沉浸化、劇場化、互動化：數字技術重構下的中華文明認知與體驗

姬德強 白彥澤

【內容提要】以沉浸式體驗、跨媒介敘事、數字戲劇與交互設計為代表，一系列數字技術的使用將從根本上改變對諸如文物、歷史遺跡、歷史文化藝術表達在內的文明結晶的對外傳播。在國家文化數字化戰(zhàn)略推動下，融合文旅產業(yè)的民族化與現代化發(fā)展，以數字技術升級為支撐的敘事體驗作基礎，通過沉浸化、劇場化、互動化的文化藝術傳播實踐，將實現中華文明承載信息與觀眾認知、體驗之間的高度融合。

【關鍵詞】數字化展陳 數字戲劇 互動技術 沉浸式體驗

在數字文明重構傳統(tǒng)文化與當代藝術傳播的結構性變動中，無論是對內還是對外的傳播環(huán)境，中華文明認知與體驗正面臨著數字技術重構的重要轉折。當前，講好中國故事的探索百舸爭流，不斷變化的敘事場景與數字化、平臺化驅動的全球互聯(lián)互通相得益彰，這是融通中外的傳播轉型時刻，也是立足中國、面向未來的文化路徑抉擇時刻。

黨的二十大報告明確提出實施國家文化數字化戰(zhàn)略。文化數字化已經成為建設社會主義文化強國、實現文化高質量發(fā)展的戰(zhàn)略選擇。2023年6月2日，習近平總書記在文化傳承發(fā)展座談會上強調，擔負起新的文化使命，努力建設中華民族現代文明，在新的歷史起點上繼續(xù)推動文化繁榮。實施文化數字化戰(zhàn)略，推動中國數字文化產業(yè)高質量發(fā)展，有利于建設中華民族現代文明，促進世界人民對中華文明的認知與體驗。

回顧世界歷史的人文長河，人類對文明的認知過程是有機的，可以隨著有形和無形產品的生產而“遞增”（incremented）。這包括加強文化遺產的傳承與修復，對文化歷史的藝術干預和表演設計，尤其后者蘊藏著無形的部分，可以識別到社會進步與變革，對新形式新載體提出內生要求。數字時代的當下，廣袤而豐富的中華文明的歷史輪廓和內在肌理都需要依托現代信息傳播技術不斷挖掘表現形式，推動傳播深入人心，從而煥發(fā)其時代性的文化魅力，增強其全球傳播與文明影響力。在這個過程中，我們需要深刻認識數字技術的內里和外延，多主體、多角度進行學習借鑒，不斷內化其邏輯、創(chuàng)新其表達。

馬克·扎克伯格（Mark Zuckerberg）曾經在《創(chuàng)始人信》中提及，“……下一代平臺將更具沉浸感，一種具身化的互聯(lián)網（embodied internet），人們不僅可以觀看它，還可以置身其中……”①。這番技術烏托邦式的元宇宙宣言至少提供了一個具有實踐價值的用戶體驗指標，即沉浸式的在場感。數字技術正在使這種體驗不斷進行迭代。英國泰特美術館的掌舵者、世界知名策展人尼古拉斯·賽羅塔（Nicholas Serota）認為，審視當代策展的新視角是當代社會與歷史文明之間的關系轉變。他提出，根據當代藝術的娛樂性和表演性特征，參觀者受到歷史文物、藝術品的情感刺激，擺脫了傳統(tǒng)的基于理性參與的分析和解釋體驗②。從這個意義上說，參觀者和藝術交流是博物館轉型的核心過程，而非文物本身。歷史學家凱瑟琳·格雷尼爾（Catherine Grenier）曾提出“多形態(tài)博物館”（le musée polymorphe）的概念，以新方式傳播知識，并作為一個有機體，適應社會需求不斷演變，將博物館視為具有潛在文化政治影響力的公共知識場域。這一觀點與安德烈·馬爾羅（André Malraux）的《沒有圍墻的博物館》（Le Musée Imaginaire）一書有關。馬爾羅認為，講述作品的語言在不斷變化③。通過數字文化和現代互動技術所提供的詮釋和體驗的新手段，在一種對新型展陳關系的想象中，陳列空間中的所有文物和藝術品將構成可對話的精神場所，同時尊重彼此的差異。

一、數字化展陳的沉浸式體驗：博物館的現代敘事方式

數字技術正在將博物館轉變?yōu)榛旌虾蛷碗s的空間。在這里，人物和故事的虛擬生活與文物的實體形式融為一體。數字展陳伴隨著文化可訪問性（cultural accessibility）概念的轉變而發(fā)展。

文明的傳播過程正在成為一種計算化工具。在向參觀者傳遞信息中，其價值提升得益于和觀眾的有機互動，情感體驗方式的深入，使得一段歷史、文明與現代社會達成勾連，與現代觀眾建立了聯(lián)系。

20世紀80年代末，時任敦煌研究院常務副院長的樊錦詩便提出“數字敦煌”，希望利用數字技術永久地、高保真地儲存莫高窟內的文化遺跡。樊錦詩講道：“我們這些人用畢生的生命所做的一件事就是與毀滅抗爭，讓莫高窟保存得長久一些、再長久一些。”2014年8月投入運營的敦煌莫高窟數字展示中心里，8K高分辨率球幕電影《夢幻佛宮》以180度畫面、立體聲環(huán)繞音效，攜游客漫游千年敦煌幻境。2022年，全球首個基于區(qū)塊鏈的數字文化遺產開放共享平臺“數字敦煌·開放素材庫”上線，來自莫高窟等石窟遺址及藏經洞文獻的21類壁畫專題、6500余份高清數字資源檔案向全球開放。

2022年，抖音海外版（TikTok）上關于#sanxingdui的話題播放量超過2000萬人次，三星堆博物館抖音海外版賬號上發(fā)布的青銅人頭像還原視頻點贊量突破10萬人次。2023年7月，位于四川廣漢的三星堆博物館新館試運營。數字沉浸技術的應用為參觀者提供創(chuàng)新體驗。借助裸眼立體媒體技術，2020年起三星堆新發(fā)掘6座祭祀坑的“工作現場過程”呈現在展區(qū)之中，觀眾在欣賞文物的同時，穿梭發(fā)掘現場，沉浸式體驗考古時刻；借助先進的復雜投影矩陣無縫融合，配合同步播放，“三星堆多媒體沙盤折幕”實現了數十臺投影矩陣畫面融合，近20個超高清畫面同時播放，讓游客親臨三星堆古城的歷史恢弘。

文化遺產和博物館文物可以代表一種現場講故事的體驗，這種敘事體驗的實現得益于數字技術驅動。無論是數字虛擬空間，還是數字平臺，都為全球觀眾開啟了更為活躍的當代對話。

二、媒介文化轉向中的數字戲劇：真實與虛擬交互的戲劇想象

大衛(wèi)·薩爾茨（David Z.Saltz）認為，學界和業(yè)界依然沒有確定具體的名稱來描述結合數字媒體技術的表演（performances that incorporate digital media）④。以全球視角追蹤數字媒介技術與劇場表演之間的互動關系可以回溯到20世紀80年代中期，從多媒體表演（multimedia performance）、新媒體戲劇學（new media dramaturgy）到賽博格戲劇（cyborg theatre），由這些名詞勾連的所謂戲劇流派脈絡延宕著對數字技術“陌生化理解”的終點時刻。目前比較廣泛的理解是：“數字戲劇”（digital theatre）是一種利用大量數字媒介手段的劇場表演。諸如預錄數字視頻、投影、動畫、虛擬現實、機器人、即時影像和現場剪輯、現場觀眾反饋、動作捕捉、線上會議等其他形式的數字媒介互動⑤。對表演的虛實沉浸改造流露著后現代形式的媒介文化轉向⑥。

劇場藝術從來不是單向度的媒介形式，而數字戲劇技術重構了現代戲劇對中華文明的敘事方式和受眾體驗。2018年，著名戲劇導演田沁鑫和上海戲劇學院合作的《狂飆》在日本東京世田谷公共劇場公演，講述劇作家田漢浪漫、卓越又悲苦的一生。該劇采用八臺攝影機即時拍攝、即時剪輯、實時投影，將演員現場表演和數字科技完美揉合，作為半電影化的數字戲劇。田沁鑫在劇中從青年田漢留日時與戲結緣開始，將戲劇作為舶來品的中國化歷程揉進田漢的愛欲血淚之中，令日本觀眾贊嘆。時逢中日和平友好條約締結40周年，在劇場藝術對外傳播的過程中印證著文化的機緣遇合。從《故事里的中國》的電視化到《直播開國大典》的半影視化，2022年，田沁鑫在數字戲劇實踐上更進一步，帶領中國國家話劇院團隊，創(chuàng)作文獻話劇《抗戰(zhàn)中的文藝》，展現了數十位左翼文人、藝術家的時代心路。提前影視化拍攝、特效制作、現場即時影像與跨媒介戲劇演出相融，歷史的環(huán)境與時間的故國化身在現代審美中，整場演出是一座現代的文獻博物館。伴隨著觀眾觀劇，從一場戲到一座城，演員在表演，結構在搭建，多維特效在移步換景。導演的調度敘事與數字技術巧妙結合，使得舞臺美術與劇場空間的物質性被模糊掉，多重敘事成就了多維視點，觀眾仿佛置身歷史的切片中。在田沁鑫最擅長的舞臺流動性與自由度里，在數字技術舞美的配合下，這段十幾載的歷史記憶成為視聽奇景，屏幕明暗之間，演員表演走動，影像突破結構框架。這些都在不斷挑戰(zhàn)著現場觀眾對真實的判斷，文獻博物館的視覺場域和歷史敘事在劇場空間中自由穿梭。

三、從體驗到對話：重點技術應用中的可視化與互動性

2023年8月，在世界三大游戲展之一的德國科隆游戲展（Gamescom）上，來自中國企業(yè)“游戲科學”的動作角色扮演（Role-Playing Game）游戲《黑神話：悟空》摘得最佳視覺效果獎，其優(yōu)秀的動作設計和中式美學受到大量海外玩家青睞與期待。取材于中國古典文化的《黑神話：悟空》帶著互動娛樂世界的節(jié)奏，展示著數字時代中國文化產業(yè)對外傳播的技術實踐。數字游戲所代表的互動技術改造了諸多文化產業(yè)的傳播形式與用戶體驗。這些前沿技術方法可以為參與者帶來更深層次的敘事體驗和更廣泛的文化生命感受。

交互設計（Interaction Design）。數字技術提供了無盡的可能性和活動力，讓人們以新的方式體驗物理世界并與之互動，包括沉浸在虛擬世界中。增強現實（Augmented Reality）、虛擬現實（Virtual Reality）、嵌入式計算（Embedded Computing）、手勢控制（Gesture Control）等方法可以讓參觀者在博物館的混合物理空間中與有關文物、歷史人物、歷史片段的數字信息場中進行豐富互動。時空再造的過程中，多介質構建的幻象和交互，融入體驗者的自我投射⑦。在迪拜世博會的中國館中，智慧高鐵與未來汽車讓游客沉浸虛擬世界感受多屏聯(lián)動的交互設計體驗。秦始皇帝陵博物院為滿足海外游客的語言需求，兵馬俑720°虛擬現實（VR）影院現已包含四國語言。

互動敘事（Interactive storytelling）。交互式敘事研究基于三條軸線，分別是故事的生成、角色的自主性和玩家的建模⑧。基于情節(jié)的創(chuàng)作系統(tǒng)能嚴格控制故事，而基于角色的自主性系統(tǒng)則能展開故事，兩者之間需要權衡利弊，如基于STRIPS規(guī)劃的ABL語言⑨。這些電子游戲方法可應用于創(chuàng)建互動敘事，甚至可以延長觀眾的體驗路徑。

對話界面（Conversational Interfaces）。依據自然語言處理（NLP），對話機器人的主要重點是提供機器學習工具，以識別特定的意圖，例如游覽者想要了解所到之處的文物歷史。對話界面根據提供一次性回復的后端流程提供文本回復。因此，對話的結構是由這些意圖和回復組成的線性或分支故事。

無論是交互設計、互動體驗還是人機對話，這種實體、數字或混合空間內的游戲，本質上是這些文化故事的可視化和互動性。這就需要游戲設計師和交互設計專家的參與，也需要應用程序開發(fā)人員和工程師的參與，以便進行場景實施。

四、民族化與現代化的融筑和超越：中華文明認知與體驗的數字技術運用

回應當代文旅產業(yè)的現代化進程追問，在敬畏傳統(tǒng)的過程中，思考傳統(tǒng)文明的歷史線索與發(fā)展脈絡，不被傳統(tǒng)掣肘，不憚于變革。從數字化展陳到數字戲劇，基于上述整理，可以延展出三個方面的文明傳播實踐進路。

首先，中華文明符號傳播與跨媒介、多模態(tài)數字化創(chuàng)意。數字技術的介入，使得文明符號可以擁有跨媒介、多模態(tài)的轉譯和解釋，以及再創(chuàng)造的巨大潛力，從而獲得勾連異質性文化的通道。

其次，傳統(tǒng)與當下的感知交互，民族與現代的美學碰撞。無論是現場空間的交互體驗，還是數字平臺傳播中的美學互鑒，都將系統(tǒng)改造中外民眾的認知方式和審美體驗，進而碰撞出新的美學空間。

最后，立足敘事，立足情感，立足時代。在數字化、平臺化重構全球傳播格局的當下，文化敘事方式的“無限可更新性和無限多樣性”⑩正期待著中華文明國際傳播的創(chuàng)新實踐。講好中國故事的行動主線永遠在于敘事，敘事的核心價值在于情感。情感是具有時代特征的，共享和共情著中國以及全球共同的時代價值。

2023年8月，中國國家話劇院宣布，2024年推出的音舞元素話劇《敦煌》將使用多維數字技術重構當代舞臺敘事。據悉，該劇在現代敘事結構中，讓人物跨越19世紀30年代與當下，從法國巴黎到中國敦煌，對中華文明的文化故事進行創(chuàng)造表達。不僅為現場觀眾提供多維感官體驗，鍛造時空之旅，更將推出4K錄制、全球直播的中國國家話劇院現場（CNT現場）線上演播，為全球觀眾提供跨越文明感知的視聽體驗11。

此類實踐力求融合文旅藝術的民族化與現代化，以數字技術升級為支撐的敘事體驗作基礎，通過沉浸化、劇場化、互動化的文化藝術傳播路徑，以實現中華文明承載信息與觀眾認知、體驗之間的高度融合為實踐目標。

結語：“共同在場”與“整合敘事”——現代化敘事的方法論

數字技術重構的文明認知與體驗是方法論重塑的歷程。在一個動蕩與喧囂的全球網絡中，我們在面對技術升級的同時，也審視著虛擬空間與地緣關系、人類社區(qū)與跨文化交流、互動與親密、接觸與疏離、創(chuàng)造與共同創(chuàng)造的參與式實踐，在實踐中鍛造著新的文明形式。

沉浸化、劇場化與互動化的技術改造，代表著文物、藝術品、歷史文化敘事嵌入了特定的技術語境和文化網絡。“關系”與“對話”美學成為認知與體驗實踐的意義統(tǒng)籌。數字技術打開了藝術與文化的參與邊界，“共同在場”（co-presence）的意義在于打破了傳統(tǒng)的觀演關系，歷史與當下、遠方與咫尺、他者處境與靈魂況味，實現共同在場，經由數字技術交匯。

建設中華民族現代文明、講好中國故事是一條雙向的通道創(chuàng)造。數字技術全方位、全語境、全感官提升人民藝術體會，與此同時，文化“出海”的載體在虛實之間躍動，既可以在物理空間內時空碰撞、改寫與融合，也可以借助數字平臺促成中國原創(chuàng)IP的跨媒介轉化和全球價值傳播。我們必須重視全球互聯(lián)的先進文化資源，不能卻步自封，唯有不斷參與，不斷上前，提升專業(yè)團隊技術整合，學習海外優(yōu)秀經驗，廣泛連接，深度合作，才能拂去數千載厚重的時間塵土，拓展中華文明足夠的全球生存空間與精神領域。

劇場化與數字化在拓展著當代展陳的參與模式與形態(tài)邊界12，沉浸化與互動化在改造著劇場表演空間的時空體驗與文化能力。我們的下一步，是將對文物、藝術品，或其他歷史文化承載物的認知的各個方面整合到一個持續(xù)的敘事體驗中，通過空間內部的互動，創(chuàng)造個性化的故事。新一代數字技術為文物、歷史人物、建筑和關鍵事件成為參與敘事的一個個角色提供了可能，這種敘事體驗將會以觀眾和展陳或劇場空間之間的對話形式展開。應用現代計算和交互技術來加強人、物理空間和數字信息之間的交流，使中華文明源源不斷地煥發(fā)生機，在一種可持續(xù)化的技術敘事之下增強國際傳播能力，塑造海外受眾的升級體驗，必將是一種令人興奮的傳播實踐。

本文系國家社科基金藝術學重大項目“建成社會主義文化強國的標準和實現路徑研究”（項目編號：22ZD01）的階段性研究成果。

姬德強系中國傳媒大學教授、博導，媒體融合與傳播國家重點實驗室研究員，人類命運共同體研究院副院長；白彥澤系中國傳媒大學廣告學院博士研究生

「注釋」

①Mark Zuckerberg“，Founders Letter”，（2021-10-28）[2023-08-25].https：//about. fb.com/news/2021/10/founders-letter.

②Serota， N. Experience or interpretation. The Dilemma of Nuseums of Modern Art. Mew York：Thames and Hudson. 1996.

③Dal Falco F， Vassos S. Museum experience design： A modern storytelling methodology. The Design Journal， 2017， 20（sup1）： S3975-S3983.

④David Z. Saltz， Jennifer ParkerStarbuck， and Sarah Bay-Cheng， Performance and Media： Taxonomies for a Changing Field，Ann Arbor， Michigan： University of Michigan Press， 2015， 1–10.

⑤Nadja Masura， Digital Theatre： The Making and Meaning of Live Mediated Performance， US & UK 1990–2020 ，Basingstoke： Springer Nature， 2020， 9.

⑥沈嘉熠：《從體驗到沉浸：表演的敘事性轉變》，《華東師范大學學報（哲學社會科學版）》，2018年第1期，第110-116+179頁。

⑦顧亞奇、劉盛：《形態(tài)、維度、語境：論沉浸式新媒體裝置藝術的“空間”再造》，《裝飾》2020年第7期，第72-74頁。

⑧Riedl M O， Bulitko V. Interactive narrative： An intelligent systems approach. Ai Magazine， 2013， 34（1）： 67-67.

⑨Mateas M， Stern A. A Behavior Language： Joint action and behavioral idioms// Life-Like Characters： Tools， Affective Functions， and Applications. Berlin， Heidelberg： Springer Berlin Heidelberg， 2004： 135-161.

⑩[英]馬丁·阿爾布勞：《全球時代》（高湘澤、馮玲譯），北京：商務印書館，2001年，第227頁。

11《中國國家話劇院首部音舞元素舞臺劇正式官宣》，北青網，http：//ent.ynet. com/2023/08/28/3661103t1254.html，2023年8月28日。

12何桂彥：《“劇場化”與數字化——展覽的觀看模式與形態(tài)邊界》，《美術觀察》2021年第12期，第19-20頁。

責編：吳奇志