明清人物故事瓷器紋飾的藝術鑒賞

趙宏彬 臨沂市博物館

藝術品記錄了一個時代人們的思想、愿望和情感，所以不同時代的藝術品就是那個時代精神的具體體現。歷史是決定一個時代的藝術觀念的最重要的影響因素之一。人們在一段歷史時期的經驗、感覺、感受和社會文化結構在藝術的體現中起著基礎性的作用。因此，當對藝術品進行深入分析時，就不可避免地會發現歷史對藝術的影響。明清時期是我國陶器文化發展的鼎盛時期，這個時期的瓷器集前人之大成，在工藝上有所創新和發展。尤其在人物故事瓷器紋飾方面，是明清時期具有代表性的陶器文化藝術鑒賞要點，值得深入研究。本文基于歷史發展的角度，分析明清時期人物故事瓷器紋飾的特征變化，在表達自己觀點的同時，旨在推進對明清瓷器文化的研究。

一、明清人物故事瓷器紋飾特征變化

（一）明代人物故事瓷器紋飾特征

明代的青花瓷繼承了元代青花的典型特色，并在此基礎上不斷發展，創造了甜白瓷、德化瓷、彩繪瓷等不同的瓷器類型，極大地豐富了我國的陶瓷文化內容。除了釉面及形制方面的創新外，在瓷器紋飾方面也有所創新。明代人物故事瓷器紋飾的發展可以分為三個階段。

洪武時期到正統時期為明代人物故事瓷器紋飾的起步階段，此階段受社會結構（歷經戰爭）和技術工藝（青料的暈散）的影響，很少在瓷器上繪制人物故事。明代永樂時期僅在少量官窯作品上見到嬰戲圖、胡人舞樂等人物故事瓷器紋飾，而正統時期有明確紀年的飾有人物圖的官窯器物迄今未有發現，僅有少量民窯作品存世。［1］但是，在這少量的存世精品中，可以窺見這一階段的人物故事瓷器紋飾特征。如圖1 所示，明代正統時期的青花梵文攜琴訪友圖大罐主要以構圖豪放、繪工精細和情節性強為特征。

圖1 明代青花梵文攜琴訪友圖大罐私人收藏

景泰時期到天順時期為明代人物故事瓷器紋飾的發展階段，此階段飾有人物圖的器物較多，且紋飾線條較之前更為生動，繪工注重對人物的刻畫，構圖強調人物之間的呼應，畫面的情節性逐漸完善。如圖2所示，明代天順時期的青花人物故事圖大罐的畫法以一筆點畫為主，亦有雙勾填色，呈現出簡約、寫意的風格。

圖2 明代青花人物故事圖大罐私人收藏

成化時期到崇禎時期為明代人物故事瓷器紋飾的鼎盛階段，尤其是成化時期，是明代繼永宣時期之后瓷器文化發展的第二高峰，具有極為重要的地位和研究價值。［2］此時期的明代人物故事瓷器紋飾以輕盈秀雅的風格獨樹一幟，更是以筆觸細膩、線條流暢、神態生動、形象逼真著稱。如圖3 所示，明代成化時期的青花高仕圖大罐的畫法仍以雙勾填色為主，勾勒的線條流暢，填色時一筆填滿，少有濃淡陰陽之分。

圖3 明青花高仕圖大罐北京故宮博物院/藏

（二）清代人物故事瓷器紋飾特征

康雍乾三朝是清代瓷器文化發展的黃金時期，無論是產量還是藝術成就，都無出其右，這個時期的瓷器文化是清代瓷器文化的典型代表。清代瓷器以康熙瓷器為最，而康熙瓷器中人物故事題材最讓人喜歡。［3］其中，康熙時期的人物故事瓷器紋飾分為兩個階段：康熙前期的人物故事瓷器紋飾多以人物為主，表現出頂天立地的感覺，畫法以寫意為主，注重表現圖案紋飾的“意似”而不注重“形似”；康熙中晚期的人物故事瓷器紋飾逐漸細膩，人物退居畫面的一角，整體占比縮小，開臉不怒自威，著色濃淡不一。如圖4 所示，清代康熙時期的彩繪仕女人物盤所繪仕女栩栩如生，上色明艷清雅，畫法飄逸。最為稱道的是康熙時期的人物故事瓷器紋飾中的“眼睛”畫法，僅以簡單的線條呈現，但卻明凈艷麗，盡顯康熙盛世之象。

雍正時期的人物故事瓷器紋飾風格迥異。一方面，受雍正的個人審美和執政特點的影響，此時期的瓷器追求清雅典明，多以青花為主，線條明朗，結構簡潔。但在具體的繪制方面，依然保持著較高的藝術水平和制作工藝。如圖5 所示，清代雍正時期的青花人物碗大面積的留白是雍正時期人物故事瓷器紋飾的主要繪畫風格，同時在線條方面，雍正時期的纖細線條遠不如康熙時期的剛毅穩健，并且人物的服飾繪制極簡，呈現出簡約之美，再搭配上青花和白瓷，越發顯得高雅且雋永。

圖5 清青花人物碗廣東瓷器拍賣中心所有

乾隆時期是清代陶瓷工藝的鼎盛時期，這一時期創造出了“粉彩”。粉彩是由斗彩演化而來的品種，是一種釉上彩繪經低溫燒成的彩繪方法。粉彩瓷器將各種顏色組合在一起，創造出一種豐富多彩和富麗堂皇的藝術表現風格。［4］如圖6 所示，清代乾隆時期的年制款粉彩開窗西洋人物故事雙耳扁瓶在吸收西洋畫法的基礎上，有別于傳統寫意或者工筆畫法，采用了光影等表現手法，更加重視人體比例，實現了感知的二元性。所繪制的西洋人物給人以動感，創造出一種新的、尊重科學透視規律的視覺圖像。

圖6 清粉彩開窗西洋人物故事雙耳扁瓶

二、明清人物故事瓷器紋飾藝術賞析

盡管明清瓷器在釉料、胎體、形制和紋飾方面均有所不同，但在人物故事瓷器紋飾的主題選取方面，依然離不開文學主題、神話主題、高士主題和其他主題。［5］

（一）文學主題

明清時期是我國古代傳奇小說和戲曲藝術發展的巔峰時期，四大名著、京劇等都是這一時期產生的。因此，文學主題的瓷器紋飾是明清時期瓷器紋飾的一大特色，也是主要組成部分。例如，明代流傳甚廣的“三娘教子”故事，在清代時成為民窯繪制人物故事瓷器紋飾時的選擇之一，繪有“三娘教子圖”的將軍罐在我國南方地區流傳甚廣。這是因為“三娘教子圖”不僅反映了女性的美好愿景，而且反映了世家大族對子嗣教育的重視。在具體的繪制方面，不同地區的“三娘教子圖”有所不同，其中有許多衍生畫片，粉彩、青花均有出品。此外，脫胎自戲曲的“定軍山圖”、脫胎自《水滸傳》的“武松打虎圖”、脫胎自漢李陵和蘇武會面的“李陵勸降圖”等，都是各自所處時代的反映，也是今天研究明清歷史和社會的主要切入點和證明材料。以“李陵勸降圖”為例，通常繪有該畫片的瓷器多出自晚明，以崇禎時期為主。因為明朝這一時期受到鼠疫、農民起義等影響，而“李陵勸降圖”所體現的蘇武的忠貞，正是當時歷史環境下人們的深切期望和對明廷忠心不二的政治意愿。由此可見，對文學主題的人物故事瓷器紋飾的賞析，除了需要關注畫片的構圖、燒制、釉色外，還需要結合時代背景，才能深刻理解紋飾背后所蘊含的人文思想。

（二）神話主題

自古以來，神話傳說一直是我國工匠和藝術家取材的重點對象。無論是“盤古開天地”還是“女媧造人”，無論是“逐鹿中原”還是“大禹治水”，都表現了中華民族的獨特世界觀和民族文化核心。在明清時期，產生了許多以神話傳說中人物為主題的瓷器，不僅器型典雅大氣、釉色明亮豐富、胎體薄如紙、聲如磬，而且在紋飾方面也具有極高的藝術價值。以巴特勒家族收藏的明代崇禎時期的二仙故事圖碟為例，所選人物為“八仙過海”傳說中的“鐵拐李”和“藍彩和”，所制瓷碟以紅彩、綠彩和黑彩為主，描繪了“二仙”游山玩水的畫面。畫面中的“鐵拐李”表情戲謔，衣衫襤褸，手握鐵掛，腰挎葫蘆，內有一小鬼探頭而出，充分表現出“鐵拐李”游戲人間的逍遙姿態；“藍彩和”面容俊秀，身披紅袍，衣角飄逸，一手提花籃，一手掐靈芝，花籃之中花團錦簇，手中靈芝惹人喜愛，充分表現出“藍彩和”的天人之姿，縹緲靈動。“二仙”一正一諧、一丑一美、一老一少、一綠一紅，彼此映照，互為表里，充分體現了“天人合一”“陰陽協調”的傳統思想。此外，碟口以醬釉裝飾，有效地將觀者的視線集中于碟內繪制的圖案之上，是不可多得的以神話主題人物為畫片的瓷器精品。

（三）高士主題

除了文學主題和神話主題，明清時期的工匠還喜歡以高士為主題進行瓷器紋飾的繪制。這些高士主題的人物故事瓷器紋飾，或者反映文人雅士對理想生活的向往，如“竹林七賢圖”“伯牙訪友圖”等；或者反映文人雅士的政治抱負，如“桃花源記”“鬼谷子下山圖”等；或者反映社會的價值傾向，如“茂叔愛蓮圖”“程門立雪圖”；或者反映流行的消遣娛樂，如“操琴吹簫圖”“松下對弈圖”等。可以說，明清時期以高士為主角，表現高士典故、愛好、價值觀等內容的人物故事瓷器紋飾，通常畫面清新淡雅，釉色純正明亮，構圖和諧，藝術水平極高。以北京故宮博物院收藏的清代康熙時期的青花人物故事圖紋筆筒為例，此筆筒紋飾畫片取材自陶淵明的代表作《桃花源記》，畫面清新雋永，青、白、紅三色釉水層次分明，人物形象設計鮮明，“陶潛”“黃發老翁”“垂髫小兒”分列畫面兩側，上下的“桃花”粉紅嬌嫩，畫面十分生動，恍惚間仿佛看到了《桃花源記》所描繪的“林盡水源，便得一山……黃發垂髫，并怡然自樂”。

（四）其他主題

除了明確的主題之外，在明清人物故事瓷器紋飾中，還有一部分難以歸類的主題，例如，“嬰戲圖”“仕女圖”“人間煙火”“市井風光”等。這些紋飾和畫片多以描繪“嬰孩嬉戲”“仕女撲蝶”“鬧市百態”為主，充分表現了當時人們的美好愿望和市井百態，對于研究當時的民俗文化十分重要。而在表現上，由于這類主題相對活潑、熱烈，因此，技法更加豐富。以長治博物館收藏的明代三彩琺華鏤雕人物故事罐為例，此罐通體透雕，畫面豐富，線條清晰，人物生動形象，技藝登峰造極，是難得的透雕人物故事陶罐精品。所上青綠釉色至今依然青翠欲滴，艷艷生輝，即便因歲月而斑駁，依然能夠遙想出當年出窯時的驚艷，整件作品讓人過目難忘，對于現代的制瓷工藝也有極高的借鑒價值。

三、結束語

綜上所述，從明代到清代是人物故事瓷器紋飾發展的一個逐步完善的過程，到乾隆時期達到頂峰。其類型以青花為主，畫法以雙勾填色為主，人物造型從粗獷向精細發展，畫面結構緊致，強調人物的呼應和情節性，包含文學、神話、高士、其他等人物故事瓷器紋飾類型。總體來說，通過回顧明清人物故事瓷器紋飾的歷史，可以發現明清瓷器更加注重于裝飾。因此，在鑒賞明清人物故事瓷器紋飾時，所做的研究不僅提供了一個風格方面的鑒定角度，而且指明了鑒賞的重點所在，值得文博人員參考和借鑒。