瓷說瓷話
——孫新兵的新文人瓷藝

文/吳國濤

瓷說瓷話
——孫新兵的新文人瓷藝

文/吳國濤

孫新兵，1969年生于濟南，自幼喜愛繪畫，中學時期師從于文江先生，開始專業系統的學習。1993年畢業于山東藝術學院美術系國畫專業，1993年至1995年深造于中央美術學院國畫系，受教于郭怡宗、田黎明、劉慶和等諸名師。

孫新兵

不同于西方繪畫，中國畫似乎不那么注重結構關系、立體與否、明暗對比。以文人畫為例，其技法不限于工筆、寫意，更打破人物、花鳥、山水的派別界限，以“形有盡而意無窮”為尚，注重畫者的修養和藝術品格。

近代著名畫家陳衡恪解釋文人畫時說：“不在畫里考究藝術上的功夫，必須在畫外看出許多文人之感想 。”說明了文人畫所具有的文學性、哲學性及抒情性。而當代新文人畫沿襲了這種藝術標準，除了畫面尚簡、尚畫外之意之外，還格外重視時代特征，提倡用當代的繪畫語言來沿襲傳統的藝術。這是時代賦予的恩賜，予以藝術家更多個人的創作空間，在畫面中書寫自己的藝術領悟。

出身于書畫世家的孫新兵，受家庭藝術熏染，幼時便習作國畫，有堅實的基礎并衍伸出個人獨有的創作見解。近年研習陶瓷，便一發不可收拾，譜奏出一曲“國畫與陶瓷”之歌。國畫與陶瓷藝術本是共生、本是同根，自古便緣分頗深。

《墨荷圖》52.5cm×22cm

作為中國的國粹藝術，國畫與陶瓷都是傳承了千年薪火的珍貴文化遺產，以鮮活的藝術形式保留至今，影響后世。二者作為兩門獨立的藝術語言，卻自古彼此交融，互相促進，有理不清的淵源。

南朝謝赫提出“骨法用筆”，便可知國畫藝術中筆法之重要、之豐富，并無過多顏色渲染，只是單純的墨色，如何營造層次、氛圍，都有賴于筆法的豐富。在孫新兵的陶瓷畫面上，那些中鋒、側鋒、逆鋒或勾皴擦染、轉折提按、枯筆飛白盡情綻放，他企圖在陶瓷上尋找紙本的恣意與自如，盡情于藝術的世界。不難發現，在他的作品中，技法都成了累贅的裝飾，那只是用于表現自我意境的手段，所以在一幅畫面上，可以看到各種技法的跳躍，并不突兀，僅有和諧。

除卻筆法，更重要的是由筆傳達出來的意境，所謂“畫如其人”。

在中國繪畫中，畫家的品格遠勝于他的技法，一切自然生靈萬物，在畫家的眼中置換成了人的氣節。正因如此，孫新兵作畫求神而不求形，筆觸之間締造摹寫的不是對象本身，卻又恰似其本身，或者說是它在作畫者心中的樣子。觀畫者看到的不僅僅是筆法的精湛，而是“畫外之境”，如蒙娜麗莎神秘的微笑予人想象。他的畫面，看似隨意，卻謹慎經營，濃與淡、繁與簡、疏與密、空與滿，各種矛盾對比在他筆下運用自如、和諧共生，傳達出一種意境，使畫面有盡卻意味無窮。

觀瓷間，似乎面對的不是一件陶瓷，而是作者本人。不用更多解讀，因為好的作品自會發聲，不同的心境能聽到不同的聲音，所謂瓷話瓷說，便是其中真意。

《獨秀》45cm×21cm

《荷香》44cm×21.5cm

《高原情》20.5cm×26cm