《八角籠中》：以勇氣和力量沖破命運之籠

源遠

馬虎（陳永生飾）曾是一名“問題少年”，在經過刻苦訓練之后，他終于發現格斗不僅能夠賺錢還能出人頭地。

影片中極盡寫實的畫面，讓觀眾對大山孤兒的成長故事感同身受。

《八角籠中》是王寶強蟄伏多年之后的最新力作，是根據大涼山中14個孤兒的真實經歷改編而成，影片中的每個情節都有跡可循。王寶強一改往日的喜劇風格，從社會底層環境和人性的陰暗面作為主要切入點，讓觀眾擁有了一場刻骨難忘的觀影經歷。王寶強在接受采訪時曾說：“只能靠自己的人必定拼盡全力，我走過同樣的路，就想拍一部普通人使勁活的電影，勉勵自己，也激勵更多人。”

破籠而出

《八角籠中》的故事發生在2001年，沙場老板向騰輝（王寶強飾）收購采石場，于夜路遇到“擺石頭陣”的少年群體，從而結下不解之緣，歷經坎坷十余年，帶著少年們沖破命運的困局，以“拼盡全力使勁活”的生命姿態，最終于八角籠中奪得拳擊賽冠軍的故事。

向騰輝盡心盡力幫孩子們尋找人生的出路，也是為了圓自己的人生夢，初衷其實很簡單，他和孩子也因為“格斗”看到了生活的希望。但隨著名氣的增加，大家平日里訓練時的視頻被曝光，不明真相的人紛紛將臟水潑到向騰輝身上，他的生活也受到了很大影響。向騰輝年輕的時候遇到過類似事情，年輕時被人陷害使用了興奮劑，中年又遭遇網絡暴力，似乎所有苦難的經歷都降臨在了他身上。

功成名就時，向騰輝是所有人心中的“榮光”，但這份榮譽被惡意剝奪之后，他過得卻連草芥都不如，昔日好友也都離他遠去。久而久之向騰輝選擇封閉自己的內心，然而孩子們的出現讓向騰輝的內心和生活起了一絲波瀾，。王寶強對人物內心的揣摩非常到位，他將向騰輝不同時期的經歷呈現出來，由此衍生出他對網暴的看法：事情經過和一個人的好壞也都只是隔著屏幕，全靠他人的一張嘴來斷定。

向騰輝深知窮人在追求理想時所面臨的困境，他用自己的親身經歷激勵著孩子們，讓他們明白只有不斷與命運格斗，才能實現自己的夢想。“八角籠”成了貧困人群與命運抗爭的戰場，無論是向騰輝還是孩子們，都以頑強的意志和無畏的勇氣沖破“八角籠”，沖破命運的桎梏和枷鎖。他們的堅韌感染了觀眾，讓大家相信，只要不斷努力，就能夠戰勝困難和挑戰，實現自己的價值和夢想。

影片體現了對弱勢群體的關懷。向騰輝年少時，將陷害自己的教練毆打成重傷。他因此付出巨大代價，昔日名聲盡毀，后來又鋃鐺入獄，和母親分離了十多年，期間他的母親沒有得到很好的照顧，變得神志不清。還有那些無人問津的孩子，他們都是弱勢群體，生活陷入困境。

為了讓影片的劇情更加深入人心，王寶強將主題元素分散在不同角色身上。向騰輝是影片核心之一，他不僅展現出人性的光輝，也是底層人物的縮影。他是孩子們的榜樣和庇護者，給予他們力量和勇氣去面對生活的困境。向騰輝的堅韌和勇氣，不僅體現在他為孩子們創造更好的生活條件上，也體現在他幫助孩子們提升自己的能力和找到出路上。

除此之外，影片中的女性形象令人動容。向騰輝的母親，這個在底層掙扎的勞動婦女可能連格斗是什么都不知道，但她為了能讓向騰輝走出大山，砸鍋賣鐵也對他予以支持。得知他被陷害時，又甘愿放下尊嚴跪求校長。還有蘇木的姐姐，一個人帶著兩個孩子，根據電影里的情節，不難看出蘇木姐姐是遭遇了強暴導致懷孕的，還差一點因此送命。為了撫養弟弟和兩個孩子，她拖著殘疾的身體在貧困的黑暗里掙扎。

粗糲渾厚的現實底色

劇情是根據向騰輝的回憶展開的，在很多場景中都是黃色的色彩和光影，片中散發的暖黃色的光線為回憶平添了幾分溫馨和浪漫。

影片開頭，向騰輝回憶自己和孩子們的事情，黃色體現出了向騰輝的內心感受，因為孩子們帶給了他無數快樂和溫暖。在另外一些場景，比如向騰輝遭受質疑，承擔著不應有的罵名時，鏡頭中的色彩冰冷晦暗，光影也是如此，冷白光恰到好處的體現出現實的種種不公，還有向騰輝和孩子們內心的失落。

色彩和光影在體現人物性格方面也很突出。在體現孩子們的性格和經歷時，紅色和藍色出現的頻率最高，這是對馬虎和蘇木性格的高度概括，而且貫穿影片的始終。紅色代表著熱情、溫暖，正符合馬虎的性格特點。在一群孩子當中，馬虎擔當著“孩子王”的角色，他總是能給大家帶來歡樂。藍色代表著溫柔、平和，和蘇木沉靜內斂的性格相吻合。

《八角籠中》的每個鏡頭都大有深意，劇情開始運用晃動鏡頭，此類手法加強了故事的真實性。晃動鏡頭賦予畫面張力，故事的節奏能夠得到很大提升。也能夠有效的營造出害怕的氣氛，或者在一些追逐戲中表現顛簸、緊張的情緒。

其次，中景鏡頭和特寫鏡頭也可圈可點，這兩種截然不同的鏡頭讓劇情節奏張弛有力，有快有慢，鏡頭的切換也在一定程度上影響著觀眾的心理變化，以便于觀眾去理解劇情，揣摩人物內心世界。片中的中景鏡頭常用來體現人物角色之間的關系，以及人物的表情，讓故事脈絡更加清晰。而在揭示向騰輝內心世界時，則以特寫鏡頭居多。在砂石廠、荒漠以及大雨這樣代表著蕭瑟氣氛的場景中都運用到了特寫鏡頭，且全部都是向騰輝的背影，這些鏡頭加強了觀眾的代入感，讓觀眾能更加真切地感受到八角籠中的絕望氛圍。

但絕望的氣氛并不是每時每刻都存在，導演還有意在片中插入了遠景鏡頭來中和沉重感。這一類型的鏡頭讓畫面顯得更為遼闊，也明確交代出故事發生的時間和地點。比如向騰輝回憶自己開車前往砂石場時的情形，這個鏡頭有油墨畫的既視感。

電影中給觀眾印象最深的女性角色，是蘇木的姐姐。她比蘇木大不了幾歲，卻因父母外出多年未歸，被迫成為家里唯一的大人。

蘇木（史彭元飾）參加了“八角籠中”擂臺賽獲得了冠軍。

王寶強還在不同的劇情段落中運用到了隱喻鏡頭。向騰輝的車輪下莫名出現了很多石頭，他誤以為自己遇到了土匪，從車上下來之后發現“埋伏”自己的人竟是幾個未成年的孩子，這個隱喻鏡頭說明他們處境相當。還有一處同樣意味深長，影片前半段有一個空鏡頭，是石子在水面上飛快跳躍著。而影片的后半段中為觀眾闡述了這個空鏡頭的寓意，馬虎迫于生計，只好重操舊業，他說：“你打過水漂嗎？ 手里握著那塊石頭，不管你怎么用力甩它，石頭最后都是要沉下去的，這個就是我的命。”

影片后半段的川劇變臉場景最為形象：當川劇變臉的光影投射于車中，與向騰輝臉部疊映之時，戲劇化構圖似真亦幻。作為一個段落轉場，光線、色彩敘事映射了角色的心理，暗喻其心隨境轉，于微妙處完成了角色的心理轉變。以一段有意味的鏡像修辭推動敘事的整體轉向，使影片中的角色于絕境處逢生。在故事的現實主義基調上，川劇變臉段落憑空而起，顯得有些光怪陸離，然而，它所表征的川地文化與角色心理相融，又使得此段落成為影片濃墨重彩的神來之筆。

影片的結尾處，蘇木參加的 “八角籠中”的擂臺賽，賽事全程黑白調性，除中間穿插蘇木回憶的彩色訓練片斷之外，直到賽場內的攝影機推向獲勝的蘇木，影調（用于意象或人物造型、渲染氣氛、表達情緒）才轉回彩色。電影《八角籠中》在武漢路演時，王寶強解釋這一設計是為了強調“你自己想贏的色彩，就是靠你自己的拳頭戰勝。”

蘇木在十年的求索征途中不斷塑型自身，最后一刻扭轉賽局。想拿金牌的夢想、想讓姐姐看到外面世界的夢想、想讓馬虎聽到他獲勝的夢想、想給師父一個交待的夢想，都凝聚于蘇木獲勝的瞬間。艱苦與韌力都在蘇木獲勝時的呼喊中獲得釋放，也在黑白影調向彩色轉變的影像中得以釋放。

（責編：馬南迪）