穆索爾斯基作曲技法中的變格進行技巧研究
——以穆索爾斯基的藝術歌曲創作為例

李思齊 孫寒冰

（德州職業技術學院，山東 德州 253000）

作為“強力五人集團”中最具有天賦、音樂語言最為激進、藝術成就最為突出的作曲家——莫杰斯特·彼得洛維奇·穆索爾斯基，同時也是“強力集團”之中最具有開拓精神的革新者，在19 世紀的俄羅斯民族民間音樂領域占有十分重要的一席之地。

作為那一時期重要的代表性作曲家，藝術歌曲的創作貫穿了穆索爾斯基的整個音樂創作生涯，而且取得了很高的成就，諸多藝術歌曲都成為了后來眾多著名歌唱家們音樂會上的必選保留曲目。

穆索爾斯基一生總共創作了67 首藝術歌曲，包含了各式各樣不同的題材內容。其中，有反映社會底層貧苦人民生活的《卡利斯特拉特》《老者之歌》；有表現舊社會人民群眾窮困潦倒生活狀態的《葉遼姆什卡搖籃曲》《睡吧，農家的孩子》；有揭露貴族統治階級的歌曲《梅菲斯托菲爾在奧艾爾巴赫酒店唱的歌》（又名“跳蚤之歌”）《古典學究》；有表現勞苦大眾飽經滄桑、深感生活絕望的聲樂套曲《死之歌舞》《暗無天日》等。

一、俄羅斯民族民間歌曲中的變格進行元素

西歐的音樂創作從19 世紀中葉以后就進入了民族樂派繁榮發展的時期，各國民族樂派的作曲家們在繼承18 世紀古典主義時期傳統經典和聲語言的同時，也多方面的探索、創新更為豐富新穎的和聲技法，多角度的創造、挖掘更加獨樹一幟的和聲語言，來展現他們各自不同的音樂審美追求與藝術美學原則。其中，變格進行的和聲藝術處理手法就是俄羅斯民族樂派作曲家們眾多探索創新領域中一個較為重要的方面。

在俄羅斯的民族民間歌曲中，音樂旋律常常會出現對于下屬音（Ⅳ級音）的強調，而且會在樂句中出現由下屬音（Ⅳ級音）至主音（Ⅰ級音）的音樂進行（上四度或下五度），即旋律的變格進行。

圖1 譜例1《伏爾加河船夫曲》（第1—3 小節）

上面圖 1 為俄羅斯經典歌曲《伏爾加河船夫曲》的片段，第 1 小節內部與第 2 小節內部的d 音—g 音—d音的進行，均為上四度下五度的變格進行。第 3 小節中間的 f 音—bb 音的進行也是典型的上四度變格進行。作曲家在樂曲的開始處，連續緊湊的設置了兩個變格進行，有力的強調了該曲變格進行的技法特點，突出了濃郁地道的俄羅斯風格的旋律進行特征。

二、穆索爾斯基藝術歌曲中變格進行技巧的藝術處理

穆索爾斯基作為俄羅斯民族樂派作曲家中的優秀代表人物，深受俄羅斯民族民間音樂的熏陶與影響。雖然在他的音樂作品中，正格進行仍然占據著主導地位，但是，他大量的、頻繁的運用了俄羅斯民間歌曲中偏愛的變格進行，又加以自己的靈活創新，拓展豐富了自己的和聲語言。

（一）Ⅰ—Ⅳ（Ⅱ）—Ⅰ構成的經典變格進行技巧的藝術處理

藝術歌曲《小星星，你在哪里？》是穆索爾斯基創作生涯早期的一首聲樂作品，歌曲內容描述了一位年青的小伙子因被烏云遮蓋了雙眼而看不到漫天的繁星，從而聯想到不知身在何方的心上人，由此所引發的憂愁孤單、悶悶不樂的心情。作曲家通過對這個小伙子的心理描寫，表達了自己內心失落、彷徨、忐忑的心緒。

圖2 是藝術歌曲《小星星，你在哪里？》的片段，前 4 小節調性為#f 小調。在第 4 小節中，作曲家通過主和弦（#f—a—#c）、下屬和弦（b—d—#f）、主和弦（#f—a—#c）這三個和弦的連接展示，構成一組變格進行，用典型的俄羅斯民族民間風格來展現調性。而后，音樂繼續流動，在 A 大調（d—#f—a 至a—#c—e）與 b 多利亞調式上（e—#g—b 至b—d—#f）分別運用下屬和弦至主和弦的上四度下五度變格進行。

圖2 譜例2《小星星，你在哪里？》（第1—8 小節）

這三組不同調上的典型變格進行出現在本首樂曲重要的的開頭部位，體現了穆索爾斯基對于俄羅斯民族民間音樂之中變格進行這一技巧的推崇，他創造性的對典型的變格進行技巧加工處理，取得色調調配的均衡作用，使音樂流暢愉快的展開。

（二）運用下屬變和弦（降二級和弦）替代下屬和弦的變格進行技巧藝術處理

下屬功能組的變和弦中，應用最廣泛、最為常用的就是降低根音（調式Ⅱ級音）的b1Ⅱ和弦。穆索爾斯基運用了降二級下屬變和弦（b1S Ⅱ）來替代自然的下屬和弦（Ⅳ級和弦），使變格進行富有新意，突出了變格進行的浪漫氣質。

上述圖3 是《搖籃曲》的片段，調性為 A 大調。歌曲的第 50 小節是 A 大調原位降二級七和弦——那不勒斯七和弦b1S Ⅱ7（bb—d—f—a），然后它的低聲部半音上行運動，經過了一個原位的二級七和弦S Ⅱ7（b—d—f—a）后，運動到A 大調的主六和弦T6（#c—e—a），構成了一組變格進行。穆索爾斯基把下屬功能組變和弦中最重要的降二級七和弦b1S Ⅱ7放置于自然的原位二級七和弦S Ⅱ7之前，與原位的二級七和弦一道進行至主和弦，且重屬二和弦省略五音重復七音（a），該音下行大三度進行至降二級七和弦的五音（f），使該變格進行強化了色彩，增強了新意，對比鮮明。

圖3 譜例3《搖籃曲》（聲樂套曲《死之歌舞》第一首，第48—54 小節）

最后一小節（第 54 小節）為歌曲的終止。穆索爾斯基使用了降二級二和弦b1S Ⅱ2（bb—d—f—a）進行到主和弦 T（a—c—e），使低聲部的 a 音與主和弦的根音a 連接在同一聲部之中，在既保持了變格終止功能性的同時，也保證了低音聲部的平穩流暢性，給人意猶未盡的感覺。

（三）運用六級三和弦替代下屬和弦的變格進行技巧的藝術處理

穆索爾斯基巧妙的借用同屬于下屬功能組的六級三和弦與同主音小調的六級三和弦，來分別代替原位下屬和弦，后面連接到主和弦的變格進行方式，構建了獨具自己風格特色的變格進行處理手法。

圖4 為藝術歌曲《與奶娘》的片段，調性為bG 大調。樂曲第 1 小節即為bG 大調省略五音的主和弦T-5（bg—bb），第 2 小節的第二個和弦為bG 大調的六級三和弦TS Ⅵ（be—bg—bb），第 3 小節的第一個和弦為bG 大調主和弦的第二轉位T46（bd—bg—bb），這三個和弦的連接序進，構成了一個創新化了的變格進行。穆索爾斯基用六級三和弦TS Ⅵ（be—bg—bb）替換了下屬和弦Ⅳ，又運用主和弦的第二轉位代替了原位的主和弦T，在既保持了原有下屬功能至主功能的變格進行性質不改變的前提下，又創新了變格進行的新用法，豐富拓展了變格進行的和聲語言。

圖4 譜例4《與奶娘》（聲樂套曲《兒童室》第一首，第1—3 小節）

圖5 是藝術歌曲《愿望》的片段，調性為 D 大調。樂曲的第 10 小節的第一個和弦是同主音小調 d 小調的六級六和弦Ⅵ6（bb—d—f），該和弦位于D 大調的二級二和弦S Ⅱ2（e—g—b—d）與主和弦T（d—#f—a）之間，使原本普通的變格進行加以風格化創新，渲染了一抹別樣的悲傷情緒。

圖5 譜例 5《愿望》（第 9—11 小節）

圖6 為藝術歌曲《樹葉沙沙》的片段，調性為bb小調。樂曲的第1 小節是原位的主和弦（bb—bd—f），主和弦低音聲部的bb 音運動至第2 小節的 a 音，隨即演變為主和弦經過性的七音。前兩小節均為主功能。到了第3 小節，穆索爾斯基仍然運用了原位的六級三和弦Ⅵ（bg—bb—bd）作為下屬功能來代替原位下屬和弦Ⅳ，后面又連接至主和弦的第二轉位T46（f—bb—bd）。該低音為弗里幾亞進行的最后終結音，突出了這一進行的變格特色，穆索爾斯基把這一民族樂派作曲家常用的和聲手法巧妙的融入了自己的理解與變化。

圖6 譜例6《樹葉沙沙》（第 1—4 小節）

（四）終止式中的變格進行技巧的藝術處理

變格終止一般作為樂句的補充，置于正格終止或者完全終止之后，起到弱化功能、增強色彩對比的作用。穆索爾斯基對傳統的終止式加以自己個性化的藝術處理，為變格終止增添了新意和色彩。

圖7 為藝術歌曲《卡利斯特拉特》的片段，這首歌曲描寫了貧苦人民群眾的真實生活狀態，以及廣大勞動人民對于富裕美好生活的向往與追求。譜例7 的調性為#f 小調，第 116 小節至 118 小節是由主和弦Ⅰ（#f—a—#c）——下屬和弦 Ⅳ(b—d—#f)——主和弦Ⅰ（#f—a—#c）構成的變格終止。在低音聲部中，由#f 音上行四度進行到 b 音，然后再返回至#f 音，作曲家將上四下五度變格進行的旋法應用到了和聲終止式的低聲部之中，既體現了旋律走向的變格進行，又增強了低音聲部音樂線條的流動性，在表達音樂的美感的同時，又表達了作曲家對當時俄國社會底層人民生活狀況的關心和對統治階級的不滿。

圖7 譜例 7《卡利斯特拉特》（第 115—118 小節）

穆索爾斯基分別運用Ⅰ—Ⅳ（Ⅱ）—Ⅰ典型的變格進行技巧、以下屬變和弦（降二級和弦）替代下屬和弦的變格進行技巧、以六級三和弦和降六級三和弦替代下屬和弦的變格進行技巧以及新穎的變格終止式，來創新原有傳統功能和聲中較為平常的變格進行，既保留了俄羅斯民族民間音樂中的變格進行元素，又賦予變格進行新的藝術特點，融入變格進行自身的理解與創新，把自身的藝術靈感與和聲進行手法緊密結合在一起，體現了穆索爾斯基塑造新穎音樂表現的藝術追求與美學原則。

三、結語

作為19 世紀俄羅斯民族樂派作曲家中的典型代表和杰出人物，“穆索爾斯基的創作具有揭露社會黑暗、反映人民疾苦的批判現實主義傾向，在藝術風格上有濃郁的俄羅斯民族特征和獨特個性，在音樂語言和形式上有大膽創新。他在藝術上的探索對后人（如對法國的德彪西、拉威爾，捷克的雅納切克，普羅科菲耶夫和肖斯塔科維奇等）有深遠的影響”。[1]

通過對穆索爾斯基所創作的藝術歌曲和聲技法進行深入細致的探析，我們可以發現他的和聲技法精彩絕倫，特別是對于變格進行這一俄羅斯民族樂派作曲家喜用的和聲技巧，經過穆索爾斯基的創新與發展，達到了藝術與技術完美的結合，對于后世作曲家們的創作具有一定的引領意義和借鑒價值。

穆索爾斯基作為“強力五人集團”中最為大膽、最為激進的革新者，他最大膽、最徹底地實現了“強力集團”的許多音樂美學原則：“他鮮明地和多方面地體現了民族性；發揮形象幻想和聲明自己擁護標題音樂；推翻傳統的死框框，打破音樂的成規戒律；清除關于旋律的成見和徹底地改革歌劇。”[2]穆索爾斯基的音樂作品不僅是真實的反映了當時俄羅斯社會人民群眾的生活狀態，還栩栩如生的刻畫了許多不同人物的性格特征，體現了他對社會底層勞動人民的同情，增強了他的音樂作品形象的真實性與生動性。