論戈特沙爾克的鋼琴音樂創作及藝術風格

趙一飛

（濰坊學院 音樂學院，山東 濰坊 261061）

引言

路易斯·莫勞·戈特沙爾克是美國首位贏得國際聲譽的鋼琴演奏家[1]。初期他主要以高超卓越的演奏技巧在樂壇中成名，而后他逐漸吸收民族樂派的特點創作出多部具有鮮明民族特征的鋼琴作品，以華麗的演奏技巧與充滿民族特色的曲目風格受到許多音樂家與民眾的贊賞。他的作品大多是具有鮮明的民族性的標題性鋼琴小品[2]。

1 戈特沙爾克的個人經歷簡介

路易斯·莫勞·戈特沙爾克（Louis Moreau Gottschalk）于1829 年5 月8 日出生于美國新奧爾良市，孩童時期便展現出了卓越的音樂天賦，他可以輕松記憶復雜的音樂旋律與曲調，并常在貴族的聚會中表演鋼琴彈奏。13 歲時私下向查爾斯·哈萊與皮埃爾·梅里頓請教學習，而后在姑姑的幫助下成功進入巴黎音樂學院，并先后師從馬勒與柏遼茲，并成功進入巴黎的音樂社交圈[3]。

戈特沙爾克16 歲舉辦了人生第一場演奏會，得到肖邦等音樂家的高度贊賞，后來他被譽為“美國肖邦”，巡演足跡幾乎遍布了整個歐洲，包括北美洲以及南美洲的多個國家地區，并逐漸確立了他在美國以及歐洲音樂界的地位。他于1853 年回到美國，開始在紐約為期一年的演出。南北戰爭爆發之際他希望通過鋼琴演奏的方式為祖國做出貢獻，所以重新舉辦了北美地區的音樂會，相繼在美國東部與加拿大地區巡演多次，還在加利福尼亞州與內華達州等地進行公車演出，為其鋼琴演奏事業畫上了圓滿的句號。戈特沙爾克的一生一共舉辦了1100 場左右的鋼琴演奏會，由于工作負荷過重，于1869 年的12 月在巴西迪如卡逝世。他一生中所創作作品包括兩首交響曲、兩部歌劇以及兩百多首鋼琴曲流傳于后世[4]。他的主要鋼琴創作曲目包括《垂死的詩人》（《The Dying Poet》）、《波多黎各的回憶》（《Souvenir de Porto Rico》）、《天鵝之歌》（《The Dying Swan》）以及《安達盧希亞的回憶》（《Souvenirs d' Andalousie》）等等。

2 戈特沙爾克的主要鋼琴作品簡析

2.1 《哥倫比亞隨想曲》簡析

戈特沙爾克因其豐富的個人經歷與卓越的音樂藝術素養，以及高度的愛國熱情，形成了專屬于他的美國民族主義的音樂風格。最能體現此風格的作品即是《哥倫比亞隨想曲》。這首曲目具有強烈的民族性，采取大量關于非洲黑人的爵士樂作為創作素材。戈特沙爾克極為喜愛爵士樂，也將爵士樂元素巧妙的融入自己的創作中，使作品富有新意。

《哥倫比亞隨想曲》開篇部分是以左手搖擺樂音型單獨出現，一小節后逐漸轉為以右手單音旋律出現，并時刻保持左手搖擺樂音型的波動感，注重右手單音的主旋律。戈特沙爾克在華彩經過句上運用了炫技特點，并在后半段的華彩經過句中添加了搖擺節奏，兩種元素相互融合，形成了一段精彩紛呈的音樂風格，從而使每個音節都可以清晰、快速、流暢的演奏出來。在此曲目上戈特沙爾克采用了和弦大跳的炫技方式，并將整首曲目進行合理切分，靈活地將他自身的美國民族主義的創作風格與黑人爵士樂的搖擺元素相結合，使此首曲目的演奏呈現出雄壯宏偉與顆粒感的音樂效果[5]。

2.2 《波多黎各的回憶》簡析

《波多黎各的回憶》的曲目風格主要是以輕快的律動感與強健有力節奏的交織，需要演奏者具備較強的彈奏功力。戈特沙爾克在1857 年左右前往古巴，并相繼游覽了波多黎各等國家。這首曲目的創作是以波多黎各的一首圣誕樂曲為靈感，將當地民族的音樂元素與節奏特點融入整首曲目中，形成的一首變奏曲。此曲也運用了西班牙舞蹈哈巴涅拉的節奏，此節奏形式是戈特沙爾克較為喜愛的創作形式。

這首作品從第一小節開始，經過四次變奏將曲目節奏推向高潮，最后又逐漸降低氣勢，呈現出猶如真實的樂隊從遠處而來、但又漸漸遠去的感覺。多數鋼琴作品在進入高潮之前都需要較長演奏作為過度，而這首作品的獨特之處在于戈特沙爾克使用兩小節ff 后直接進入高潮部分，使聽眾更能感受到這首曲目燃燒的激情，緊密的和弦演奏與強烈節奏的高潮部分帶動身體律動，從而激發起聽眾的情感共鳴[6]。

2.3 《音樂會練習曲“曼徹加”》簡析

《曼徹加》是1853 年作者在西班牙巡演經過卡斯蒂利亞的拉曼恰所創作，當地的一首切分音舞蹈音樂節奏使他產生了濃厚的興趣，故將此首舞蹈音樂的元素與節奏融入了《曼徹加》的創作之中。在西班牙的不同地區中均有不同特色的舞蹈類型，比如霍達舞、弗朗明戈舞以及塞吉迪亞舞等。戈特沙爾克將塞吉迪亞舞蹈音樂的元素與節奏融入了此首曲目的創作之中，打破了左手伴奏的強弱規律，并運用休止符將右手部分的節奏轉變成近似切分音的效果，左右手不同的律動節奏相互交叉，營造出一種舞者與音樂節奏互動擊掌的感覺，但這種節奏使舞者的舞蹈動作難以準確的卡住節拍?！堵鼜丶印方柚葜狗麃磉M行全曲的切分節奏，使整首曲風活潑明朗，將舞者與聽眾帶入到律動感強烈的歌舞場景中。

3 戈特沙爾克的鋼琴音樂創作的藝術風格特點

3.1 戈特沙爾克的鋼琴音樂創作具有鮮明的民族性

戈特沙爾克所處的時期正是民族主義音樂剛剛盛行的時期，他的音樂作品風格既繼承浪漫主義音樂的創作風格，同時也具有民族樂派的音樂風格[3]。由于戈特沙爾克生活在世界民族戰爭時期，歐洲與美國等地向后進行革命運動與解放運動，從而興起的愛國思潮，并在這段時期出現了一種新興的音樂風格——民族樂派。戈特沙爾克初期的創作風格主要是浪漫樂派，而后他逐漸開始接觸美國的本土民族音樂、西班牙音樂以及南美音樂，并從汲取民間音樂中的節奏、旋律以及元素來創作具有民族特色的鋼琴樂曲，所以他的音樂作品可以分為西班牙音樂、南美音樂以及美國本土音樂這三種，民族音樂的的主要創作要素是需要融入舞蹈的律動節奏，因此他的鋼琴樂曲中也包含了大量的舞蹈元素以及強烈的炫技特點。

3.1.1 西班牙音樂

西班牙音樂歡快、奔放，并帶有鮮明的異域色彩。戈特沙爾克具有西班牙音樂風格的代表性作品是《西班牙隨想曲“阿拉貢風格霍塔”》（《la jota araconesa》），這首曲目以西班牙霍塔舞的舞蹈音樂為素材，西班牙亞拉岡地區的一種傳統的民族舞蹈音樂，此種類型的曲目大多配有多人或多對男女共同舞蹈。這首樂曲需要吉他、響板以及班杜利亞琴等樂器進行伴奏，整首音樂中共運用了兩次轉調，使伴奏部分更加明快簡潔，更加襯托出西班牙霍達舞蹈音樂的高貴明朗的特點。

戈特沙爾克在這首樂曲中運用了很多裝飾音（如圖1）。此種創作手法不僅可以巧妙的展現民族特色元素，還可以提升音樂的實際演奏效果。《souvenirs d’andalousie》是戈特沙爾克圍繞西班牙音樂風格所創作的作品之一。這首作品運用了三種西班牙舞蹈音樂的旋律作為整首曲目的變奏，這三種旋律分別叫做：“fandango”、“cana”、“jaleo de Jerez”（如圖2），節奏是3/4 拍，所使用的譜寫主題是“fandangou”，這種主題具有即興隨意的特點，節奏與旋律是帶有跳躍感以及鋸齒狀的，曲目中的二連音節奏可以使聽眾體會到西班牙音樂中獨有的律動感，小節之間的彈奏變換速度較快，并且左手的伴奏音型采用了吉他的彈音效果，形成一種自由歡快的曲風。

圖1 《la jota araconesa》樂譜片段

圖2 “fandangou”音樂主題旋律曲譜

3.1.2 南美音樂

戈特沙爾克的南美音樂創作風格的形成主要由于他在西印度群島與安替列群島時期所接觸的民間舞蹈音樂，運用了多首舞蹈音樂的節奏，包括倫巴、曼波、坦桑以及探戈，為戈特沙爾克的創作帶來了豐富的音樂節奏素材。《波多黎各的回憶》（《souvenirs de porto rico》）（如圖3）是他的南美音樂風格曲目中的作品之一，在這首曲目中戈特沙爾克僅僅使用了一個小節就將樂曲從極弱發展成極強，這種強烈的節奏變化與高潮演奏方式體現了浪漫主義音樂的特點。戈特沙爾克將這種創作手法運用到很多曲目中，如《La Gallina》、《Bamboula》等。他將民間舞曲的音樂元素與自身卓越的作曲實力相融合，以此創作出具有戈特沙爾克獨特風格的音樂作品。

圖3 《souvenirs de porto rico》曲譜

圖4 《Le bananier》樂譜

3.1.3 克里奧爾音樂

因戈特沙爾克的母親是克里奧爾人，故在創作初期便自然運用了克里奧爾音樂的旋律與節奏?！堵芬姿拱材热壳肥歉晏厣碃柨藝@克里奧爾音樂風格的樂曲之一，這部作品的前兩首（《Bamboula》、《La Savane》）是舞蹈樂曲，給人帶來強烈的舞蹈跳躍與律動感受，運用模擬班卓琴的切分節奏以及壓抑的旋律情緒展現出了曲目狂熱的感覺。最后一首樂曲《Le bananier》則將自然平淡的鋼琴小品營造出輕松愉悅的音樂效果，開始模擬一段鼓聲，而后再進入旋律與節奏，經過幾次重復的旋律與轉調后迎來華麗的尾聲。

3.2 戈特沙爾克的鋼琴作品創作中的特殊音響效果

19 世紀鋼琴制造技術也更為先進，開始運用踏板。鋼琴家也在積極努力研究更多利于彈奏與曲目創作的演奏方式，戈特沙爾克通過自身獨特的彈奏方式演繹出了吉他、鼓等彈撥與打擊樂器。

3.2.1 模擬吉他

被稱為古典吉他之父的吉他演奏家塞戈維亞創作了許多著名的吉他作品，而戈特沙爾克有很多西班牙音樂風格的作品都以他的吉他作品為素材，常常利用鋼琴彈奏中三連音的節奏來模擬吉他的輪指。具有典型性的吉他模擬曲目則是《安達盧希亞的回憶》（《souvenirs d’andalousie》），在這首曲目的開頭中左手演奏運用的是五級和弦與一級和弦來完成對吉他的模擬（如圖5）。將鋼琴彈奏中重復模擬吉他輪指的效果，并以三連音作為原本四分音符的代替節奏，使彈奏出來的鋼琴曲目能夠具有強弱循序漸進的感覺。

圖5 《souvenirs d’andalousie》樂譜片段

3.2.2 模擬班卓琴

班卓琴是一種具有五根弦的非洲民間彈撥樂器，克里奧爾人也極其喜歡彈奏班卓琴。他的《the banjo》就是模擬班卓琴的樂曲之一。在這首樂曲中，戈特沙爾克創作了三段模擬班卓琴的音樂節奏，節奏豐富多變，在樂曲尾部采用兩手替換的彈奏和弦方式來模擬班卓琴的掃弦效果，非常形象的將班卓琴的節奏與音效演奏出來。這首作品還模擬了班卓琴演奏時的炫技部分，體現出戈特沙爾克高超卓越的演奏能力。

3.3.3 模擬打擊樂器

戈特沙爾克在曲目創作中模擬鼓、手搖鈴以及三角鐵等打擊樂器。他創作過兩首由國歌改編的樂曲，是以巴西國歌與美國國歌作為創作素材，在這兩首樂曲中都包含對鼓的模擬，并且對于鼓聲的演奏運用了相同的演奏方式。鼓聲來自于對鋼琴低音區中的泛音進行模擬演奏的，迅速彈奏大字組的白鍵，以此來模擬出鼓的沉悶聲音。戈特沙爾克通過對鼓聲的模擬，來展現出軍隊樂中氣勢磅礴、熱情高漲的節奏與效果。

3.3 戈特沙爾克的鋼琴作品中的炫技特點

音樂作品中的炫技特點可以拉近普通聽眾與音樂藝術的距離，所以音樂家在創作時會采用不同種類的炫技手段。在當時有一位非常著名的炫技大師——李斯特，李斯特音樂中的炫技手法為戈特沙爾克帶來了許多靈感與素材，向其汲取了許多炫技特點與鋼琴曲的創作技巧[7]。

3.3.1 重復音

重復音是鋼琴演奏中比較常見的炫技手法，形象巧妙地模擬多種民間彈撥樂器，并增強音樂的節奏性，降低演奏難度，提高音樂的張力。戈特沙爾克彈奏的重復音主要是八音符三連音或十六分音符二連音的節奏為主，三連音節奏中的重復音會使原本短促節奏變得更加歡快，非常適用于舞蹈樂曲的創作之中。他在許多作品中都運用了重復音，主要包括《La Gallina》、《souvenirs d’andalousie》以及《Bamboula》等作品。戈特沙爾克運用重復音是為了掙脫古板創作技巧的限制，而且重復音的運用可以更好的體現創作者對自由的向往，但這是一種難度較高的演奏方式。戈特沙爾克在汲取李斯特炫技特點的同時，還結合了自身獨特的創作技巧加以改變，《souvenirs de porto rico》作品中就可以很好的體現出戈特沙爾克針對重復音的改進，這首曲目中有一小段采用了四個十六分音符，并在此基礎上增加了兩個八度的大跳（如圖6 所示），使演奏難度被大幅增加，但音樂效果也得到了升華。

圖6 《souvenirs de porto rico》重復音片段

3.3.2 八度與和弦震奏

三音的八度與和弦震奏的彈奏手法也是戈特沙爾克使用頻度較高的炫技技巧，如《unino》（如圖7）。李斯特創造過一種雙手交替彈奏八度的炫技手法，體現了鋼琴擊弦樂的特點。戈特沙爾克通過對這種技巧的借鑒與引用將和弦震奏與切分節奏相協調，以此營造出華麗、宏偉的演奏效果，這種炫技手法主要體現在他根據國歌所改編的曲目中，來彰顯出軍隊樂的輝煌、浩蕩的氣勢[8]。

圖7 《unino》樂譜

3.3.3 裝飾音和經過句

戈特沙爾克在裝飾音與經過句中也運用了炫技技巧。其中裝飾音的應用會為整首曲目增添歡快、輕松的感覺，比如在他的《Pasquinade》中就添加了很多部分的裝飾音，裝飾音的顫音使樂曲更加富有生命力與活力，在高音區中裝飾音的演奏猶如小鳥悅耳的歌唱，并且這種旋律與節奏的裝飾音都是由單手彈奏，演奏過程相對困難。

4 結語

在19 世紀時期，歐洲與北美等地的音樂標準都是以歐洲的音樂作為主導而建立的，但隨著戈特沙爾克的在各地的巡演與數百件鋼琴音樂作品的問世使美國音樂在世界音樂領域占有一席之地。創作靈感主要源于童年時期的生活環境與各地特色的民間音樂，與自身高超的創作技術相結合，以此形成了戈特沙爾克獨特的鋼琴樂曲創作風格。鮮明的民族性，借鑒與引用了西班牙音樂、南美音樂以及克里奧爾音樂等元素，并經常在作品創作中模擬彈撥樂器與打擊樂器的演奏效果，使樂曲更加具有戲劇性與激情。戈特沙爾克使鋼琴樂曲更加貼近大眾的音樂審美，保留個性化的特征，使民間面貌與舞蹈都可以通過鋼琴演奏的形式得到完美的展現。