從美術門類界定中理解美術發生對藝術發展史的意義

張健美

美術發生在何時，從古至今一直是被談論的話題，關于美術起源的說法不一，有模仿說、巫術說、游戲說、表現說等，并試圖通過文獻學方法、考古學方法、動物學方法等，找到答案。隨著考古新發現，美術的出現時間會繼續往前推，中外學者也為此不斷推測和設想。

在我們談論這個話題之前，首先要對“美術”這一概念作出界定，筆者認為，根據美術的表現形式，可以把美術分為兩類，即：依附型美術和獨立型美術。

依附型美術是指藝術作品與其他藝術形式或實用功能相結合的一種形式，它強調藝術作品的實用性和功能性，常常與其他藝術形式結合，如建筑與雕塑的結合、繪畫與陶瓷的結合等。依附型美術注重藝術作品的實用價值，追求與環境和功能的協調統一，追求藝術與實用的完美結合。

獨立型美術是指藝術作品獨立存在，不依附于其他藝術形式或實用功能的一種形式，它注重藝術作品本身的表現力和獨立性，追求藝術的純粹性和審美價值。通常而言，獨立型美術作品更強調藝術的創造性和思想性，通過藝術家的創作和表達來傳遞思想和情感。

一、依附型美術的起源和發展

依附型美術的起源可以追溯到人類早期的生活需求和實用技術的發展。隨著人類的進化和智慧的發展，人們開始使用工具和制造物品來滿足生活的需要。最早的依附型美術可以追溯到舊石器時代，當時人類開始制造石器和其他工具，這些工具往往具有一定的裝飾性和實用功能。

隨著社會的發展，依附型美術逐漸融入建筑、裝飾品、工藝品等領域，并不斷演變和發展。例如，古代的宮殿、教堂、寺廟等建筑都充滿了裝飾性元素，如雕塑、壁畫、彩色玻璃等，這些都是美術依附于建筑的典型應用；裝飾品通常具有一定的實用功能，如戒指可以佩戴在手指上，掛飾可以懸掛在墻上等；同時，裝飾品也注重藝術的美感和審美價值，通過材料、工藝和設計來展現。

作為依附型美術，其美術特征往往作為第二性特征顯現，第一特征往往是實用性，在談論這些物件的時候往往會想到其第一特性，而依附性美術也由此發生。依附型美術通過與環境和功能的協調統一，實現了藝術性與實用性的完美結合，并以此為發展的內驅動力。

梳理依附型美術的發展歷程，有一個問題無法回避，即美術為什么會隨著物品的出現顯現出來？人類第一次實現物品與美術的結合，究竟是何時何地何種方式？

依據馬克思主義哲學的觀點，是勞動創造了人和人類世界，這一理論也同樣適用于美術發生。我們一般認為，勞動先于美術，人類最初是從功利觀點來觀察事物現象，隨著生產力的發展，才開始從審美的角度看待它們。恩格斯曾在自己的文章中說：“首先是勞動，然后是語言和勞動一起，成為兩個最主要的推動力，在它們的影響下，動物的腦髓就逐漸地變成了人的腦髓。”那么，人類第一件用手創作出來的工具符合藝術的特質嗎？

舊石器時代的原始人類將簡易粗糙的小圓石表面敲打成需要的樣子，這是目前已知最早的“工藝品”，發現與非洲東部，是一件將石頭的正反兩面切成銳利棱角的工具（見圖1），由“智人”制造，距今50—100 萬年。

圖1 人類最早的“工藝品”

早期的石器工具主要是為了滿足生存和狩獵的需要而制造的，原始人會選擇適合特定任務的石頭，并使用石器制作工具，這些工具的形狀和材料選擇都是基于實用性的考慮，以便更好地完成任務。隨著時間的推移，原始人開始注意工具的形狀和外觀，開始嘗試不同的制作方法和技術，以使工具更加精細和有效。他們開始注意工具的重量、平衡和手柄的形狀，以提高使用的舒適度和效率，這種對形式的關注是從單純的實用出發，逐漸向審美方向發展，在認知和社會復雜性方面取得顯著進步。

隨著技術和認知的進步，原始人開始將審美的考慮融入工具的制作中，他們開始在工具上添加裝飾性的元素，如紋飾、雕刻等。這些裝飾可以是簡單的幾何圖案，也可以是代表動物、人物或其他符號的圖案，通過裝飾，原始人不僅滿足了實用性的需求，還表達了對美的追求和對自身文化的認同。從功能到形式再到審美，藝術創作又邁進了一步。

通過這樣的演變，原始人從簡單的工具制造者逐漸成為具有審美意識的創造者，他們通過不斷嘗試和實踐，將工具的制作提升到了一種藝術的層面，這種從功能到形式再到審美的跨越過程，是人類文明發展的重要里程碑之一。

進入封建社會以后，依附型美術進一步豐富、發展，這種發展是全方位的，美術的依附物也擺脫了勞動生產的范疇，滲透到社會生活的方方面面，在設計、材料、工藝和裝飾等方面都更加精細和奢華。例如在建筑方面，封建社會的建筑體量宏偉，風格多樣，往往是世俗權力與財富的象征，會使用大量昂貴材料，裝飾彩繪、浮雕、景觀石等元素，體現了極高的工藝美術水平。此外，封建時代還誕生了種類繁多的裝飾物，采用昂貴的材料和精致的制作工藝，展示財富和地位，對藝術水平的要求不斷提高，成為促進美術發展的重要驅動力量。

進入近現代以來，依附型美術在政治、社會、文化等方面都經歷了重大的變革和發展，藝術家開始關注社會問題，并通過藝術表達來批判和反思，通過藝術作品呼吁社會正義和平等。依附型美術的民族性不斷彰顯，藝術家不斷回歸本土文化和傳統藝術形式，尋求本土表達和身份認同；同時，通過跨文化交流和融合創造出新的藝術形式，為依附型美術帶來了新的發展機遇和創作靈感，這些發展趨勢使得依附型美術在近現代具有更加多樣化和多元化的表現形式。

總的來說，依附型美術誕生于原始社會的生產勞動，經歷了封建社會的奢華和權力展示，再到反思與文化復興，最后進入社會批判與跨文化交流的新階段。依附型美術的發展脈絡，反映了不同歷史背景下的藝術家對權力、文化的認同，以及社會存在的不同反映方式，見證了人類文明的演進，具有獨特的歷史意義。

二、獨立型美術的起源與發展

人類對于藝術的追求可以追溯到遠古時期，早期的人類開始在墻壁上繪畫，用圖案和符號表達思想和情感，這些早期的繪畫作品可以被視為獨立型美術的起源之一。隨著人類智慧的發展，藝術開始超越實用功能，成為一種獨立的表達形式，古代文明中如古埃及、古希臘、古羅馬等都有獨立型美術的發展，藝術家通過繪畫、雕塑等形式表達自己的創造力和審美觀念。隨著時間的推移，獨立型美術不斷演變和發展，涌現出各種不同的藝術流派和風格。

與依附型美術不同，獨立型美術的起源則更加復雜和多樣化，這是因為獨立型美術的產生，更容易受到地理、文化、社會政治環境、文化交流和融合等多種因素的影響，這些因素使得獨立型美術在不同地區和時期呈現出多樣化的特點和表現形式。

首先，不同地區和文化背景下的獨立型美術起源存在差異。不同地區的藝術家和藝術運動受到不同的歷史、地理、文化的影響。例如，沿海地區的藝術往往與海洋和漁業相關，山區的藝術則可能與農耕和山地生活有關。不同的歷史文化背景，也同樣影響著藝術家的審美觀念和藝術創作方式，例如古代中國的繪畫和書法傳統，對后來的獨立型美術產生了重要的影響和啟發。

其次，社會政治環境對獨立型美術的起源、發展有著重要作用。一些獨立型藝術運動是在社會政治變革背景下興起的，藝術家通過藝術追求個人自由和獨立。作為獨立的美術作品，展現社會面貌、體現對社會現象的反思是固有職責。在古代，藝術家通過寫實類作品，全景式呈現社會生活，誕生了以《清明上河圖》為代表的風俗生活畫，影響深遠；步入近現代以來，藝術創作更加注重批判性，藝術家通過作品反思社會現象，通過繪畫、雕塑、攝影、電影等形式表達對社會問題的關注，從而引發觀眾的思考和反思，通過藝術推動社會的變革與進步。

最后，獨立型美術的發展歷程通常會顯示出明顯的跨文化交流、融合特征。美術作品的跨文化交流、融合，伴隨其發展史，在古代、近現代分別表現出不同的特征。中國古代的文化融合，造就了傳統美術的多樣性和豐富性，形成了獨特的風格和表現方式。例如，絲綢之路是古代中國與中亞、西亞等地進行貿易和文化交流的重要通道，在商貿往來過程中，中國與中亞、西亞的藝術和文化不斷融合，漢代的壁畫中已經出現了希臘、羅馬的藝術元素。在全球化的今天，跨文化交流、融合更加頻繁，藝術家們通過跨文化的交流和學習，吸收和融合了不同文化的藝術元素和技巧，將這些元素和技巧與自己的創作方式相結合，創造出新的藝術形式和風格，有力促進了現代藝術的創新和發展。

三、現代美術的開端

現代美術也是獨立存在的，但無論在內容還是形式上，都與傳統的獨立型美術有著顯著的區別，因此有必要單獨探討其源流脈絡。學術界對于現代美術開端的界定存在一定的爭議，一般可以將現代美術的開端定位在19 世紀末到20 世紀初的藝術運動和變革中。

其中，一種常見的界定是將現代美術的開端與印象派運動聯系在一起。印象派運動開始于19 世紀末至20世紀初，是現代藝術的重要里程碑之一。印象派藝術家們以自然光線的變化和瞬間感為主題，突破了傳統繪畫的規范和技法，強調對光線、色彩和形式的直接感受和表現。印象派的出現被視為現代美術的開端，標志著藝術家開始追求個人感受和表達的自由。

另一種界定是將現代美術的開端與立體主義和未來主義等藝術運動聯系在一起。立體主義和未來主義藝術家們以幾何形狀和機械化的形象為主題，拆解和重組形式，追求對時間和空間的新的表現方式。這些運動的出現被視為對傳統繪畫觀念和技法的挑戰，標志著現代美術的開始。

1917 年，馬塞爾·杜尚——這位將現代藝術操控于指掌之間的精神領袖，向美國獨立藝術家沙龍展寄送了一件藝術品，這是他從商店購買的一只男用普通小便池，在上面寫下“R.Mutt 1917”字樣，杜尚將其取名為《泉》。

藝術界對于《泉》的爭議很大，杜尚的《泉》最直接的問題也是最大的問題在于：究竟什么是藝術？或者說藝術的標準是什么？如果小便池簽個名就是藝術，那么還有什么不是藝術，或者說所有的一切皆是藝術。杜尚則認為，藝術家有權力定義什么是藝術，藝術并沒有一成不變的先驗標準，而是取決于我們觀賞它的方式；而關于藝術品的價值問題，也不拘泥于形式與內容，而是能夠勾起觀賞者的思想價值。所以，《泉》是藝術品，是對藝術價值與生活聯系的前衛思考，而這種思想則構成了后現代藝術的核心。

杜尚的《泉》之所以被現代藝術推到制高點，原因在于，《泉》是不被依附的藝術，毫無“意義”且獨立的藝術。杜尚的藝術是向傳統藝術宣戰的藝術。使藝術以及在藝術背后的藝術家獨立出來。獨立藝術有以下幾個特點：其一，藝術不依附于任何物品，為作品的第一屬性且獨立存在；其二，具有獨有且自由的藝術思想；其三，為藝術而藝術。自《泉》之后，另一種藝術發生且隊伍逐漸壯大。

一些藝術史學者將《泉》視為現代美術的開端，主要是因為它在藝術史上具有重要的象征意義和影響力。《泉》挑戰了傳統的藝術觀念，引發了藝術界的思考和創新，開啟了現代美術中觀念和思想的重要性，并為后來的藝術形式和藝術家提供了新的創作思路和表達方式。此外，還有一些學者將現代美術的開端定位在其他藝術運動和變革中，如達達主義、抽象表現主義等，這些運動有一個共同點：都對傳統藝術觀念和技法進行了顛覆和創新，推動了現代美術的發展。

值得關注的是，近數十年來歐美各國已不大使用“美術”一詞，往往以“藝術”一詞統攝之，這一現象為我們研究現代藝術發生提供了新思路、新角度。

從 “美術”到“藝術”，這體現為一種語義的變化，反映了對藝術的理解和定義的擴展，因為“藝術”一詞更加廣泛和包容，不僅包括傳統的繪畫、雕塑等美術形式，還包括了裝置藝術、觀念藝術、行為藝術等更多的藝術形式，現代藝術的發展已經超越了傳統的美術范疇，這是顯而易見的，使用“藝術”一詞可以更好地涵蓋這些不同形式的藝術創作。此外，現代藝術強調藝術家的觀念和思想，注重藝術創作中的思考和表達，“藝術”一詞還可以更好地突出這種觀念和思想的重要性，而不僅僅局限于技法和形式。

因此，使用“藝術”一詞來統攝各種藝術形式，為我們研究現代藝術提供了更廣闊和包容的視野，使我們能夠更好地理解和把握現代藝術的發展趨勢和特點，即現代藝術是內容豐富、兼容并蓄的，這些特點與藝術的發生和起源有著密切的關聯，這種兼容并包的態度，使得藝術能夠更好地反映社會和文化的多元性和復雜性。

通過將現代藝術的特點與藝術的發生和起源相結合，我們可以更好地理解藝術的發展趨勢：藝術家們不斷探索，通過不同的媒介和形式來實現他們的藝術創作，展現出更多樣化和創新性的藝術思維，這一過程貫穿藝術史始終，這種開放性和多元性使得藝術發展成為一個包容性強、開放性廣的領域。

總之，探究藝術發生和藝術的源流對理解和欣賞藝術的意義重大，通過研究藝術的起源和發展，我們可以了解不同文化和時空下的藝術表達方式，深入探索藝術與人類社會、文化等方面的關系。現代藝術的發展是建立在傳統藝術基礎上的，深入探究藝術發生，可以幫助我們更好地理解現代藝術的創新和突破，更好地理解現代藝術作品，在創作中實現與時俱進、突破式發展。