美術教學中需關注的三個方面

吳雪蓮

【摘 要】課堂教學是美術教師逐步提高自己專業水平的主要途徑。美術教師除了要對美術課程標準進行深入研究外，還要對學生的審美鑒賞力、想象創造力、理解評價力等進行探索和研究，從而達成更具有美術學科素養的課堂教學效果。

【關鍵詞】審美鑒賞力 想象創造力 理解評價力

實踐證明，在美術教師專業成長的過程中，課堂教學是逐步提高其專業水平的主要途徑。想要獲得一堂高質量、成功的課，美術教師除了要對美術課程標準及學生進行深入研究外，還要關注三個方面：培養學生對美術作品的審美鑒賞力；激發學生對美術作品的想象創造力；促進學生對美術作品的理解評價力。

一、努力培養對美術作品的審美鑒賞力

在美術課堂教學中，美術教師應把“努力培養對美術作品的審美鑒賞力”作為課堂教學的首要教學目標。德國著名美術教育家朗格就曾指出，美術教育的目的不僅僅是技能訓練，而在于審美能力的陶冶。因此，美術教育的目的不局限于培養藝術家，而在于培養具有審美鑒賞力的民眾。

首先，美術教師要自覺地培養自身對美術作品的審美鑒賞力。具備一定的審美鑒賞力是每一位美術教師必須具備的一項重要技能，是成為優秀美術教師的首要條件，也是衡量美術教師教學能力和教學水平的重要標準。美術教師的審美鑒賞力，決定了教學內容的審美，決定著“教什么”的問題。如果美術教師的審美鑒賞力比較薄弱，他們就難以發現或發掘隱藏在美術教材中美的要素，無法表達出美術作品中所蘊含的審美與價值，更談不上引導學生去發現和感悟美術作品的“美”了。美術教師的審美鑒賞力直接影響著美術課堂教學的質量。美術教師具備一定的審美鑒賞力是展現一堂好課的開端和基礎，也是提升學生審美鑒賞力的前提，并能更好地引導學生解讀美術作品的審美意蘊與價值，學會欣賞和感悟美術作品。歌德曾指出，鑒賞力不是靠觀賞中等的作品而要靠觀賞最好的作品才能培養成。因此，美術教師平時要養成多看優秀作品的好習慣，不斷提升審美和鑒賞能力。

其次，美術教師要自覺地提升緊扣教學內容的美術作品的審美鑒賞力。“緊扣教學內容的優秀美術作品”對課堂教學的質量和效果都起著至關重要的作用。美術作品呈現的水平，首先取決于美術教師對教學內容的把握及對美術作品較高的審美判斷力。由于一節課的時間有限，美術教師如何將最具針對性、代表性、典型性、審美性的美術作品在眾多的美術作品中挑選出來，與其對教學內容中美術作品的審美鑒賞力密不可分。如何提升對教學內容中美術作品的審美鑒賞力？教師可以從立足課程標準的研究、以生為本進行生本化轉化、關注課堂生成性效益等方面著力。

最后，美術教師要能熟練地運用視覺媒體來提升學生的審美鑒賞力。美術課堂中應始終貫穿美術鑒賞教學，美術鑒賞是對美術作品進行感受、體驗、分析、判斷，從而獲得審美享受和美術知識的過程。通過運用視覺媒體，學生可以觀察和感知，更有助于提升審美能力，獲得審美享受，逐步形成對自然美和美術作品等視覺世界的審美鑒賞力。美術課堂教學中視覺媒體運用得當，可以獲得意想不到的教學效果。如“現代建筑”一課，學生需要欣賞各地古今建筑并了解其特點，但教材中提供的圖片并不多，也沒有配套掛圖，實地欣賞更是不可能，這時，視覺媒體就是最好的輔助工具。教師將搜集來的圖片精心分類，做成幻燈片。課上，伴隨著優美的音樂聲，師生共同欣賞著、感受著、贊嘆著，在輕松、愉悅的學習氛圍中既領悟了建筑的獨特魅力，又提升了審美鑒賞力。

二、充分激發對美術作品的想象創造力

美術教師要錘煉自己豐富的想象創造力，才能更好地指導和幫助學生學會想象和創造。在課堂動態的生成過程中，教師要能夠準確地把握和捕捉學生對美術作品的想象，通過導向性提問、啟發式追問、拓展式啟發，開拓學生思維，提升其想象創造力。

其一，美術教師要具備對不同學段、不同層次學生想象創造力的激發能力，能根據不同學段、不同層次學生的實際情況，及時給予啟發、引導，讓他們能在各自的“最近發展區”活躍創造性思維，拓寬想象空間。蘇霍姆林斯基說過，在人的心靈深處有一種根深蒂固的需求，那就是希望自己是一個研究者、探索者、發現者，這種需求在兒童內心世界更為強烈。如在執教“線條的魅力”一課時，課前，教師讓學生自己收集軟硬、粗細、長短各異的繩子、吸管、小木棒等，并仔細觀察、體驗、發現這些線條各自的特點、拼擺出造型后的特點。課堂上，教師又引導學生將收集的線條進行比較，小組間進行組合、排列，再次來研究、發現自己的線條的特點，并得出結論，進行小組討論，發表觀點。最后，教師再次啟發、引導學生將硬的、軟的線條有機組合在一起，并且拼擺出更具有創意的造型。這一系列的探索過程，全部由學生自己嘗試完成。在嘗試過程中，學生及時進行修改、調整、思考、發現，不斷創造出更具想象力、富有創造力的作品。而在整節課中，教師只是一位引領者，給予學生正確的方向導航，讓每個層次的學生都能緊扣教學內容和目標進行探索和創造，提升想象創造力。

其二，美術教師要發現學生個性創意思維的想象創造力。“對不同學段、不同層次學生想象創造力的激發”是美術教師從“面”上對全班學生進行的宏觀的啟發和引導，而“發現學生個性創意思維的想象創造力”則是從“點”上進行的微觀的調整和發掘。因為“發現學生個性創意思維”要求美術教師當好“伯樂”，關注學生個性發展，聚焦個性創意思維的想象創造力的激發。如有一次上室外寫生課時，有個學生指著遠處的一片云，突然大聲說：“老師，您看，那片云多像一匹飛騰的駿馬！”教師順著學生指的方向看去，天上飄著一朵巨大的云，可是白茫茫一片，根本沒有看出像匹馬，倒像是漂浮的一塊棉花糖。這個學生看教師一臉疑惑，于是靠近教師身邊，指著那朵云說：“看，那突起的地方是馬頭，那后面長長的是馬尾巴，中間那像騰起的腳。”經學生這么一解釋，的確，一匹飛騰的馬躍入教師眼簾。教師因勢利導，在表揚學生創意思維的同時，鼓勵學生進一步發揮想象創造力。結果這個學生在課后創作了一幅題為《云背后的故事》的創意想象畫。不同的生活環境、成長背景、認知水平，使一些學生產生個性化的創意思維。這時，教師就需要及時、恰當地予以引導，最大限度地激發學生的創造潛能。

三、強化促進對美術作品的理解評價力

美術教師不僅要培養學生較強的審美鑒賞力，還要能充分地激發學生的想象創造力，具備對美術作品的理解和評價能力。

第一，美術教師要充分研究教材內容，準確地把握美術作品內容，既要關注學生的學習過程，也要關注學生的學習成果，更能給予學習成果多元化的評價。除了本班同學間和教師給予的評價外，教師還可以拓展到家長、年級中其他班級同學間的評價。這種多元化的評價，使作品更能走進學生內心，并能更好地完善、充實、豐富作品，提升學生對所學知識的理解。

第二，在對美術作品進行多元評價的同時，教師也可以嘗試讓評價更加多樣化。平時課堂中，教師經常使用書面和口頭的評價，還可以增加課堂中即興的評價、課后的個別訪談、學生作業分析成長檔案等評價方式。美術教師要以研究者的眼光來選擇、吸收，創造性地指導學生對美術作品進行理解和評價，要結合所學內容與學生特點，選擇優化的評價方式，能體現對美術作品導向性和激勵性的評價。例如，教師讓每個學生在作業本的第一頁制訂作業評價榮譽榜，對獲得教師給予的進步評價的作業打上紅色五角星作為獎勵，用來檢查作業效果，并從關注自己的點滴進步中獲得自信和激勵，從而持續發展，培養學習興趣，提升對自己美術作品的理解評價力。

第三，美術教師在對學生作品進行評價時也要注意把握好尺度，要用正面、積極的眼光來看待學生的作品，不能過于要求完美，要能看到學生的努力、認真和作品背后豐富的想象力，要給予學生逐步提升、改進作品以達到教學目標的空間。同時，教師也要全面尊重學生的差異性及個性特點，保護好學生的自尊心和對美術的持久的學習興趣。

美術教師對于課堂教學的研究是上好一節課的前提，也是不斷提高個人教學水平、提升分析和解決問題及綜合的探究能力、培養洞察學生學習需求的能力、達成有效的課堂教學效果、形成獨特的教學風格和個人魅力的主要途徑。因此，課堂教學中的這三個方面的研究也需要引起美術教師的重視。

【參考文獻】

[1]尹少淳. 美術及其教育[M].長沙：湖南美術出版社，1995.

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