小提琴協奏曲《梁?！分械闹袊鴤鹘y音樂元素探析

○袁環

何占豪、陳鋼1959年在“小提琴民族化”時代背景下創作的協奏曲《梁山伯與祝英臺》（以下簡稱《梁?！罚切轮袊闪⒁詠砩涎萋首罡叩闹袊芟覙纷髌?。其自問世60多年來，始終深受廣大觀眾的喜愛，是一部深刻體現交響音樂民族化的經典之作。多年來，有關《梁?！芬魳返难芯靠芍^汗牛充棟，已有成果主要集中在曲式分析、演奏技巧、音樂鑒賞、歷史追溯、藝術傳播等領域，而關于此曲音樂來源的具體分析相對較少。樂曲中那些優美動人、如歌如訴的主題旋律，是怎樣寫作出來的？這里面固然主要是作曲家的出色創造，但同時也應看到小提琴協奏曲《梁?！繁澈笠劳兄粋€深厚的音樂文化傳統，中國傳統音樂元素是《梁祝》音樂創作的重要來源。在提倡“以人民為中心”的音樂創作，建設旋律學，推動傳統音樂向現代轉化的今天，《梁祝》不啻為一個經典的鮮活案例，其創作經驗給我們以深刻的啟發。

以往一般認為，《梁?！犯鶕絼∫魳匪夭膭撟鞫?，作曲家之一的何占豪也在講座、文稿①何占豪：《集體智慧的結晶——小提琴協奏曲〈梁山伯與祝英臺〉》，《音樂愛好者》，2007年，第11期，第11頁。中提到過《梁祝》的部分傳統音樂信息。但一般人并非戲曲職業演員，對涉及的戲曲音樂并不熟悉。即便是創作《梁祝》的另一位作曲家本人，對此作的曲式結構、主題發展、樂隊配器等做出過不可磨滅的貢獻，但對于其中“動人的旋律出自何處”②何占豪：《集體智慧的結晶——小提琴協奏曲〈梁山伯與祝英臺〉》，《音樂愛好者》，2007年，第11期，第11頁。也并不知情，可見這一議題的難度與挑戰。實際上，《梁?！返囊魳匪夭膩碓闯絼⊥?，還有京劇、紹劇、昆曲等；其音樂素材來源也不限于戲曲，它還借鑒過中國傳統器樂的旋律發展手法與演奏技法。鑒于此，本文將聚焦于《梁祝》的中國傳統音樂元素問題，從顯性層面與隱性層面兩個維度，解析此作的曲調素材來源與深層因素的綜合運用，將文獻資料、口述材料、傳統音樂樂譜、小提琴樂譜等進行分析與互證，全面揭示出《梁祝》與中國傳統音樂元素的內在聯系。

一、顯性層面：曲調元素的借鑒與轉化

《梁?！沸傻膭撟髡吆握己涝钦憬≡絼F樂隊的小提琴兼揚琴演奏員。長期浸泡在戲曲劇團，使他對傳統音樂和戲曲表演程式十分熟悉。因此，作曲家在創作《梁祝》時廣泛吸收、借鑒了各類傳統音樂的曲調元素。

（一）越劇元素

越劇是《梁祝》中吸收運用最多的戲曲音樂，在比較關鍵的“引子”“愛情主題”“樓臺會”“控訴”“哭靈”等部分均使用了越劇的曲調。

1.引子

《梁?！贰耙印辈糠郑L笛奏出的散板表現了春光明媚、鳥語花香、祝英臺緩緩走出繡房的畫面和場景。隨后，雙簧管緩緩地奏出由下行模進構成的主題。

譜例1 《梁祝》“引子”主題③本文的小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》分析以小提琴獨奏譜為主，參見何占豪、陳鋼曲《梁山伯與祝英臺（小提琴獨奏譜）》：上海：上海文藝出版社，1978年。

《梁?！贰耙印钡谝粯穮R短小樂句（首調sol—mi—re—do）的創作靈感，來自越劇【尺調中板】的起板過門。譜例2【尺調中板】起板過門的起首音型同樣為后半拍起的“sol—mi—re—do”，二者音調、節奏均相同?！耙印钡诙穮R為第一樂匯的模進，后面的內容則據此發展而來，并與前面形成了對比，表達了深刻豐富的情感。

譜例2 越劇【尺調中板】的do音起板過門片段④何占永：《越劇主胡和越劇伴奏》，杭州：浙江人民出版社，1983年，第43-44頁。

2.愛情主題

《梁?！纷顬榇蟊娝煜さ模瞧渲械摹皭矍橹黝}”?！皭矍橹黝}”的誕生，實際上有一個縝密的構思過程。

第一，以越劇尹派“起腔”作為第一句的前半句。據作曲家回憶，他曾多次觀看越劇大師尹桂芳演出的《紅樓夢》，尹桂芳飾演賈寶玉。每當她給林黛玉演唱大段的唱腔之前，她都會先唱一句起腔：“妹妹啊！”這一句起腔飽含了賈寶玉對林妹妹的無限深情。每次她唱起這句起腔，臺下就會響起雷鳴般的掌聲。為什么這一句起腔會這么受觀眾的喜愛？于是，何占豪進行了記譜，曲調大致如下（譜例3）：

譜例3 越劇尹派《紅樓夢》“起腔”與“愛情主題”樂匯比較

作曲家從這一素材中獲得了靈感。越劇曲調的前五個音與《梁?！贰皭矍橹黝}”第一樂句的前半句旋律一致，以此為“種子”，將起腔的散板加上節奏，創作出了優美、抒情、令人難忘的“愛情主題”。這個樂匯也成為全曲的核心。

第二，按照情感表達的拋物線原理創作出第一樂句。作曲家在表現情緒激動、充滿愛意的時候，多采用拋物線的原理。如劉熾創作的歌曲《我的祖國》第一句“一條大河波浪寬”旋律進行起伏較大。在創作《梁祝》“愛情主題”時，創作者正是使用了拋物線的旋律形態，創作出了后半句，構成完整的第一句“愛情主題”。

“愛情主題”第一句的前半句結束在sol上，后半句則直接從高八度的sol開始，進行到上四度的do，從起音開始，曲調上行音程跨度達13度，然后再級進下行到re結束，呈現出大的拋物線形態，表現了祝英臺和梁山伯內心激動的情感。

譜例4 《梁祝》“愛情主題”第一句

第三，借鑒越劇“起承轉合”的四句體結構與落音，《梁?！匪木鋹矍橹黝}的落音與越劇【尺調】的落音，以及江南民歌《孟姜女》的落音完全一致?！皭矍橹黝}”的曲調深情、柔婉、細膩，各句落音分別為re、sol、la、sol，是“起承轉合”式的四句體結構。其與越劇主要唱腔【尺調】常用的四句體結構、拍數和落音完全一致。如，越劇《白蛇傳》中的【尺調慢板】“西湖山水還依舊”唱腔（譜例5）。實際上，從深層背景來看，《梁祝》“愛情主題”和越劇【尺調】的唱腔結構、拍數與落音，都與江浙地區流傳最廣的民歌《孟姜女》⑤《孟姜女》的版本眾多，此處選取比較的是由喬建中編著：《中國經典民歌鑒賞指南（上）》，上海：上海音樂出版社，2002年，第117頁。相同（見表1）。這種“起承轉合”式的四句體結構廣泛存在于我國南方的傳統音樂中，體現了音樂元素的深層本色。

表1 “愛情主題”、【尺調】、《孟姜女》比較

作曲家抓住了尹派起腔“妹妹啊”中的曲調框架，更抓住了其中賈寶玉對林黛玉飽含嘆息意味的情愫，創作出了“愛情主題”的樂匯；再以類似橄欖腔的拋物線來進行加工，創作出完整的第一樂句；進而將之擴大成一個完整的樂段，表達出一個令人感到無限悲傷和遺憾的愛情故事，完成了越劇曲調傳統性向現代性的轉型。

3.樓臺會

小提琴協奏曲《梁?！分凶畋瘋囊欢我魳肥恰皹桥_會”，表現的內容是梁山伯滿心歡喜地來到祝英臺家提親，祝英臺卻被許配了馬文才，他感到萬念俱灰。樓臺會是梁山伯和祝英臺見的最后一面，從此生離死別，這也是全曲最令人感到痛心的一段。

越劇《白蛇傳》中白娘子“水沒金山”失敗后來到西湖邊，觸景生情，演唱了一段“西湖山水還依舊”，曲調情緒極其悲傷?！皹桥_會”正是按照唱腔器樂化的創作手法，移植了越劇的曲調，二者唱腔均為“起承轉合”四句體，落音均為re、sol、la、sol，唱腔形態和旋律幾乎完全一致?，F將“樓臺會”和越劇“西湖山水還依舊”⑥為便于比較，此處將越劇“西湖山水還依舊”的唱腔從G調移至bE調。轉引自馬娜編著：《中國民歌與戲曲選集》，北京：知識產權出版社，2013年，第249頁。的旋律形態對比如下：

“樓臺會”唱腔抒情、細膩，準確地表現出了梁山伯與祝英臺悲痛萬分、依依不舍的心情。

4.控訴

小提琴協奏曲《梁?！贰翱卦V”的主題素材，來自金寶花、張茵演唱的越劇《梁山伯與祝英臺》“樓臺會”中的一段唱腔⑦該唱段由金寶花、張茵演唱，賀仁忠、何占豪記譜，參見浙江越劇團音樂研究組編：《越劇曲調介紹》，杭州：浙江人民出版社，1953年，第75頁。，是梁山伯演唱的【尺調快板】的緊縮模仿。二者相同之處有四點：（1）句式結構相同。均為短小的上下句結構，共4句。（2）基本節奏相似。二者句首一、二、三、四都以前八后十六開始，句尾一、二、三、四都以八分休止符停頓，節奏形態較為緊湊。（3）落音相同。上句落音為re，下句落音為do。（4）每個樂節的腔尾進行相似。上句和下句的句尾均為do—re—mi的三音列進行。二者對比如下（見譜例6）：

譜例5 “樓臺會”主題與越劇唱腔“西湖山水還依舊”比較

譜例6 “控訴”主題片段與越劇“樓臺會”片段比較

該段《梁祝》中的“樓臺會”唱腔片段結構緊湊，不斷循環演唱，表現了梁山伯得知祝英臺被父親許配了馬文才之后，從質疑、威脅到氣憤的心情。由此發展而來的“控訴”主題片段則表現了祝英臺對封建禮教的反抗。所不同的是，將前八后十六改變成了弱起的閃板節奏，具有短小凝練、抗爭形象突出的特點。

5.哭靈

哭是人們表達痛苦情感的主要方式，其形態有很多種，有泣不成聲、撕心裂肺的大哭，也有隱忍克制、默默抽泣的小哭。戲曲演員和琴師們創造了豐富的音樂來表現人物痛哭的情感，對于“哭”有豐富的表演經驗。不論是袁雪芬、戚雅仙表演的《梁山伯與祝英臺》“英臺哭靈”，還是尹桂芳、徐玉蘭等表演的《紅樓夢》“寶玉哭靈”，這些越劇名家都留下了經典的哭靈唱段。如，尹桂芳的一句念白“林妹妹，寶玉來了！”引得戲迷淚濕眼眶、肝腸寸斷。

譜例7 “哭靈”主題與越劇【囂板】“寶玉哭靈”唱腔比較

通過比較可以發現，“哭靈”主題與越劇尹派【囂板】“寶玉哭靈”相同之處有四點：（1）均為散板節奏。此部分完全按照演員的心理節奏自由演奏。（2）四句體結構。作曲家十分善于使用“對比統一”的創作原則?！翱揿`”主題也將這一原則運用到了極致，其共分為四個樂句，第一句較長，第二、三句則很短小，與第一句形成對比關系，第四句又拓寬、延長，與第一句構成統一關系。越劇【囂板】“寶玉哭靈”唱段，由于其唱詞為四句，其唱腔也是長短對稱的四句體結構。（3）四句的落音均分別為re、do、re、sol，基本框架相似，有著鮮明的一致性。（4）在各樂句的旋律走向和音程關系上，二者前三句以五聲音階為主，第四句均出現了偏音si，有著密切的相似性。

（二）京劇元素

“三載共窗”部分表現了梁山伯與祝英臺同窗三年、共讀共玩的歡樂時光。這部分素材出人意料地來源于京劇音樂。該主題由四個樂句構成，前兩個短小樂句均為兩小節，后兩個長樂句分別為四小節，情緒活躍、輕快。作曲家采用了京劇曲牌【行弦】的樂匯⑩中國藝術研究院音樂研究所、《中國音樂詞典》編輯部編：《中國音樂詞典》，北京：人民音樂出版社，2016年，第867頁。，按照呼應、對比、統一的原則，將其擴展成了“三載同窗”的主題。第一、二樂句的結束音均為sol，形成呼應關系；第三句形成對比，在上方四度展開，停頓在do上；第四句按照統一原則，其落音最后又回到sol。（見譜例8）

譜例8 “三載同窗”主題與京劇西皮【行弦】比較

以上京劇唱腔中【行弦】的環繞支點音是sol，強調徵調式色彩，旋律活躍，可塑性強。如果不是特別注意，我們很難發現“三載同窗”主題采用了京劇音樂的素材，這正是《梁祝》運用戲曲音樂的高明之處。這也表明京劇音樂在全國的廣泛影響，即便像《梁?！愤@樣明顯具有江南地方特色的創作音樂，也受到過京劇音樂的啟發。

（三）紹劇元素

“控訴”主題表現了祝英臺擺脫封建制度的桎梏，決定以死殉情的情節。這段音樂節奏有力，重音突出，具有強烈的抗爭精神。“控訴”主題采用了紹劇主要唱腔【二凡中板】尺調（sol—re定弦）的過門曲調。紹劇屬于梆子腔，其唱腔高亢挺拔、慷慨激越，能夠充分表達出祝英臺對封建勢力的強烈不滿。以下“控訴”主題片段原記為A宮系統，為便于比較，此處改為E宮系統。對比如下（見譜例9）：

譜例9 “控訴”主題片段與紹劇【二凡中板】尺調過門比較

“控訴”主題與紹劇【二凡中板】最為相似之處在于二者的節奏重音后置，如譜例9第二處虛線連接的“sol—mi—sol—re”等片段，這種節奏重音后置也是紹劇音樂的特色形態。同時，二者都是以sol—re為曲調內核進行展開的。據了解，《梁祝》剛寫好的時候，德累斯頓交響樂團來中國交流，團長問何占豪：“你們很多交響樂的節奏和織體一聽就是我們外國的，但這個我們沒聽見過，這是哪里來？”作曲家說：“這是我們紹興的‘土貨’，你們那里沒有的?！?據何占豪2017年在中央音樂學院的講座內容整理。

（四）昆曲元素

中國人都希望有一個完美的結局，梁山伯和祝英臺如此堅貞的愛情，即便去世了也希望他們化成蝴蝶在一起。因此，《梁祝》又稱為《蝴蝶愛情》（《Butterfly love》）?！盎笔菢O具浪漫主義色彩的內容，要求其旋律具有超脫的意味。越劇唱腔多是徵調式，落音多為sol。作曲家最后在江蘇的昆曲《牡丹亭》“游園·驚夢”中找到了商調式的唱腔。如，譜例10第五小節的第一拍短暫停頓在re音上，后續又進行到徵調式，既讓人感到新鮮、浪漫，又迅速回歸主調。從旋律的功能進行來看，商音取自昆曲唱腔元素，又是越劇主要調式徵調式的屬音。昆曲商調、越劇徵調式二者結合，產生了一種“移花接木”的效果。

《梁?！穼蚯坏慕梃b，體現出作曲家嫻熟地運用了唱腔器樂化的發展手法。這些傳統的戲曲唱腔是小提琴協奏曲《梁?！穭撟髦械闹匾慈Ｗ髑彝ㄟ^創造性的手法，完成了戲曲唱腔傳統性向現代性的轉型。

譜例10 “化蝶”主題

二、隱性層面：深層因素的吸收與融合

如果說對中國傳統音樂曲調的借鑒與轉化屬于顯性層面的吸收的話，《梁祝》對中國傳統音樂發展手法、演奏技法和音樂思維的運用，則是深層因素的吸收。這首作品之所以深受大眾喜愛，重要原因之一是其具有中國傳統音樂的審美特征，與中國傳統音樂神韻相通。

（一）《梁祝》吸收了中國傳統音樂旋律發展手法

中國傳統音樂旋律發展手法豐富多樣，有學者將其歸納為疊（重復）、變（變奏）、扣、集、拆、對、跺、合、解、滾等類型。?袁靜芳：《中國樂種學》，北京：人民音樂出版社，2021年，第97頁?！读鹤！芬策\用了重復、加花、減縮、變奏等發展手法，如呈示部主部“愛情主題”便首先在不同的音區變化重復出現了三次?！读鹤！烦适静康母辈勘憩F了梁山伯與祝英臺三載同窗共讀共玩的歡樂時光，結構為回旋曲式（CDCEC）。其中，C部分的主題（參見譜例8第一行譜）是由四個樂句構成的單樂段，該樂段先后出現了五次，采用了重復、加花、減縮等發展手法。

支點音轉換、節奏模仿等也是中國傳統音樂中常見的旋律發展手法，如京胡曲《夜深沉》、古箏曲《漁舟唱晚》、民樂合奏《春江花月夜》等器樂曲的高潮部分均使用了這一手法，它的樂句感不強，是靠支點音轉換來發展樂曲。其中古箏曲《漁舟唱晚》是聞名中外的中國民族器樂曲，第二部分的快板中運用了古箏演奏中的“花指”技法，依次在do、la、re、do、mi、re等音上進行有規則的模進，反復三遍，速度漸快，力度漸強，“古箏特有的‘花指’手法的運用，使整個樂段充滿著一種‘動感’，非常形象地模擬出流水之聲”?廣隸：《富有東方風格的世界名曲——聽箏曲〈漁舟唱晚〉》，《音樂愛好者》，1987年，第4期，第17頁。。

“共讀共玩”借鑒古箏曲《漁舟唱晚》之處有三點：（1）作曲家采用支點音轉換的手法，用一個節奏型，依次在sol、re、mi、do、la、sol、la等音上轉一圈，產生了新的曲調。“抗婚”主題則采用“共讀共玩”中的部分素材，改變其節奏形態，模仿琵琶掃弦的演奏技法，轉變成了抗爭的情緒。所不同的是，“抗婚”主題運用一個短小的音型，支點音由越劇【尺調】的主干音sol、re開始，再進行到mi、re、do、la、sol等音上，在所有支點上轉一圈，構成一個循環。鏗鏘有力的切分節奏，逐步上揚的旋律進行，一氣呵成，表現了祝英臺對父親將其許配給馬文才的強烈不滿和向封建勢力反抗的堅定決心。（2）前四個樂匯的落音幾乎相同。（3）借鑒了《漁舟唱晚》中的節奏形態特點和演奏方法，描述祝英臺和梁山伯讀書時一起度過的歡樂時光，朝氣蓬勃，歡快熱烈。（見譜例11）

“抗婚”主題與“共讀共玩”的支點音轉換手法十分相似，“共讀共玩”采用的是二八和前八后十六節奏型，而“抗婚”主題的切分節奏則更為有力。通過節奏重音的改變，使“共讀共玩”主題輕松、愉快的情緒，轉變成了向封建勢力反抗，兩個主題也成為矛盾對立的音樂形象。二者的支點音轉換形成了如下的圓形。（見圖1）

圖1 “共讀共玩”“抗婚”主題與《漁舟唱晚》片段三者的支點音轉換圖

（二）《梁?！肺樟酥袊褡鍢菲餮葑嗉挤?/h3>

20世紀以來，中國民族樂器吸收借鑒西方樂器的演奏技法是一個普遍現象，國樂宗師劉天華最早開始在二胡上借鑒小提琴的揉弦、顫音、跳弓、斷弓、顫弓等演奏技法。如何將西洋樂器民族化，也始終是中國音樂家探索的方向。賀綠汀的《牧童短笛》、馬思聰的《內蒙組曲》開啟了鋼琴、小提琴中國化的道路，《梁?！穭t通過成功吸收古箏、琵琶、二胡等中國民族樂器的演奏技法，成為小提琴中國化里程碑式的作品。

《梁?！房傋V前的“演奏說明”對小提琴借鑒民族樂器演奏技法和戲曲的哭腔等進行了詳細的說明。其中，滑音是使《梁祝》具有中國音樂神韻的重要技法，其劃分得非常細，有半音范圍內的滑指、小三度內的同指滑指、大距離滑指等類型，滑音技法是從二胡、戲曲等中借鑒而來。?何占豪、陳鋼：《梁山伯與祝英臺（小提琴協奏曲總譜）》，上海：上海音樂出版社，1996年，第3-5頁。如，“愛情主題”的四句旋律，至少運用了6次滑音，表達了極為含蓄、婉約、細膩的情感?！皹桥_會”主題的四句旋律中，至少使用了十多次滑音，刻畫了梁山伯和祝英臺生離死別、悲痛萬分的心情。

譜例11 “共讀共玩”“抗婚”主題與《漁舟唱晚》片段比較

《梁?！分械男√崆龠€借鑒了二胡的性能和弓法特點來模仿戲曲演員的哭腔。如，“哭靈”部分運用的短小旋律片段，便是借鑒二胡演奏中手腕小幅度推拉運弓的演奏方式，表現了祝英臺號啕大哭的情節。二胡的音色似人聲，歌唱性強，在模仿人聲時有突出的音色優勢。

如何用中國民族樂器的演奏技法來表達不同情緒，《梁?！芬策M行了探索。如，“共讀共玩”的八度跳進借鑒了古箏的演奏技法來表達歡樂的情緒；“長亭惜別”和“樓臺會”主題模仿了二胡柔和的音色；“抗婚”主題的切分節奏運用了琵琶的掃弦技法和京胡、二胡等“抖弓”演奏技法來表達抗爭情緒。?同注?，第5-6頁。這些豐富的演奏技法，正是“小提琴民族化實驗小組”探討的成果?有關《梁?！分袑χ袊褡鍢菲餮葑嗉挤ǖ奈张c借鑒的研究成果較多，限于篇幅本文不再贅述，相關成果可以參見：趙志華：《關于小提琴民族風格演奏手法的探討》，《音樂研究》，1959年，第5期；彭松：《論小提琴演奏中民族器樂手法的運用——以小提琴協奏曲〈梁山伯與祝英臺〉為例》，《民族音樂》，2011年，第6期；等等。，對小提琴的中國化起著重要的推動作用。

譜例13 “樓臺會”主題第四句片段

（三）《梁?！啡诤狭酥袊魳非楣澬运季S與西方奏鳴曲式的特點

音樂有自身的發展邏輯，尤其是西方古典音樂體系中的奏鳴曲式、回旋曲式等大型曲式，形成了嚴密的邏輯思維和結構程式。中國傳統音樂具有鮮明的形象性和情節性思維，強調對故事的描述和畫面的想象，如，《十面埋伏》《春江花月夜》等器樂曲是標題性作品，都有具體描述的故事情節和意境。如何解決中國民間的情節性構思與西方曲式結構原則之間的矛盾，使東西方兩種音樂文化進行有效的融合，如何用小提琴來表現中國人的情感世界，《梁?！范歼M行了成功的探索。根據內容表現的需要，《梁?！穼ψ帏Q曲式的結構和篇幅進行了調整?！读鹤！穭撟饕潦际前凑障瘛妒媛穹愤@種類似中國章回體小說的套曲結構和情節性思維來構思，用標題來組織樂曲，如“愛情主題”“草橋結拜”“三載同窗”“共讀共玩”“十八相送”“長亭惜別”“樓臺會”“抗婚”“哭靈”“控訴”“投墳”“化蝶”等，具有典型的“過程性”敘述特征。農民聽不懂西方古典音樂中奏鳴曲式?關于小提琴協奏曲《梁祝》的曲式結構，學界有不同觀點。相關研究可以參見：王婉如：《小提琴協奏曲〈梁山伯與祝英臺〉魅力何在？——對該作品50多年的研究述評》，《浙江藝術職業學院學報》，2013年，第3期，第103頁。目前，多數學者認為小提琴協奏曲《梁?！肥亲帏Q曲式，但何占豪認為其不是典型的西方古典奏鳴曲式，具有“中國特色”的烙印，錢仁康也曾指出《梁?！犯窕匦帏Q曲?！D引自何占豪：《集體智慧的結晶——小提琴協奏曲〈梁山伯與祝英臺〉》，《音樂愛好者》，2007年，第11期，第11頁。的發展思維，但他們能聽懂梁山伯與祝英臺的愛情故事，能夠按照人物形象和故事情節的發展來領會音樂的內涵。作曲家旨在通過文學標題啟發觀眾理解和想象，使觀眾在社會約定性層面對《梁祝》這部作品有溝通和交流的情感基礎?？梢哉f，《梁祝》的創作初心是出于人民，讓農民聽得懂小提琴曲，其創作尊重了中國百姓的音樂思維習慣，具有“大眾化、民族化”的特點。

《梁?！烦适静康慕Y束部長達47小節，表現了梁山伯與祝英臺長亭惜別、再三叮囑的情節，刻畫出二人難舍難分、如泣如訴的心情。同時，呈示部的主部、副部和結束部又按照對比統一的原則，構成了慢板、快板、慢板的音樂發展邏輯。

重視情節性思維，卻又不能完全按照情節的發展去創作樂曲。樓臺會、梁山伯去世之后，原本有一段“馬文才結婚”的情節，但結婚需要喜慶的音樂表達，音樂從梁山伯去世的悲痛再進行到喜慶的婚禮場面，這不符合觀眾的聽覺期待和邏輯。因此，在作曲家丁善德的指導下刪去了“馬文才結婚”，直接進行到“哭靈”“控訴”和“投墳”部分。

（四）《梁?！方梃b了中國戲曲表演中的女性人物形象特點

“梁山伯與祝英臺”是中國民間四大愛情傳說之一，自西晉流傳至今，已有一千余年的歷史，家喻戶曉，廣為流傳。1953年，越劇名家袁雪芬、范瑞娟主演了我國第一部越劇彩色電影《梁山伯與祝英臺》，在全國引起轟動、影響深遠。小提琴協奏曲《梁?！啡〔挠谶@一凄美的愛情故事，在創作過程中，其深受越劇《梁山伯與祝英臺》的影響。

《梁?！芬魳酚兄r明的形象性思維，這和戲曲舞臺表演密切相關。在創作時，作曲家借鑒了戲曲人物的表演特征和情感表達方式。如，呈示部的連接部是小提琴的一段華彩獨奏，這段音樂借鑒了越劇《梁?！分凶Ｓ⑴_的人物表演特征，表達了祝英臺見到梁山伯后害羞、激動的心情，演奏時要表現東方女子含蓄、內斂、羞澀的人物形象和性格特點。“樓臺會”主題大提琴與小提琴重奏的最后一句，中間的休止符是對祝英臺哭泣時喘氣形象和聲音的模仿。這也是根據中國戲曲舞臺人物形象來創作的，這種對音樂情節性和形象性思維的運用，實際上是對中國傳統音樂語言的吸收和運用。

譜例14 “樓臺會”主題最后一句片段

在得知梁山伯去世以后，祝英臺悲痛萬分，她來到梁山伯的墳前祭奠。當她遠遠看到梁山伯墓地時，痛苦不已、心痛難耐，一路跪到了梁山伯墳前。為了表現這一形象，作曲家也借鑒了越劇道白、跪步和甩發等人物的表演特點。

此外，《梁?！穼蚯魳方Y構原則、戲曲板式等的運用也得到了學界的肯定。有學者總結道：“作者非常成功地運用了板腔體音樂的發展原則，用散板與快慢的交替囂板的緊拉慢唱形式及板鼓強烈的節奏形成全曲的最高潮——祝英臺對封建勢力的強烈反抗?！?沈旋、齊毓怡：《小提琴協奏曲〈梁山伯與祝英臺〉分析》，《音樂研究》，1960年，第2期，第55頁。

音樂是表達情感的藝術。通常來說，西方人的情感表達方式更直接，而東方人的情感表達間接而含蓄。祝英臺是中國封建禮教壓迫下的女子，作曲家在《梁祝》中充分表現出她從壓抑、內斂到極力反抗的豐富情感。結束部第一段“長亭惜別”主題是惋惜的語氣和暗淡的色彩，表達出祝英臺愁緒萬千，千言萬語涌上心頭，卻不知從何說起，她既想告訴梁山伯她是女兒身，卻又不能說出來。譜例15主題片段中短小樂匯和休止符的運用都表現了她欲言又止、難舍難分的心情。作曲家曾在介紹這一片段時談道：“真正感情好的人到分別時是不能說的，這就是真情話不多?！?同注?。

譜例15 “長亭惜別”主題第一段“惋惜地”片段

人們常說，語言的盡頭是音樂的開始。音樂之所以如此打動人心，在于其能深刻地表現出人們無法言說的復雜情感。結束部第二段“長亭惜別”主題后半部分音樂是叮囑的、戀戀不舍的語氣，梁山伯與祝英臺即將分別，已經到了不得不說的時刻。祝英臺交代梁山伯多多珍重，暗示他早日來提親，這時她已淚流滿面，音樂隨著情感在這一刻爆發。以下主題片段（譜例16）中兩個八度跳進和稍加裝飾的樂句重復，將祝英臺此刻的千言萬語噴發而出、反復叮囑的人物形象生動地塑造出來。第三樂句的音域隨后逐漸向下進行，表達出她此刻痛苦無奈的心情。

譜例16 “長亭惜別”主題第二段“戀戀不舍地”片段

此外，《梁?！分羞€蘊含了中國傳統音樂的美學特征。中國傳統音樂具有樂音上的帶腔性、調式上的五聲性、織體上的橫線性以及節奏上的非均分性等特征?劉承華：《中國音樂的神韻》，福州：福建人民出版社，2004年，第59頁。，從美學層面，追求意境和神韻也是其突出特點。如，西方的小提琴很少使用滑音技巧，《梁祝》中的小提琴之所以運用如此多的滑指技巧，從一個音滑向另一個音，甚至吸收戲曲的哭腔，追求器樂唱腔化等效果，實際上體現了音的帶腔性的審美追求?！读鹤！返男尚詷O強，與戲曲唱腔關系密切，在織體上以橫向性的思維為主。“愛情主題”“樓臺會”等主題，雖然都運用了偏音si，但仍是以五聲音階為主，體現了五聲性的旋法特點，主要采用中國民族調式。中國傳統音樂審美講究深邃的意境，《梁?！烽_頭的引子部分所塑造的鳥語花香的畫面，立即將觀眾帶入極富中國音樂韻味的審美意境中來，樂曲結束部分的“化蝶”也將觀眾帶入極富浪漫主義色彩的畫面中。

結語

小提琴協奏曲《梁?！烦浞治樟酥袊鴤鹘y音樂尤其是戲曲音樂的曲調元素，在創作手法、演奏技巧、情感表達方式和審美意蘊等層面，更是與中國傳統音樂有著高度的一致性。作曲家通過曲調采借、技巧模仿、文化融合等方式，完成了小提琴中國化、民族化、大眾化的創作意旨。

一部《梁祝》竟然吸收了如此多的中國傳統音樂元素，正如作曲家所言：“《梁?！返某晒?，不是一個人兩個人，而是中國戲曲界、音樂界幾代人的勞動成果”?同注?。，是“集體智慧的結晶”?同注①，第7頁。。作曲家的偉大之處在于，其完美地實現了中國傳統音樂的創造性轉化，將這些傳統音樂的素材融會貫通，中西合璧，創造出了符合新時代審美特色又深受大眾喜愛的管弦樂作品。在那個歷經百年戰亂、人們思想深受重創、迎來新中國誕生的年代，《梁?！穬灻馈⑵鄾龅男蓳嵛苛硕嗌偃说男撵`，它之所以如此深入人心，又何嘗不是中國傳統音樂的魅力使然呢？