光線在裝置藝術(shù)中的發(fā)展與應(yīng)用

謝 珂 鄭州工業(yè)應(yīng)用技術(shù)學(xué)院

1913 年，馬塞爾·杜尚以一個(gè)自行車(chē)前叉和一個(gè)廚房圓凳開(kāi)啟了裝置藝術(shù)蓬勃發(fā)展的百年。起初，裝置藝術(shù)既是拿來(lái)主義的成品堆疊，又是反美學(xué)、反傳統(tǒng)的挑戰(zhàn)精神，但由于形式的日漸豐富和情感的強(qiáng)烈迸發(fā)，裝置藝術(shù)逐漸成為藝術(shù)家演繹和表達(dá)深厚的精神意蘊(yùn)的美學(xué)形態(tài)，也因此成為當(dāng)代博物館、美術(shù)館的寵兒。

裝置藝術(shù)包羅萬(wàn)象，構(gòu)成材料包含了各式各樣常見(jiàn)或不常見(jiàn)的物體，也涵蓋了雕塑、繪畫(huà)、聲光等各類藝術(shù)因子，因此在形式和表達(dá)上呈現(xiàn)出自由、開(kāi)放、多元的特質(zhì)。在裝置藝術(shù)中，對(duì)光線的運(yùn)用日漸頻繁，也衍生出燈光裝置藝術(shù)等以光為核心的子形式。無(wú)論是采用自然光還是人造光，無(wú)論是利用光線所帶來(lái)的色彩、光影還是視覺(jué)幻象，光線都為裝置藝術(shù)的外部表征和情感表達(dá)注入了變化多端、深邃悠遠(yuǎn)的藝術(shù)魅力。

一、光線在裝置藝術(shù)中的發(fā)展

（一）過(guò)去

光雖然無(wú)質(zhì)無(wú)形，但通過(guò)客體和介質(zhì)能夠完美呈現(xiàn)出空間、時(shí)間、冷暖等變化，因此在傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)中，藝術(shù)家將光表現(xiàn)得淋漓盡致。而印象派藝術(shù)家多以光線的變化見(jiàn)長(zhǎng)，拋棄了物體精致的線條刻畫(huà)，著重于瞬時(shí)的光影捕捉。建筑、人物、物品在光的映襯下呈現(xiàn)出的不同效果能夠傳遞出特殊的美感和意蘊(yùn)。可以說(shuō)，光在繪畫(huà)藝術(shù)中一直是重要的刻畫(huà)對(duì)象。

進(jìn)入20 世紀(jì)后，藝術(shù)創(chuàng)作逐漸呈現(xiàn)出材料的變化。畢加索等藝術(shù)家開(kāi)始摒棄傳統(tǒng)畫(huà)布和顏料的單一形式，實(shí)物材料成為藝術(shù)表達(dá)的重要參與者。在各類材料中，光線的應(yīng)用日漸頻繁，其不再僅僅是事物表象的映襯，而更多的成為藝術(shù)表達(dá)的重要組成。藝術(shù)家通過(guò)對(duì)光線的二次加工，使作品呈現(xiàn)出差異化的形態(tài)，展現(xiàn)出極強(qiáng)的張力和表現(xiàn)力。光線與一般的實(shí)物材料不同，它是變化的，自然光能夠隨著時(shí)間的推移在冷暖、角度上展現(xiàn)差異，人造光更帶給了藝術(shù)家充分自由發(fā)揮的空間［1］。

在早期的裝置藝術(shù)中，光線的運(yùn)用還比較單一。丹·弗萊文以熒光燈為材料，創(chuàng)作了一系列燈光裝置作品，他作為極簡(jiǎn)主義藝術(shù)家，創(chuàng)作形式以燈管的等距離、重復(fù)性排布為主，呈現(xiàn)出超越大眾視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)的顛覆性藝術(shù)，但形式的簡(jiǎn)潔卻給大眾帶來(lái)了視覺(jué)沖擊和心靈激蕩，改變了大眾對(duì)于光的認(rèn)知（見(jiàn)圖1）。

圖1 丹·弗萊文燈光裝置作品

總體而言，早期的裝置藝術(shù)對(duì)燈光的應(yīng)用強(qiáng)調(diào)其穩(wěn)定性，無(wú)論是所采用的媒介形態(tài)還是所呈現(xiàn)出的空間建構(gòu)和視覺(jué)效果，都較為穩(wěn)固和單一。

（二）現(xiàn)在

隨著社會(huì)的進(jìn)步，越來(lái)越多的人造光裝置被發(fā)明，光源的選擇逐漸增多，控制手段也從早期的手動(dòng)控制變?yōu)闄C(jī)械控制乃至自動(dòng)化控制，光線開(kāi)始呈現(xiàn)出更多的變化，藝術(shù)表達(dá)的空間也逐步拓寬。

1.運(yùn)動(dòng)性

早期由于技術(shù)限制，光線變化較少，基本上只有穩(wěn)固光源和閃爍兩種表現(xiàn)形式。進(jìn)入信息時(shí)代后，裝置藝術(shù)中光源的運(yùn)動(dòng)性明顯增強(qiáng)，藝術(shù)家能夠輕松實(shí)現(xiàn)光線的自由控制，光色變化、強(qiáng)弱和動(dòng)態(tài)使得藝術(shù)作品中的情感表達(dá)更加豐沛而富有節(jié)奏。

除光線本身的變化之外，光與材料之間的化學(xué)反應(yīng)也更為強(qiáng)烈，不同實(shí)物與光的碰撞能夠產(chǎn)生截然不同的藝術(shù)效果，反射、折射和吸收等光學(xué)特性在藝術(shù)家的手中呈現(xiàn)出多元的視覺(jué)效果，也影響了觀眾對(duì)作品的心理認(rèn)知。

2.操縱性

為了實(shí)現(xiàn)對(duì)光線更加充分的應(yīng)用，對(duì)光線操縱性的要求越來(lái)越高。藝術(shù)家開(kāi)始采用一些機(jī)械裝置進(jìn)行光源控制，降低了人力運(yùn)用的復(fù)雜性，使得裝置藝術(shù)作品呈現(xiàn)出更好的視覺(jué)效果。電機(jī)、導(dǎo)軌、機(jī)械臂等硬件機(jī)械結(jié)構(gòu)成為提升光線控制性的最佳裝置，并搭配多元化的燈光設(shè)備，使得作品中的光影、光效營(yíng)造出更加豐滿的藝術(shù)效果［2］。

隨著信息技術(shù)的不斷發(fā)展，藝術(shù)創(chuàng)作中光線的操縱性開(kāi)始走向數(shù)字化和自動(dòng)化，利用編程手段實(shí)現(xiàn)了對(duì)光線的有效控制，降低了裝置藝術(shù)的復(fù)雜性。西班牙藝術(shù)工作室Brut Deluxe 所創(chuàng)作的長(zhǎng)期性裝置藝術(shù)作品《YOYO》以霓虹燈和鏡子為主要材料，凝結(jié)了現(xiàn)代都市生活中的碎片化信息，反映了流行文化的短暫易逝。其中鏡子背后裝置有LED 燈帶，這些燈帶采用編程手段進(jìn)行控制，能夠呈現(xiàn)出細(xì)微而流動(dòng)的變化，提升了作品的動(dòng)態(tài)性，也側(cè)面反映了“易逝”這一核心關(guān)鍵詞（見(jiàn)圖2）。

圖2 裝置作品《YOYO》

（三）未來(lái)

以發(fā)展的眼光來(lái)看，技術(shù)既是藝術(shù)的表達(dá)命題，也是藝術(shù)的表現(xiàn)手段，因此藝術(shù)和技術(shù)之間是珠聯(lián)璧合、相輔相成的關(guān)系。進(jìn)入5G 時(shí)代后，技術(shù)發(fā)展呈現(xiàn)出質(zhì)的飛躍，科技所帶來(lái)的藝術(shù)表達(dá)提高了裝置藝術(shù)的交互性和多維性。

1.交互性

長(zhǎng)久以來(lái)，裝置藝術(shù)就具有交互性這個(gè)特質(zhì)，藝術(shù)家在完成創(chuàng)作后，由觀眾的感知、解讀來(lái)豐富作品的內(nèi)涵表達(dá)。依托人工智能、虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)、增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)技術(shù)、物聯(lián)網(wǎng)等技術(shù)，使原本傳統(tǒng)的線性思維呈現(xiàn)出交互性和靈活性，觀眾在欣賞裝置作品的同時(shí)，其感官和動(dòng)作開(kāi)始融入作品的表達(dá)中，技術(shù)能夠有效捕捉觀眾的信息，而光線在觀眾的感知交互中呈現(xiàn)出配合性，從而幫助觀眾更好地理解作品［3］。

2.多維性

光線在繪畫(huà)中的應(yīng)用使得平面的二維繪畫(huà)呈現(xiàn)出三維立體的效果，而在裝置藝術(shù)中，光線的應(yīng)用豐富了空間的多維性和氛圍的虛幻性，但無(wú)論如何，當(dāng)前的光線呈現(xiàn)仍然是實(shí)質(zhì)化的，是基于現(xiàn)實(shí)空間的反應(yīng)。隨著新技術(shù)的應(yīng)用，立體投影技術(shù)、擴(kuò)展現(xiàn)實(shí)技術(shù)使得現(xiàn)實(shí)空間與虛擬空間實(shí)現(xiàn)了有機(jī)融合，在多元光源的輔助下，虛實(shí)的空間營(yíng)造對(duì)觀眾的感官產(chǎn)生了強(qiáng)有力的沖擊，其沉浸感和情感性將推動(dòng)裝置藝術(shù)掙脫現(xiàn)有技術(shù)的桎梏，走向顛覆性的改變。

二、光線在裝置藝術(shù)中的應(yīng)用

（一）光線在裝置藝術(shù)中的理念表達(dá)

藝術(shù)家對(duì)光的利用能夠?qū)崿F(xiàn)有效的理念表達(dá)，借助不同角度、不同方式的打光效果，能夠?qū)崿F(xiàn)多元變化的表達(dá)，展現(xiàn)藝術(shù)家的豐富創(chuàng)意，并與觀眾進(jìn)行內(nèi)在交互［4］。日本藝術(shù)家山下工美對(duì)于光影的運(yùn)用爐火純青，生活中常見(jiàn)的材料經(jīng)過(guò)藝術(shù)加工，再配合光線的應(yīng)用，能夠展現(xiàn)出令人贊嘆的效果。其裝置作品的特點(diǎn)在于如果沒(méi)有光線的應(yīng)用，人們很難直觀地感受到材料與藝術(shù)家的表達(dá)，而隨著光這一催化劑的融入，作品的理念完整地呈現(xiàn)在觀眾眼前，原本雜亂的材料在光的映襯下呈現(xiàn)出奇異的特質(zhì)，也表達(dá)了藝術(shù)家的創(chuàng)作理念。

隨著對(duì)光線應(yīng)用的深入，藝術(shù)家開(kāi)始進(jìn)行突破和創(chuàng)新，光的特性能夠豐富藝術(shù)表達(dá)，使創(chuàng)作不再局限于傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，而是實(shí)現(xiàn)了更多材質(zhì)和介質(zhì)的延展。光是人們生活的必備元素，雖然人們平常不會(huì)多加注意，但光影的變化在藝術(shù)中的展現(xiàn)形成了強(qiáng)烈的視覺(jué)語(yǔ)言，使作品的內(nèi)涵和精神在光線的參與下不斷擴(kuò)大和延伸。

（二）光線在裝置藝術(shù)中的色彩感知

無(wú)論是自然光還是人造光，其色彩變化都是無(wú)窮的。在裝置藝術(shù)中，光、色都具有兩重屬性，即物理屬性和感知屬性。物理屬性主要表現(xiàn)在冷暖、輕重、遠(yuǎn)近等方面，呈現(xiàn)出可衡量的物理感受。而感知屬性作用于心理層面，光線的色彩變化能夠給觀眾以不同的內(nèi)心波動(dòng)，從而呈現(xiàn)出情感性。事實(shí)上，感知是主觀的，由于受到多種因素的影響，如觀眾的文化背景、宗教信仰、年齡、性格等，都會(huì)使其對(duì)色彩的感知呈現(xiàn)出不同的理解。即使是同一種單色，其冷暖、濃淡、飽和度的差異，都會(huì)帶給觀眾差異化的感受。

色彩是藝術(shù)的重要構(gòu)成部分，對(duì)人的感官，尤其是視覺(jué)刺激性強(qiáng)于物體的形狀、材質(zhì)、紋理等其他元素。而人的視覺(jué)是接收信息的主要途徑，超過(guò)80%的信息是經(jīng)由眼睛接收的［5］。因此，加強(qiáng)對(duì)光線色彩效果的應(yīng)用，能夠呈現(xiàn)出極為豐富的視覺(jué)語(yǔ)言。

（三）光線在裝置藝術(shù)中的空間延展

光線雖然無(wú)形，但卻和空間有著密切的關(guān)聯(lián)，光對(duì)于空間的延展性表現(xiàn)力極強(qiáng)。隨著光的出現(xiàn)和變化，空間也開(kāi)始形成并流動(dòng)，光的明暗、深淺、冷暖對(duì)于空間的改變是鮮明的，無(wú)論是何種形式的光，光點(diǎn)、光線都能夠成為構(gòu)成并分割空間的關(guān)鍵［6］。

空間的構(gòu)成和延展是裝置藝術(shù)中重要的命題，空間意味著環(huán)境，無(wú)論是藝術(shù)品本身還是藝術(shù)家、觀眾，都在隨時(shí)隨地產(chǎn)生聯(lián)系，人、物和空間的關(guān)系所呈現(xiàn)出來(lái)的和諧性使藝術(shù)作品更具人文性和表現(xiàn)力。在裝置藝術(shù)中，光線通常具有幾何形態(tài)，點(diǎn)、線、面的構(gòu)成和反射、散射、衍射等光學(xué)原理將空間進(jìn)行重疊、連續(xù)和打破。意大利藝術(shù)家Carlo bernardini 一直在探索以光線來(lái)表達(dá)空間和延展空間的裝置藝術(shù)。在黑暗的單一空間中，他將光線當(dāng)作切割的工具，將空間進(jìn)行連續(xù)性割裂并形成層次感，創(chuàng)造了一種全新的感知空間的方式。其采用了一種特殊的光纖系統(tǒng)，讓光穿梭在不同的空間結(jié)構(gòu)中，線條簡(jiǎn)潔、層次卻復(fù)雜而鮮明。簡(jiǎn)單的幾何光線創(chuàng)造出了立體的空間結(jié)構(gòu)，引導(dǎo)人的視線和思緒不斷朝著空間的深處延展。

（四）光線在裝置藝術(shù)中的意境營(yíng)造

在裝置藝術(shù)中，光線對(duì)于意境的營(yíng)造具有重要作用，光的變化性使不同的應(yīng)用方式能夠呈現(xiàn)出多樣的氛圍和效果，從而影響觀眾的情緒和感知。裝置藝術(shù)注重意境的構(gòu)建，將觀眾引入某種特定的視覺(jué)場(chǎng)域之中，當(dāng)觀眾進(jìn)入裝置作品所在的空間時(shí)，能夠迅速沉浸于作品所展現(xiàn)的意境和氣氛中。光線的優(yōu)勢(shì)在于其是一種虛幻的、難以捉摸的元素，能夠很好地實(shí)現(xiàn)改變物理空間和觀眾的視覺(jué)效果，進(jìn)而創(chuàng)造出一個(gè)獨(dú)屬于作品的新的意境，帶給觀眾強(qiáng)烈的震撼。

藝術(shù)家?jiàn)W拉維爾·埃利亞松對(duì)意境的營(yíng)造造詣極高，他長(zhǎng)期親近自然，使得光、霧、氣、風(fēng)等自然元素都成為其藝術(shù)創(chuàng)作的靈感源泉。其作品《氣象計(jì)劃》《與太陽(yáng)牽手》等都利用了光這一元素，在霧氣彌漫的空間中，光的照耀呈現(xiàn)出一種朦朧感和自然感，觀眾在感受作品自然性的同時(shí)，也能對(duì)真實(shí)世界有更深一層的感悟。伴隨著光影和光色的變化，空間中的氛圍不斷積蓄，人的視覺(jué)和感受在意境中疊加和碰撞，從而迸發(fā)出思緒的火光［7］。

（五）光線在裝置藝術(shù)中的心理探索

當(dāng)代裝置藝術(shù)在應(yīng)用光線時(shí)，往往是動(dòng)態(tài)化的，光的強(qiáng)度、節(jié)奏和色溫的改變，帶給觀眾的心理感受是截然不同的。從生理角度來(lái)看，光的特性對(duì)人的血壓、神經(jīng)、肌肉都會(huì)產(chǎn)生影響，如昏暗的光線往往引發(fā)觀眾對(duì)未知的恐慌，使其心跳加快，而當(dāng)光線逐漸變得明亮?xí)r，觀眾的心理也會(huì)舒朗，呈現(xiàn)出期待的情緒變化。

從裝置藝術(shù)的發(fā)展和探索來(lái)看，過(guò)去的視覺(jué)感受已經(jīng)很難充分表達(dá)思想，而通過(guò)光來(lái)呈現(xiàn)出變化性，引導(dǎo)觀眾的生理和心理發(fā)生變化，能夠產(chǎn)生更具層次性的藝術(shù)表達(dá)。光的變化同時(shí)也是微弱的，不知不覺(jué)間的改變使得觀眾的心理感受緩慢疊加并最終放大至藝術(shù)家想要達(dá)到的效果［8］。光線既能讓觀眾專注，也能夠使其迷失，用光線來(lái)喚起觀眾的思維和精神共鳴，能打破過(guò)去觀眾被動(dòng)參與的情形，心理層面的主動(dòng)探索能夠讓觀眾更加積極地沉浸到作品的精神世界之中，進(jìn)而豐富了裝置作品的藝術(shù)表達(dá)。

三、結(jié)束語(yǔ)

綜上所述，光線具有十分深邃的美學(xué)內(nèi)涵，能夠給觀眾以強(qiáng)烈的視覺(jué)刺激和心靈感悟。在裝置藝術(shù)中，光線的多樣化應(yīng)用不僅展現(xiàn)了全新的藝術(shù)結(jié)構(gòu)和視覺(jué)語(yǔ)言，也進(jìn)一步增強(qiáng)了作品的人文內(nèi)涵和思想深度。隨著時(shí)代的變化，光線中的技術(shù)性逐步增強(qiáng)，多元化的應(yīng)用路徑也為藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)造拓展了新的空間，加強(qiáng)對(duì)光線的探索，能夠幫助藝術(shù)家實(shí)現(xiàn)內(nèi)心的構(gòu)想，豐富藝術(shù)表達(dá)。