藝術欣賞“實戰(zhàn)技巧”（九）

□姬炤華

中國畫該如何欣賞？

黑墨團中天地寬——看多幅畫

中國傳統(tǒng)文人畫粗一看都是些黑不溜秋的線條和墨團團，其實這黑墨團中藏著一片廣闊的天地。

黃賓虹先生出生于1865 年，當時還是清朝同治年間，去世于1955 年，已經(jīng)是新中國成立之后了。黃賓虹一生經(jīng)歷了近代中國大部分的慘烈災難和歷史巨變，還曾因參與戊戌變法、辛亥革命而遭清廷通緝，他的藝術生涯從5 歲學畫開始，跨越了85 個春秋，可謂豐富而又深沉。他的繪畫風貌變化也大，早年師法古人，50 歲之后師法自然，80 歲之后衰年變法，自我創(chuàng)新。他善于學習各家之長，去蕪存菁，又經(jīng)過自身的感受和觀察，將人生的豐富和深沉濃縮在自己的繪畫里。

不過，他的許多畫都足夠讓人皺眉頭的了，給人感覺都是一團團的黑墨。但是，仔細體會，你就會發(fā)現(xiàn)這些黑墨團團其實都是有感情的。

黃賓虹的這三幅山水畫（見下頁），就可以從感受方面來比較、體會它們的異同。

《設色山水》讓人感到嘈雜和不安，仿佛沙漠的狂風、海上的巨浪、云中的閃電，又像有千萬顆雨點灑在階前，或者數(shù)不清的蜜蜂左突右撞，又似乎樹木枝葉正被狂風搖撼，沙沙作響，不絕于耳。

《設色山水（局部）》雖然仍舊有嘈雜之感，但卻動中涵靜，少了幾分狂野的氣息，仿佛林莽中有無數(shù)草蟲和飛鳥在鳴叫。奇妙的是，這些鳴叫反而總能襯出山谷的幽深和空曠。請看畫面中央的亮處，有幾間青瓦小屋，可不要小瞧它們的出現(xiàn)，如果沒有這幾間明亮的小屋——請試一試用手將它們擋住，設想畫中沒有它們的情形——則畫面又是另一番氛圍。沒有小屋，則多了幾分嘈雜，有了小屋，便添了幾分靜謐；沒有小屋，則畫面稍顯憋悶，有了小屋，讓人頓生透氣之感；沒有小屋，則像是站在對面觀察大山，有了小屋，便恍惚身在山中了。再設想一下，如果這幾間小屋是畫在一張白紙上的，沒有周圍黑色的大山和林莽，則靜謐感全無。

《百丈虬龍呈變幻》畫于1902 年，正是黃賓虹50 歲之前的“師古”時期，畫的是非常傳統(tǒng)的山水，和前輩的文人畫，比如黃公望的《富春山居圖》、倪瓚的《幽澗寒松圖》相比，表達的都是寂靜清冷、逍遙悠閑的隱逸思想。

如果把這三幅畫看作樂曲的話，《設色山水》便是一首激越、奔放的曲子，仿佛以極快的節(jié)奏在彈撥琴弦或敲擊鑼鼓；《設色山水（局部）》則是一首氣勢磅礴、起伏跌宕的曲子，如同大海的波浪，仿佛在大型樂隊合奏的襯托下，由箏、笛、琵琶或二胡奏出婉轉悠揚的旋律；而《百丈虬龍呈變幻》則是一首安靜舒緩的曲子，不疾不徐，娓娓道來，仿佛是古琴在獨奏或琴簫合奏一般。

《設色山水》 黃賓虹

《設色山水（局部）》 黃賓虹

《百丈虬龍呈變幻》 黃賓虹

除此之外，《撥開籠罩藝術的“迷霧”》一章中提到的“動靜對比”“疏密對比”“面積對比”“虛實對比”等，在黃賓虹的這三幅畫中都有體現(xiàn)。

“動靜對比”——左邊的《設色山水》，山林和畫面右下角的江水、扁舟就形成一動一靜的關系；

“疏密對比”——左邊這幅《設色山水》和中間的《設色山水（局部）》都明顯地有疏有密；

“面積對比”——《設色山水（局部）》中那幾間明亮的小屋，和周遭龐大、黑森森的山體比較起來，其面積上的差異和對比的作用十分明顯；

“虛實對比”——至于“虛實對比”，黃賓虹作品中的“虛”和“實”，并不僅是透視關系上的“近實遠虛”，也不僅是“虛”即“留白”、“實”即“涂黑”。他繪畫中的“實”也是“具象”——那些扁舟、船家、青瓦小屋，這些作了具體描繪、“好認”的東西。而“虛”則是“抽象”——那些山石、樹木，這些未作具體描繪、乍看胡亂涂抹了一大片、分不出哪里是石哪里是木，但實則是提煉出了石與木的精神氣韻的東西。

而且，黃賓虹的作品中還有一些其他的對比關系，比如“干濕”的對比。左邊《設色山水》這幅畫的山林，就是用干涸的毛筆擦出來的，而中間《設色山水（局部）》的山林，就是用蘸飽水墨的毛筆染出來的，一干一濕，畫出兩種截然不同的情韻。

黃賓虹先生胸懷開闊、思想開放，他認為“古今沿革，有時代性”，師古不能泥古，應該古為今用，為創(chuàng)新提供營養(yǎng)和財富。他對于西方藝術的態(tài)度也同樣開放，他說：“中國之畫，其與西方相同之處甚多，所不同者工具物質而已”；“畫無中西之分，有筆有墨，純?nèi)巫匀唬尚嗡七M于神似，即西法之‘印象’

（印象派）、‘抽象’（抽象派）……老子謂‘道法自然’，歐西之自然美，其實一也”。

黃賓虹在自己的畫里兼收并蓄，不僅對古人留下的傳統(tǒng)去蕪存菁，還吸收了許多西方藝術的長處，終于結束了明清以降中國繪畫的頹勢，開創(chuàng)了前所未有的新貌。

黃賓虹曾說，他的作品畫西畫的人愛看，確實有很多油畫家都酷愛他的作品。他還說，他的作品要在他身后30 年至50 年之后才能為世人所識，如今他已仙逝半個世紀之久，嗚呼！果如其言！

藝術欣賞的幾點“戰(zhàn)術”

概略總結幾點，作為上面內(nèi)容的補充，希望能對大家有所幫助。

1.藝術欣賞首先應該多看、多接觸。

2.欣賞是對創(chuàng)作者的一種回應。

3.我們對于作品的欣賞可以是多形式、多角度的。

我們對畫面光影、色彩、線條等方面的理解和感受是一種回應；對畫中細節(jié)的找尋、發(fā)現(xiàn)甚至是猜測，也是一種回應；對畫面所體現(xiàn)的時代特色的聯(lián)想也是一種回應；對作者意圖的揣摩也是一種回應……

4.欣賞力的提高確實有一個過程。

這是一個從“無”到“有”，再從“有”到“無”的過程。就好比練武功，我們每個人憑借與生俱來的力氣就可以和人“打架”，但若掌握一定的技巧和招數(shù)后，能力會更強，而真正的武林高手卻是將所有的招數(shù)融會貫通，達到無招勝有招的境界！欣賞藝術也是如此，我們憑本能的感受便會自發(fā)地對作品有一定的回應，但如果知道的知識、掌握的方法更多，就可能會收獲更多的信息和樂趣。

5.多了解一些作者的意圖與創(chuàng)作背景，以及藝術的基本規(guī)律，確實可以幫助我們更好地理解藝術作品。

比如說，了解東、西方不同的創(chuàng)作出發(fā)點和藝術理念、傳統(tǒng)文化和藝術傳統(tǒng)，就能夠更好地幫助我們欣賞、回應不同文化背景下的藝術作品。但這不意味著我們就要滿口藝術流派、主義，背誦眾多作品、作者的名稱……那是沒有用的。歸根結底，這些知識是要幫助我們對一件作品有更深刻的感悟。藝術欣賞重在感悟，有感悟才算是真正地欣賞了藝術，而那些知識，實在是太細枝末節(jié)的東西。無知識，有感悟，盡管感悟得淺，也是走在藝術欣賞的路上；而有知識，無感悟，就算是知識掌握得再精再深，會背誦的名詞和理論再多再玄，也是藝術欣賞的門外漢。