淺談中國山水寫意木雕創作心得

黎宏宇 廣西根號三雕刻藝術有限公司

山水文化是中國人情思中最為厚重的沉淀，是寄情寫意于山水之間，以山為德、水為性的內在修為意識。中國山水木雕作為一種藝術形式，不僅是對自然景觀的再現，更是對中華優秀傳統文化和中華民族精神的傳承和發揚。寫意精神是中國傳統美學的重要組成部分，它在山水木雕創作中扮演著重要角色。筆者就近年來中國山水木雕創作實踐，談談在創作中以刀代筆的技法特色及道法自然、天人合一的美學內涵。

一、品味傳統：感悟創新

中國的木雕歷史悠久，最早起源于新石器時代，原始社會人們祭祀時使用的木器就有雕刻裝飾。漢唐時期木雕技藝日趨成熟，題材廣泛。明清時期的木雕藝術達到了發展的高峰期，大量的建筑裝飾都使用木雕，不僅宮殿建筑重視木雕，寺廟、館舍、民居等也都盛行以木雕作為裝飾，題材愈加豐富，技術更加成熟，工藝更加精細，這也為我國近代木雕發展奠定了基礎。以往的傳統木雕是以佛像和宮殿建筑為主，這類木雕只是滿足了人們日常生活所需，缺乏文化精神。隨著我國的經濟貿易日漸繁榮發展，人們的生活水平不斷提高，對藝術的追求也逐漸多元化，所以當代木雕的發展迫切需要一些創新性的突破，打破以往裝飾工藝的配套附屬性質，創作出具有獨特風格、內涵深厚、構思巧妙、能夠打動人心的作品，從而體現這個時代的人文精神和美學價值。

二、朽木生花：選材立意

筆者在多年的木雕作品創作中，除了創作一些經典的歷史典故、人物典故的題材作品外，近些年尤為喜歡以山水文化作為創作題材，常常選用一些自然枯朽或者人們拆遷遺棄的朽舊木料，多以一些香樟木、楠木、柏木、古沉木為主，這類材料上往往保留著鬼斧神工的自然形態和歷史歲月的滄桑痕跡。取材于天地之間再塑造天地之大美，自然造朽木，朽木造自然，嘗試著向“道法自然、天人合一”的美學思想靠近。

經過多年的創作研究，筆者設計創作的《中國山水》寫意木雕系列作品取得了可喜的突破，在2015 年獲得國家藝術基金青年創作項目的扶持，于2017 年完成項目結項，獲評為創優項目，期間多次在全國各大美術館展出，并且在多個國家級、省級專業賽事上獲獎。

三、詩詞意境：創作靈感

詩詞意境是中國山水木雕創作的重要靈感來源。通過理解和把握詩詞中的意境，可以在木雕作品中展現出深厚的歷史人文底蘊和地域特色。利用技巧將木材紋理等元素融入作品中，使作品具有更高的藝術性和觀賞性。詩詞意境不僅為山水木雕創作提供了創作靈感，也使作品具有了獨特的文化內涵。

中國美術館館長吳為山在《雕塑的詩性》一書中提到，“寫意”，先有意，而后寫之。 我國當代木雕藝術和傳統的木雕藝術相比，不僅視覺效果更加震撼，技法表現更為直接，材料語言更為豐富，創作主題更為多樣，更重要的是，當代的木雕藝術是一個新的載體，優秀的作品常通過意象來傳達作者的理解與想象。著名美學家王朝聞指出：“雕塑的形象空間有雙重含義，一是指形象出現的場所，即實際空間；一是指形象特征創造的虛幻空間，即所謂的精神空間。”這恰是詩性表達的重要特點。寫意木雕的詩性表達往往反映人的心理感受，并通過藝術的接受活動，挖掘欣賞主體對藝術的體悟。

筆者創作的《中國山水系列——楓橋夜泊》（見圖1）是該系列最早完成的一件寫意木雕作品，這件作品的創作靈感來源于唐代詩人張繼詩作《楓橋夜泊》的意境。作品尺寸為長136 厘米，寬47 厘米，厚9 厘米。作品材料選用的是一塊朽爛的老船木（坤甸木）板料，老船木一般是指在廢舊木船上換拆下來的木料，原生樹種多為鐵力木、坤甸木、柚木等，這些老船木大多承載著多年的歷史，當失去了使用價值之后就被人們遺忘丟棄在角落，被筆者發現后重新進行了設計創作，材料的中間部分被侵蝕腐爛導致空心，去腐處理后，空心處裸露出木材縱橫交錯的肌理，猶如江上的驚濤駭浪，整塊材料通體發黑，像是漆黑的夜空。筆者在細細觀察了這塊材料之后，根據材料的造型氣韻對它進行了整體設計，以長方形作為構圖，使之像國畫畫卷一樣展開，作品的左上角運用浮雕技藝雕刻出朦朧的寒山寺，結合木料中間腐爛空心處的縱橫肌理，略施雕琢，巧妙地點化成江浪波濤，在江浪中若隱若現地雕刻出一艘小客船，船尾有一位船夫正在用力地撐船破浪，船頭坐著惆悵失意的張繼，仰望著漸漸遠去的寒山寺。作品的正背面和四周都做打磨平整處理，大面積極簡留白的處理對比凸顯出中間畫面的精彩變化，同時營造出整個畫面的空靈感，正面右上角陰文雕刻《楓橋夜泊》全詩：“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。”書體引用的是豎于蘇州寒山寺俞樾所書的詩碑，并在畫面適當處刻上多枚與這首詩作有關的印章，運用了中國畫的畫面形式，具有立體雕塑的意境。整件作品著刀處極少，以刀代筆，刀刀精練，點到為止，力求表達一種極致的寫意精神。

圖1 《中國山水系列——楓橋夜泊》 黎宏宇/作

四、順勢而為：設計理念

中國山水寫意木雕的設計特點之一，就是根據材料原有的天然形態進行隨形設計，大自然中許多木料在形成的過程中都有不同的經歷，如江河沖刷、火燒雷劈、土埋蟲蛀、人類使用等原因造成不同的形態和肌理，這些不同的造型肌理透露著獨特的氣韻，有的滄桑古拙，有的千溝萬壑，有的奇峰羅列，有的委婉柔和，猶如天工造物，渾然天成。創作者可根據木料獨特的造型，設計與之氣韻相同的畫面構圖，因形生型，順勢而為。

這件《中國山水系列——壯鄉風雨橋》（見圖2）寫意木雕作品就能夠體現因形生型、順勢而為的設計理念。作品描繪的是廣西壯鄉山水風景，刻畫了壯鄉的代表性建筑——風雨橋。作品長175 厘米，寬43 厘米，高68 厘米。這件作品的木料是來自非洲的花梨木，木料在大自然中枯萎斷裂之后掉落在泥土里逐漸被掩埋，經過長時間的腐陳和蟲蛀，大部分木材已經朽化，剩下的部分都是比較堅硬的樹心骨料，殘余的木料經過高壓噴水槍沖洗之后，呈現出一種山川層疊的氣韻。筆者根據木料的氣韻，融入了中國寫意山水畫的畫意，運用中國畫構圖的三遠法，即高遠法、深遠法、平遠法，對應立體雕塑的圓雕、高浮雕、淺浮雕的空間處理方法，結合木料的橫向造型，設計一幅橫構圖的山水場景。畫面近處平緩柔和的部分設計成江河水面，把塑造“水面”部分的木紋打磨拋光直至鏡面質感，倒映出山光水色，讓婉轉的木紋化作流動的水肌。畫面的中景位置運用鏤空透雕的雕刻手法——高浮雕的形式塑造一座壯觀的風雨橋，橋的兩邊細微刻畫著成群的村莊和村民，有耕作而歸的農夫，有趕集回來的商客。畫面的遠景部分，根據木料的自然形態，把跌宕起伏的溝壑部分設計成崇山峻嶺，用浮雕和屏雕的形式表現漸遠的層巒疊嶂。作品運用了圓雕、高浮雕、淺浮雕、鏤空雕的表現形式，使用了鋸切、斧劈、刀打、精修等制作工序，其中最具有創新和突破性的藝術處理就是山川和江面的質感處理。雕刻山川部分用了大刀闊斧的大寫意處理，運用電鋸和斧劈留下的滄桑肌理去表現山體的剛強雄偉；刻畫江面部分用磨平拋光處理，運用平刮刀把水面刮至極致平整，再用精細的砂紙打磨至拋光鏡面，山體的“干”，水面的“濕”，這一“干”一“濕”的質感對比，把山與水的剛與柔處理得更加靈動。這件作品中對于材料質感的表現是以往傳統木雕少有的實驗性探索。整個作品塑造了具有地方民族特色的立體山水風光，刻畫的好山好水壯觀大氣，局部場景充滿人文氣息，雕刻的人物生動傳神，畫面一片祥和，木與山、石、水、天地融為一體，呈現出“與天地精神共往來”的大氣象。

圖2 《中國山水系列——壯鄉風雨橋》 黎宏宇/作

五、推陳出新：創新未來

在中國以往傳統木雕的表現形式中，多以精雕細作、彰顯工藝為主，著重名貴材料和一體整料的觀念，這樣的觀念雖然很好地保留了傳統木雕的精美和貴重，但是也在很大程度上局限了木雕藝術的更多創新發展，有限的珍稀紅木材料只會越來越稀缺，材料的稀缺也會導致作品表現形式受到限制，所以我們需要打開格局，開闊視野，改變觀念，向當代木雕藝術學習，向世界木雕藝術學習。

《中國山水系列——斜夢江南》寫意木雕作品嘗試了材料拼接鑲嵌的創新表現形式，跟以往傳統木雕的一體整料有所不同。作品刻畫的是一幅愜意的江南小景，材料是椴木和金絲楠烏木的結合，利用椴木的干凈素雅結合金絲楠烏木的晶瑩古樸，嘗試塑造一幅充滿詩意的立體山水小品。作品借鑒了傳統文人盆景藝術的景觀構圖法則，將金絲楠烏木隨形切割成靈動的湖面形狀，打磨至鏡面光亮，再嵌入整塊椴木板料中，椴木的板面用弧刀推出刀瓣肌理，塑造湖岸邊的粗糙效果。湖面上錯落鑲嵌著幾塊“礁石”，“礁石”也是用金絲楠烏木塑造的，以刀代筆，大刀劈砍，刀法寫意。湖面中間雕刻著一艘小船，船上一位古人愜意斜躺，如醉如夢，斜夢江南。筆者把石頭的“硬”和水面的“柔”呈現在一個畫面中，既有對比性，又通過對材料的疏密關系進行自然合理的安排，保持著“不突兀”的兼容，與想要表達的中國山水之情相得益彰。

六、結束語

筆者的《中國山水》寫意木雕系列作品創作至今，大大小小已有近百件，其中有中國歷代山水名畫系列、地方特色山水名勝風景系列、文人小景系列等，主要是運用以刀代筆的寫意技法表現，以刀勢潑墨、點染、顧盼為手法，追求筆墨的極致表達。運用這種表現手法需要雕刻者具備熟練的制作技藝，能夠準確地在木材上刻畫出山水的形態和氣韻。通過以刀代筆、以木為紙的方式進行雕刻，能夠在作品中展現出自然界山水的形態和韻律，因形生型，渾然天成，這種表現手法使山水木雕作品更加生動、自然，并賦予作品立體感和深度。山水木雕作品創作中貫穿的美學思想是道法自然和天人合一，筆者通過作品展示自然的韻律和節奏，以及人與自然的和諧統一，在這個過程中，山水木雕作品呈現出自然景觀的美感，七分天成，三分人為，并將自然界的造化與人文底蘊相結合。通過把握自然之道，使作品更加豐富多元，同時也傳遞了筆者對大自然的敬畏之情。

總的來說，中國山水木雕作品傳承和發揚了中華優秀傳統文化和美學思想。寫意精神、以刀代筆技法、道法自然的美學內涵以及詩詞意境的創作靈感，都為山水木雕的創作提供了豐富的素材和深厚的底蘊。山水木雕作品經由藝術家的創作，不僅展示了自然景觀的美麗，也傳遞了中國人對自然的敬畏之情和人文情懷，對于傳承和弘揚中華優秀傳統文化具有積極的作用。

中國山水寫意木雕汲取傳統山水文化的養分，在木雕藝術基礎上進行創新，形成獨具特色的藝術樣式。其對中國傳統山水意境的繼承弘揚和對現代藝術發展的推動，預示著其在當代的廣闊發展前景。我們有理由相信，中國山水寫意木雕必將以其獨特的魅力，在世界文化藝術之林中綻放異彩。