張健美
美術(shù)發(fā)生在何時,從古至今一直是被談論的話題,關于美術(shù)起源的說法不一,有模仿說、巫術(shù)說、游戲說、表現(xiàn)說等,并試圖通過文獻學方法、考古學方法、動物學方法等,找到答案。隨著考古新發(fā)現(xiàn),美術(shù)的出現(xiàn)時間會繼續(xù)往前推,中外學者也為此不斷推測和設想。
在我們談論這個話題之前,首先要對“美術(shù)”這一概念作出界定,筆者認為,根據(jù)美術(shù)的表現(xiàn)形式,可以把美術(shù)分為兩類,即:依附型美術(shù)和獨立型美術(shù)。
依附型美術(shù)是指藝術(shù)作品與其他藝術(shù)形式或?qū)嵱霉δ芟嘟Y(jié)合的一種形式,它強調(diào)藝術(shù)作品的實用性和功能性,常常與其他藝術(shù)形式結(jié)合,如建筑與雕塑的結(jié)合、繪畫與陶瓷的結(jié)合等。依附型美術(shù)注重藝術(shù)作品的實用價值,追求與環(huán)境和功能的協(xié)調(diào)統(tǒng)一,追求藝術(shù)與實用的完美結(jié)合。
獨立型美術(shù)是指藝術(shù)作品獨立存在,不依附于其他藝術(shù)形式或?qū)嵱霉δ艿囊环N形式,它注重藝術(shù)作品本身的表現(xiàn)力和獨立性,追求藝術(shù)的純粹性和審美價值。通常而言,獨立型美術(shù)作品更強調(diào)藝術(shù)的創(chuàng)造性和思想性,通過藝術(shù)家的創(chuàng)作和表達來傳遞思想和情感。
依附型美術(shù)的起源可以追溯到人類早期的生活需求和實用技術(shù)的發(fā)展。隨著人類的進化和智慧的發(fā)展,人們開始使用工具和制造物品來滿足生活的需要。最早的依附型美術(shù)可以追溯到舊石器時代,當時人類開始制造石器和其他工具,這些工具往往具有一定的裝飾性和實用功能。
隨著社會的發(fā)展,依附型美術(shù)逐漸融入建筑、裝飾品、工藝品等領域,并不斷演變和發(fā)展。例如,古代的宮殿、教堂、寺廟等建筑都充滿了裝飾性元素,如雕塑、壁畫、彩色玻璃等,這些都是美術(shù)依附于建筑的典型應用;裝飾品通常具有一定的實用功能,如戒指可以佩戴在手指上,掛飾可以懸掛在墻上等;同時,裝飾品也注重藝術(shù)的美感和審美價值,通過材料、工藝和設計來展現(xiàn)。
作為依附型美術(shù),其美術(shù)特征往往作為第二性特征顯現(xiàn),第一特征往往是實用性,在談論這些物件的時候往往會想到其第一特性,而依附性美術(shù)也由此發(fā)生。依附型美術(shù)通過與環(huán)境和功能的協(xié)調(diào)統(tǒng)一,實現(xiàn)了藝術(shù)性與實用性的完美結(jié)合,并以此為發(fā)展的內(nèi)驅(qū)動力。
梳理依附型美術(shù)的發(fā)展歷程,有一個問題無法回避,即美術(shù)為什么會隨著物品的出現(xiàn)顯現(xiàn)出來?人類第一次實現(xiàn)物品與美術(shù)的結(jié)合,究竟是何時何地何種方式?
依據(jù)馬克思主義哲學的觀點,是勞動創(chuàng)造了人和人類世界,這一理論也同樣適用于美術(shù)發(fā)生。我們一般認為,勞動先于美術(shù),人類最初是從功利觀點來觀察事物現(xiàn)象,隨著生產(chǎn)力的發(fā)展,才開始從審美的角度看待它們。恩格斯曾在自己的文章中說:“首先是勞動,然后是語言和勞動一起,成為兩個最主要的推動力,在它們的影響下,動物的腦髓就逐漸地變成了人的腦髓?!蹦敲矗祟惖谝患檬謩?chuàng)作出來的工具符合藝術(shù)的特質(zhì)嗎?
舊石器時代的原始人類將簡易粗糙的小圓石表面敲打成需要的樣子,這是目前已知最早的“工藝品”,發(fā)現(xiàn)與非洲東部,是一件將石頭的正反兩面切成銳利棱角的工具(見圖1),由“智人”制造,距今50—100 萬年。

圖1 人類最早的“工藝品”
早期的石器工具主要是為了滿足生存和狩獵的需要而制造的,原始人會選擇適合特定任務的石頭,并使用石器制作工具,這些工具的形狀和材料選擇都是基于實用性的考慮,以便更好地完成任務。隨著時間的推移,原始人開始注意工具的形狀和外觀,開始嘗試不同的制作方法和技術(shù),以使工具更加精細和有效。他們開始注意工具的重量、平衡和手柄的形狀,以提高使用的舒適度和效率,這種對形式的關注是從單純的實用出發(fā),逐漸向?qū)徝婪较虬l(fā)展,在認知和社會復雜性方面取得顯著進步。
隨著技術(shù)和認知的進步,原始人開始將審美的考慮融入工具的制作中,他們開始在工具上添加裝飾性的元素,如紋飾、雕刻等。這些裝飾可以是簡單的幾何圖案,也可以是代表動物、人物或其他符號的圖案,通過裝飾,原始人不僅滿足了實用性的需求,還表達了對美的追求和對自身文化的認同。從功能到形式再到審美,藝術(shù)創(chuàng)作又邁進了一步。
通過這樣的演變,原始人從簡單的工具制造者逐漸成為具有審美意識的創(chuàng)造者,他們通過不斷嘗試和實踐,將工具的制作提升到了一種藝術(shù)的層面,這種從功能到形式再到審美的跨越過程,是人類文明發(fā)展的重要里程碑之一。
進入封建社會以后,依附型美術(shù)進一步豐富、發(fā)展,這種發(fā)展是全方位的,美術(shù)的依附物也擺脫了勞動生產(chǎn)的范疇,滲透到社會生活的方方面面,在設計、材料、工藝和裝飾等方面都更加精細和奢華。例如在建筑方面,封建社會的建筑體量宏偉,風格多樣,往往是世俗權(quán)力與財富的象征,會使用大量昂貴材料,裝飾彩繪、浮雕、景觀石等元素,體現(xiàn)了極高的工藝美術(shù)水平。此外,封建時代還誕生了種類繁多的裝飾物,采用昂貴的材料和精致的制作工藝,展示財富和地位,對藝術(shù)水平的要求不斷提高,成為促進美術(shù)發(fā)展的重要驅(qū)動力量。
進入近現(xiàn)代以來,依附型美術(shù)在政治、社會、文化等方面都經(jīng)歷了重大的變革和發(fā)展,藝術(shù)家開始關注社會問題,并通過藝術(shù)表達來批判和反思,通過藝術(shù)作品呼吁社會正義和平等。依附型美術(shù)的民族性不斷彰顯,藝術(shù)家不斷回歸本土文化和傳統(tǒng)藝術(shù)形式,尋求本土表達和身份認同;同時,通過跨文化交流和融合創(chuàng)造出新的藝術(shù)形式,為依附型美術(shù)帶來了新的發(fā)展機遇和創(chuàng)作靈感,這些發(fā)展趨勢使得依附型美術(shù)在近現(xiàn)代具有更加多樣化和多元化的表現(xiàn)形式。
總的來說,依附型美術(shù)誕生于原始社會的生產(chǎn)勞動,經(jīng)歷了封建社會的奢華和權(quán)力展示,再到反思與文化復興,最后進入社會批判與跨文化交流的新階段。依附型美術(shù)的發(fā)展脈絡,反映了不同歷史背景下的藝術(shù)家對權(quán)力、文化的認同,以及社會存在的不同反映方式,見證了人類文明的演進,具有獨特的歷史意義。
人類對于藝術(shù)的追求可以追溯到遠古時期,早期的人類開始在墻壁上繪畫,用圖案和符號表達思想和情感,這些早期的繪畫作品可以被視為獨立型美術(shù)的起源之一。隨著人類智慧的發(fā)展,藝術(shù)開始超越實用功能,成為一種獨立的表達形式,古代文明中如古埃及、古希臘、古羅馬等都有獨立型美術(shù)的發(fā)展,藝術(shù)家通過繪畫、雕塑等形式表達自己的創(chuàng)造力和審美觀念。隨著時間的推移,獨立型美術(shù)不斷演變和發(fā)展,涌現(xiàn)出各種不同的藝術(shù)流派和風格。
與依附型美術(shù)不同,獨立型美術(shù)的起源則更加復雜和多樣化,這是因為獨立型美術(shù)的產(chǎn)生,更容易受到地理、文化、社會政治環(huán)境、文化交流和融合等多種因素的影響,這些因素使得獨立型美術(shù)在不同地區(qū)和時期呈現(xiàn)出多樣化的特點和表現(xiàn)形式。
首先,不同地區(qū)和文化背景下的獨立型美術(shù)起源存在差異。不同地區(qū)的藝術(shù)家和藝術(shù)運動受到不同的歷史、地理、文化的影響。例如,沿海地區(qū)的藝術(shù)往往與海洋和漁業(yè)相關,山區(qū)的藝術(shù)則可能與農(nóng)耕和山地生活有關。不同的歷史文化背景,也同樣影響著藝術(shù)家的審美觀念和藝術(shù)創(chuàng)作方式,例如古代中國的繪畫和書法傳統(tǒng),對后來的獨立型美術(shù)產(chǎn)生了重要的影響和啟發(fā)。
其次,社會政治環(huán)境對獨立型美術(shù)的起源、發(fā)展有著重要作用。一些獨立型藝術(shù)運動是在社會政治變革背景下興起的,藝術(shù)家通過藝術(shù)追求個人自由和獨立。作為獨立的美術(shù)作品,展現(xiàn)社會面貌、體現(xiàn)對社會現(xiàn)象的反思是固有職責。在古代,藝術(shù)家通過寫實類作品,全景式呈現(xiàn)社會生活,誕生了以《清明上河圖》為代表的風俗生活畫,影響深遠;步入近現(xiàn)代以來,藝術(shù)創(chuàng)作更加注重批判性,藝術(shù)家通過作品反思社會現(xiàn)象,通過繪畫、雕塑、攝影、電影等形式表達對社會問題的關注,從而引發(fā)觀眾的思考和反思,通過藝術(shù)推動社會的變革與進步。
最后,獨立型美術(shù)的發(fā)展歷程通常會顯示出明顯的跨文化交流、融合特征。美術(shù)作品的跨文化交流、融合,伴隨其發(fā)展史,在古代、近現(xiàn)代分別表現(xiàn)出不同的特征。中國古代的文化融合,造就了傳統(tǒng)美術(shù)的多樣性和豐富性,形成了獨特的風格和表現(xiàn)方式。例如,絲綢之路是古代中國與中亞、西亞等地進行貿(mào)易和文化交流的重要通道,在商貿(mào)往來過程中,中國與中亞、西亞的藝術(shù)和文化不斷融合,漢代的壁畫中已經(jīng)出現(xiàn)了希臘、羅馬的藝術(shù)元素。在全球化的今天,跨文化交流、融合更加頻繁,藝術(shù)家們通過跨文化的交流和學習,吸收和融合了不同文化的藝術(shù)元素和技巧,將這些元素和技巧與自己的創(chuàng)作方式相結(jié)合,創(chuàng)造出新的藝術(shù)形式和風格,有力促進了現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)新和發(fā)展。
現(xiàn)代美術(shù)也是獨立存在的,但無論在內(nèi)容還是形式上,都與傳統(tǒng)的獨立型美術(shù)有著顯著的區(qū)別,因此有必要單獨探討其源流脈絡。學術(shù)界對于現(xiàn)代美術(shù)開端的界定存在一定的爭議,一般可以將現(xiàn)代美術(shù)的開端定位在19 世紀末到20 世紀初的藝術(shù)運動和變革中。
其中,一種常見的界定是將現(xiàn)代美術(shù)的開端與印象派運動聯(lián)系在一起。印象派運動開始于19 世紀末至20世紀初,是現(xiàn)代藝術(shù)的重要里程碑之一。印象派藝術(shù)家們以自然光線的變化和瞬間感為主題,突破了傳統(tǒng)繪畫的規(guī)范和技法,強調(diào)對光線、色彩和形式的直接感受和表現(xiàn)。印象派的出現(xiàn)被視為現(xiàn)代美術(shù)的開端,標志著藝術(shù)家開始追求個人感受和表達的自由。
另一種界定是將現(xiàn)代美術(shù)的開端與立體主義和未來主義等藝術(shù)運動聯(lián)系在一起。立體主義和未來主義藝術(shù)家們以幾何形狀和機械化的形象為主題,拆解和重組形式,追求對時間和空間的新的表現(xiàn)方式。這些運動的出現(xiàn)被視為對傳統(tǒng)繪畫觀念和技法的挑戰(zhàn),標志著現(xiàn)代美術(shù)的開始。
1917 年,馬塞爾·杜尚——這位將現(xiàn)代藝術(shù)操控于指掌之間的精神領袖,向美國獨立藝術(shù)家沙龍展寄送了一件藝術(shù)品,這是他從商店購買的一只男用普通小便池,在上面寫下“R.Mutt 1917”字樣,杜尚將其取名為《泉》。
藝術(shù)界對于《泉》的爭議很大,杜尚的《泉》最直接的問題也是最大的問題在于:究竟什么是藝術(shù)?或者說藝術(shù)的標準是什么?如果小便池簽個名就是藝術(shù),那么還有什么不是藝術(shù),或者說所有的一切皆是藝術(shù)。杜尚則認為,藝術(shù)家有權(quán)力定義什么是藝術(shù),藝術(shù)并沒有一成不變的先驗標準,而是取決于我們觀賞它的方式;而關于藝術(shù)品的價值問題,也不拘泥于形式與內(nèi)容,而是能夠勾起觀賞者的思想價值。所以,《泉》是藝術(shù)品,是對藝術(shù)價值與生活聯(lián)系的前衛(wèi)思考,而這種思想則構(gòu)成了后現(xiàn)代藝術(shù)的核心。
杜尚的《泉》之所以被現(xiàn)代藝術(shù)推到制高點,原因在于,《泉》是不被依附的藝術(shù),毫無“意義”且獨立的藝術(shù)。杜尚的藝術(shù)是向傳統(tǒng)藝術(shù)宣戰(zhàn)的藝術(shù)。使藝術(shù)以及在藝術(shù)背后的藝術(shù)家獨立出來。獨立藝術(shù)有以下幾個特點:其一,藝術(shù)不依附于任何物品,為作品的第一屬性且獨立存在;其二,具有獨有且自由的藝術(shù)思想;其三,為藝術(shù)而藝術(shù)。自《泉》之后,另一種藝術(shù)發(fā)生且隊伍逐漸壯大。
一些藝術(shù)史學者將《泉》視為現(xiàn)代美術(shù)的開端,主要是因為它在藝術(shù)史上具有重要的象征意義和影響力。《泉》挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念,引發(fā)了藝術(shù)界的思考和創(chuàng)新,開啟了現(xiàn)代美術(shù)中觀念和思想的重要性,并為后來的藝術(shù)形式和藝術(shù)家提供了新的創(chuàng)作思路和表達方式。此外,還有一些學者將現(xiàn)代美術(shù)的開端定位在其他藝術(shù)運動和變革中,如達達主義、抽象表現(xiàn)主義等,這些運動有一個共同點:都對傳統(tǒng)藝術(shù)觀念和技法進行了顛覆和創(chuàng)新,推動了現(xiàn)代美術(shù)的發(fā)展。
值得關注的是,近數(shù)十年來歐美各國已不大使用“美術(shù)”一詞,往往以“藝術(shù)”一詞統(tǒng)攝之,這一現(xiàn)象為我們研究現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)生提供了新思路、新角度。
從 “美術(shù)”到“藝術(shù)”,這體現(xiàn)為一種語義的變化,反映了對藝術(shù)的理解和定義的擴展,因為“藝術(shù)”一詞更加廣泛和包容,不僅包括傳統(tǒng)的繪畫、雕塑等美術(shù)形式,還包括了裝置藝術(shù)、觀念藝術(shù)、行為藝術(shù)等更多的藝術(shù)形式,現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展已經(jīng)超越了傳統(tǒng)的美術(shù)范疇,這是顯而易見的,使用“藝術(shù)”一詞可以更好地涵蓋這些不同形式的藝術(shù)創(chuàng)作。此外,現(xiàn)代藝術(shù)強調(diào)藝術(shù)家的觀念和思想,注重藝術(shù)創(chuàng)作中的思考和表達,“藝術(shù)”一詞還可以更好地突出這種觀念和思想的重要性,而不僅僅局限于技法和形式。
因此,使用“藝術(shù)”一詞來統(tǒng)攝各種藝術(shù)形式,為我們研究現(xiàn)代藝術(shù)提供了更廣闊和包容的視野,使我們能夠更好地理解和把握現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展趨勢和特點,即現(xiàn)代藝術(shù)是內(nèi)容豐富、兼容并蓄的,這些特點與藝術(shù)的發(fā)生和起源有著密切的關聯(lián),這種兼容并包的態(tài)度,使得藝術(shù)能夠更好地反映社會和文化的多元性和復雜性。
通過將現(xiàn)代藝術(shù)的特點與藝術(shù)的發(fā)生和起源相結(jié)合,我們可以更好地理解藝術(shù)的發(fā)展趨勢:藝術(shù)家們不斷探索,通過不同的媒介和形式來實現(xiàn)他們的藝術(shù)創(chuàng)作,展現(xiàn)出更多樣化和創(chuàng)新性的藝術(shù)思維,這一過程貫穿藝術(shù)史始終,這種開放性和多元性使得藝術(shù)發(fā)展成為一個包容性強、開放性廣的領域。
總之,探究藝術(shù)發(fā)生和藝術(shù)的源流對理解和欣賞藝術(shù)的意義重大,通過研究藝術(shù)的起源和發(fā)展,我們可以了解不同文化和時空下的藝術(shù)表達方式,深入探索藝術(shù)與人類社會、文化等方面的關系?,F(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展是建立在傳統(tǒng)藝術(shù)基礎上的,深入探究藝術(shù)發(fā)生,可以幫助我們更好地理解現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)新和突破,更好地理解現(xiàn)代藝術(shù)作品,在創(chuàng)作中實現(xiàn)與時俱進、突破式發(fā)展。