：到目前為止，我們的第一本書已經有26 個版本，這是反復修改的結果。我們的學習方法是建立一種能力，讓教師最大限度地幫助學生找到樂趣和信心，讓孩子在最短的時間內接觸各種音樂，讓他們盡快感受到音樂的真正魅力。他們還出版了適合中國兒童的中國版《菲伯爾鋼琴基礎教程》教材。

二、《菲伯爾鋼琴基礎教程》介紹

（一）教材理念

美國版《菲伯爾鋼琴基礎教程》教材系統全面且覆蓋知識面廣，有芬貝爾預備級，共A、B、C 三級，每級教材包括Lesson Book 和Writing Book；一至八級每級教材包括Lesson Book、Theory Book、Performance Book、Technique and Artistry Book、Sight Reading 以及作為教學補充內容的Popular Repertoire Book 等。中國版《菲伯爾鋼琴基礎教程》于2012 年由人民音樂出版社出版，一至六級，每級教材有《課程和樂理》和《技巧和演奏》兩冊。[3]以上兩種版本的教材都秉承由簡入繁的策略，以培養興趣為主，讓學生在快樂的氛圍中學習和感悟音樂的真諦，并且潛移默化地掌握坐姿與手型。

（二）使用策略

1.循序漸進。循序漸進的鋼琴啟蒙有利于知識的增長與思維的發展，心理學家李子勛說：孩子的心智發展序列首先是觸覺，其次是嗅覺、味覺、聽覺、視覺……以往眾多的教材都是直接從“五線譜、音高、節奏”等音樂知識開始，直接讓學生學習繁多的音樂知識容易讓學生產生厭倦心理。《菲伯爾鋼琴基礎教程》系列教材都是循序漸進、環環相扣。無論是芬貝爾預備級教材還是一級教材，都是從熟悉的英語字母“五線譜”及演奏提示圖逐步過渡到五線譜，同時，“五線譜”中的字符排列始終遵循“往右越高，往左越低”的原則，縮短單獨學習的枯燥單調的過程，增強學生對音名的感性理解，鍛煉學生的音樂聽覺，在培養學生的學習興趣的同時巧妙避免因直接學習五線譜而產生的畏難情緒，此外，還可以培養學生的音樂律動感，為教學發展打下良好的基礎，讓學生在輕松學習的過程中積累音樂知識，此類教學設計貫穿整個系列，可謂獨具匠心。

2.趣味性。《義務教育課程方案和課程標準（2022年版）》指出：藝術類課程始終堅持以美育人的教育理念，在授課的過程中重視藝術體驗，培養學生的藝術素養和審美能力，[4]并且，近年來“快樂學琴”風潮盛行，但仍然有許多學生在啟蒙階段便選擇放棄，以往的鋼琴教學在啟蒙階段就“下猛料”，開始各種手指技巧的教學，忽視了啟蒙階段需要培養學生的學琴興趣，傳統的教學方式使得學生的鋼琴啟蒙過程很“被動”，學生“被動”的另一個重要原因是教師沒有使用合適的教材，菲伯爾在整套教程內容上做出了自己的特色，在啟蒙階段中化“被動”為“主動”，讓學生充分體驗學習鋼琴的快樂，使他們更愿意學習鋼琴，并對音樂保持濃厚的興趣。他們推出的教材提出了“教師要最大限度地幫助學生找到學鋼琴的樂趣和自信”的理念?！斗撇疇栦撉倩A教程》系列教材完全是從音樂本身及學生心理出發，從認識鋼琴小伙伴開始開啟音樂之旅，每個課程都有精美的插圖及音樂小伙伴故事導入，在吸引學生的注意力的同時通過插圖激發學生的模仿力及想象力，使得日常訓練不再枯燥乏味，富有音樂性的伴奏能提升學生的節奏感和節拍感，幫助學生在潛移默化中形成節奏感，還可以通過互動增進師生的情感，鍛煉學生的協作能力。

3.生活化。音樂源于生活，又服務于生活，實施生活化教學能讓學生的鋼琴啟蒙與日常生活緊密結合。這一方面可以拓展學習的時間和空間，另一方面可以將鋼琴啟蒙置于生活的背景中，讓學生在豐富多彩的生活中學習鋼琴，激發學生的探索能力。《菲伯爾鋼琴基礎教程》系列教材很巧妙地把演奏技巧、音樂知識等學習內容生活化，仔細觀察鋼琴小伙伴的穿著能發現很多音樂符號，比如羅茲-達茲女士的發飾是高音譜號，長裙是低音譜號，小精靈泰普手里拿著四分音符，這些插圖都經過了精巧的設計，在潛移默化中給學生傳授音樂知識；在“左手彩虹”一課中，手腕、手臂的練習貼近生活，教材中的插圖是從低到高的彩虹，借助精美的插圖提示學生本課的練習可以模仿彩虹的路徑，從低到高松弛地彈奏，這些巧妙的設置將原本枯燥抽象的手腕、手臂技巧練習轉變成生活中的趣味小游戲，這些細節貫穿整個系列，讓學生在感知生活的過程中學習鋼琴。

4.創造性。創造性思維是人類認識新領域、開創新成果的思維活動。它是從幼兒時期逐漸形成的，幼兒時期的創造性思維是人類創造性思維的起點，對其進行開發不僅非常重要，而且非常必要。正如蘇聯教育家卡爾夫多斯基所說：“幼兒是我們星球上最勤奮的腦力勞動者，每個幼兒都是一個天生的無與倫比的創造性實驗室，不受任何限制，有著無限的、不可阻擋的發展潮流”。創造性思維是以感知、記憶、思維、聯想和理解能力為基礎的綜合性、探索性和高級心理活動?！斗撇疇栦撉倩A教程》系列教材特別注重培養孩子學習的創造性思維，芬貝爾預備教材中Writing Book 中有繪畫題、填色題、聽辨節奏題等，通過豐富的題型、有趣的故事導入和問題設置滿足學生探索鋼琴的好奇心，并引導他們探索音樂知識之間的關聯，發揮想象力進行創作，培養學生的音樂認知能力和創造性思維。

5.啟發性。愛因斯坦曾說：“我認為，對一切人來說，只有熱愛是最好的老師，它遠遠超過責任感”。熱愛可以讓一個人產生明確的目標，從而保持足夠的定力并養成自律的習慣，因此，首要問題便是讓學生愛上鋼琴課，《菲伯爾鋼琴基礎教程》系列教材在不斷實踐的過程中探索了以學生為主體，注重調動學生的積極性，讓學生主動從探索和思考中學習音樂知識的啟發性教育理念，與傳統的以知識點為中心的教育理念相比，這種教育理念更注重學生的主動性。芬貝爾預備級分為Lesson Book 與Writing Book 兩冊，兩冊相輔相成，在設置主要教學的內容時還設置了課后鞏固練習，比如，學習完《菲伯爾鋼琴基礎教程》預備級A 級Lesson Book 中“左手與右手”后，可以在Writing Book 中畫出“你的左手/右手”，并將相應的指環戴在手指上（連起來），教師可以運用這類有趣的游戲的方式啟發學生，讓學生回顧上課內容、加深記憶。

三、鋼琴啟蒙存在的問題及解決建議

（一）坐姿

鋼琴啟蒙開始階段，學生一般都會對鋼琴充滿好奇，會急于讓“鋼琴發出聲音”，學生可能隨意坐在琴凳上，這時候老師便會糾正。在鋼琴啟蒙中，不正確的坐姿必然影響之后的鋼琴學習，甚至會影響身體健康和演奏時的發揮；在日常的練習中，良好的坐姿對視力、脊椎、手臂、手指等身體部位都有影響?！斗撇疇栦撉倩A教程》預備級A 級第一單元Lesson Book 中做了巧妙的設置，借助鋼琴小伙伴們的坐姿插圖引導學生模仿和學習正確的坐姿，還通過“試試看‘我最棒’”的小游戲（模仿插圖中鋼琴小伙伴頭頂小動物，保持正確的鋼琴坐姿，堅持十秒）加深學生的記憶，不難發現，其沒有要求學生坐在鋼琴鍵盤的中間點，這是因為教材中有很多需要探索所有琴鍵的曲目，這有別于其他的教材，其他教材往往是直接進入對七個音的認識，這種新的方式不僅僅可以滿足學生對鋼琴的好奇心及探索欲，還可以使學生在啟蒙階段就學會正確的坐姿。

（二）手型

手型在鋼琴啟蒙過程中也是最重要的內容之一，大多學生是兒童，他們的手小且軟，很容易出現翹指、塌指、折指等錯誤手型，很多啟蒙教材會缺失手型教學環節，而這一部分教師的授課又很重要，教師普遍會將手型比作手掌握著雞蛋、蘋果等圓狀的東西，并將手掌松弛地放在琴鍵上，但一旦開始接觸琴鍵，學生便很難保持“比較圓”的手形，為了讓琴鍵發出聲音，學生就會使“蠻”勁兒，就會出現抬起手腕、手指僵硬等錯誤，這些錯誤習慣一旦形成就很難糾正，甚至還會影響曲子的彈奏質量?！斗撇疇栦撉倩A教程》第一級“山里的石頭”中，借助鋼琴小伙伴及石頭插圖引導學生想象手中握著石頭，根據圖示和故事進行想象：山里的石頭——掉落在地上——握住定型——晃一晃——抬起拇指輕敲1-2-3——哇！旋風來了，登陸在鍵盤上，生動形象地讓學生體驗放松的手型；對于各種手指問題，在“左手/右手甜甜圈”中，借助甜甜圈插圖，引導學生想象相應的場景；通過音樂小伙伴羅茲-達茲女士的貓——米奇的背拱起來的圖像，讓學生領悟正確的彈奏方式，讓學生松弛地把手放在琴鍵上，引導學生模仿并放松手臂和手腕，以上的趣味練習并非孤立存在，還貫穿于啟蒙階段，并且不斷鞏固升級訓練方式。

（三）節奏與節拍

節奏的主要來源之一是語言。人說話時有豐富、生動、微妙的節奏，正如普列漢諾夫所說，“對節奏的敏感性和一般音樂能力”是人類心理的基本特征之一，其實，節奏在鋼琴啟蒙中也起著非常重要的作用。在很多教材中，節奏和節拍是融為一體的，這個板塊的教學特別容易出現知識點混淆的情況。認識和把握節拍和節奏是每個鋼琴學習者必須經歷的過程?！斗撇疇栦撉倩A教程》預備級A 級十個單元有三種節奏——四分音符、二分音符、全音符和一種節拍——4/4 拍，這些內容在其他教材是幾節課的內容，而菲伯爾則用大篇幅作鋪墊和過渡，在啟蒙階段，教授學生節奏和節拍的概念，同時讓學生在節奏聽音、唱歌、肢體表達、音樂節奏小游戲中通過模仿和感知不同的節奏來體驗音樂，同時也培養和激發學生的興趣。

（四）樂感

樂感是指對音樂的感知能力，主要表現在微妙而敏感的音準感、復雜而復合的節奏感、多變而靈活的“力度與速度”感、單一而混合的音色感，在啟蒙階段慢慢滲透樂感的學習，能夠促進學生的聽覺能力、記憶力、創新思維等多方面的發展。《菲伯爾鋼琴基礎教程》預備級A 級第一單元借助“小雞、老虎、老鼠、蛇”四種小動物的插圖，讓學生發揮想象力，根據插圖及老師的引導，感受并在鋼琴上彈出“柔和、嘹亮、長、短”的聲音；還通過師生二重奏的形式鞏固、加深、影響和增進師生感情，可謂是環環相扣、相輔相成。