從美術(shù)門類界定中理解美術(shù)發(fā)生對藝術(shù)發(fā)展史的意義

張健美

美術(shù)發(fā)生在何時，從古至今一直是被談論的話題，關于美術(shù)起源的說法不一，有模仿說、巫術(shù)說、游戲說、表現(xiàn)說等，并試圖通過文獻學方法、考古學方法、動物學方法等，找到答案。隨著考古新發(fā)現(xiàn)，美術(shù)的出現(xiàn)時間會繼續(xù)往前推，中外學者也為此不斷推測和設想。

在我們談論這個話題之前，首先要對“美術(shù)”這一概念作出界定，筆者認為，根據(jù)美術(shù)的表現(xiàn)形式，可以把美術(shù)分為兩類，即：依附型美術(shù)和獨立型美術(shù)。

依附型美術(shù)是指藝術(shù)作品與其他藝術(shù)形式或?qū)嵱霉δ芟嘟Y(jié)合的一種形式，它強調(diào)藝術(shù)作品的實用性和功能性，常常與其他藝術(shù)形式結(jié)合，如建筑與雕塑的結(jié)合、繪畫與陶瓷的結(jié)合等。依附型美術(shù)注重藝術(shù)作品的實用價值，追求與環(huán)境和功能的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，追求藝術(shù)與實用的完美結(jié)合。

獨立型美術(shù)是指藝術(shù)作品獨立存在，不依附于其他藝術(shù)形式或?qū)嵱霉δ艿囊环N形式，它注重藝術(shù)作品本身的表現(xiàn)力和獨立性，追求藝術(shù)的純粹性和審美價值。通常而言，獨立型美術(shù)作品更強調(diào)藝術(shù)的創(chuàng)造性和思想性，通過藝術(shù)家的創(chuàng)作和表達來傳遞思想和情感。

一、依附型美術(shù)的起源和發(fā)展

依附型美術(shù)的起源可以追溯到人類早期的生活需求和實用技術(shù)的發(fā)展。隨著人類的進化和智慧的發(fā)展，人們開始使用工具和制造物品來滿足生活的需要。最早的依附型美術(shù)可以追溯到舊石器時代，當時人類開始制造石器和其他工具，這些工具往往具有一定的裝飾性和實用功能。

隨著社會的發(fā)展，依附型美術(shù)逐漸融入建筑、裝飾品、工藝品等領域，并不斷演變和發(fā)展。例如，古代的宮殿、教堂、寺廟等建筑都充滿了裝飾性元素，如雕塑、壁畫、彩色玻璃等，這些都是美術(shù)依附于建筑的典型應用；裝飾品通常具有一定的實用功能，如戒指可以佩戴在手指上，掛飾可以懸掛在墻上等；同時，裝飾品也注重藝術(shù)的美感和審美價值，通過材料、工藝和設計來展現(xiàn)。

作為依附型美術(shù)，其美術(shù)特征往往作為第二性特征顯現(xiàn)，第一特征往往是實用性，在談論這些物件的時候往往會想到其第一特性，而依附性美術(shù)也由此發(fā)生。依附型美術(shù)通過與環(huán)境和功能的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，實現(xiàn)了藝術(shù)性與實用性的完美結(jié)合，并以此為發(fā)展的內(nèi)驅(qū)動力。

梳理依附型美術(shù)的發(fā)展歷程，有一個問題無法回避，即美術(shù)為什么會隨著物品的出現(xiàn)顯現(xiàn)出來？人類第一次實現(xiàn)物品與美術(shù)的結(jié)合，究竟是何時何地何種方式？

依據(jù)馬克思主義哲學的觀點，是勞動創(chuàng)造了人和人類世界，這一理論也同樣適用于美術(shù)發(fā)生。我們一般認為，勞動先于美術(shù)，人類最初是從功利觀點來觀察事物現(xiàn)象，隨著生產(chǎn)力的發(fā)展，才開始從審美的角度看待它們。恩格斯曾在自己的文章中說：“首先是勞動，然后是語言和勞動一起，成為兩個最主要的推動力，在它們的影響下，動物的腦髓就逐漸地變成了人的腦髓?！蹦敲矗祟惖谝患檬謩?chuàng)作出來的工具符合藝術(shù)的特質(zhì)嗎？

舊石器時代的原始人類將簡易粗糙的小圓石表面敲打成需要的樣子，這是目前已知最早的“工藝品”，發(fā)現(xiàn)與非洲東部，是一件將石頭的正反兩面切成銳利棱角的工具（見圖1），由“智人”制造，距今50—100 萬年。

圖1 人類最早的“工藝品”

早期的石器工具主要是為了滿足生存和狩獵的需要而制造的，原始人會選擇適合特定任務的石頭，并使用石器制作工具，這些工具的形狀和材料選擇都是基于實用性的考慮，以便更好地完成任務。隨著時間的推移，原始人開始注意工具的形狀和外觀，開始嘗試不同的制作方法和技術(shù)，以使工具更加精細和有效。他們開始注意工具的重量、平衡和手柄的形狀，以提高使用的舒適度和效率，這種對形式的關注是從單純的實用出發(fā)，逐漸向?qū)徝婪较虬l(fā)展，在認知和社會復雜性方面取得顯著進步。

隨著技術(shù)和認知的進步，原始人開始將審美的考慮融入工具的制作中，他們開始在工具上添加裝飾性的元素，如紋飾、雕刻等。這些裝飾可以是簡單的幾何圖案，也可以是代表動物、人物或其他符號的圖案，通過裝飾，原始人不僅滿足了實用性的需求，還表達了對美的追求和對自身文化的認同。從功能到形式再到審美，藝術(shù)創(chuàng)作又邁進了一步。

通過這樣的演變，原始人從簡單的工具制造者逐漸成為具有審美意識的創(chuàng)造者，他們通過不斷嘗試和實踐，將工具的制作提升到了一種藝術(shù)的層面，這種從功能到形式再到審美的跨越過程，是人類文明發(fā)展的重要里程碑之一。

進入封建社會以后，依附型美術(shù)進一步豐富、發(fā)展，這種發(fā)展是全方位的，美術(shù)的依附物也擺脫了勞動生產(chǎn)的范疇，滲透到社會生活的方方面面，在設計、材料、工藝和裝飾等方面都更加精細和奢華。例如在建筑方面，封建社會的建筑體量宏偉，風格多樣，往往是世俗權(quán)力與財富的象征，會使用大量昂貴材料，裝飾彩繪、浮雕、景觀石等元素，體現(xiàn)了極高的工藝美術(shù)水平。此外，封建時代還誕生了種類繁多的裝飾物，采用昂貴的材料和精致的制作工藝，展示財富和地位，對藝術(shù)水平的要求不斷提高，成為促進美術(shù)發(fā)展的重要驅(qū)動力量。

進入近現(xiàn)代以來，依附型美術(shù)在政治、社會、文化等方面都經(jīng)歷了重大的變革和發(fā)展，藝術(shù)家開始關注社會問題，并通過藝術(shù)表達來批判和反思，通過藝術(shù)作品呼吁社會正義和平等。依附型美術(shù)的民族性不斷彰顯，藝術(shù)家不斷回歸本土文化和傳統(tǒng)藝術(shù)形式，尋求本土表達和身份認同；同時，通過跨文化交流和融合創(chuàng)造出新的藝術(shù)形式，為依附型美術(shù)帶來了新的發(fā)展機遇和創(chuàng)作靈感，這些發(fā)展趨勢使得依附型美術(shù)在近現(xiàn)代具有更加多樣化和多元化的表現(xiàn)形式。

總的來說，依附型美術(shù)誕生于原始社會的生產(chǎn)勞動，經(jīng)歷了封建社會的奢華和權(quán)力展示，再到反思與文化復興，最后進入社會批判與跨文化交流的新階段。依附型美術(shù)的發(fā)展脈絡，反映了不同歷史背景下的藝術(shù)家對權(quán)力、文化的認同，以及社會存在的不同反映方式，見證了人類文明的演進，具有獨特的歷史意義。

二、獨立型美術(shù)的起源與發(fā)展

人類對于藝術(shù)的追求可以追溯到遠古時期，早期的人類開始在墻壁上繪畫，用圖案和符號表達思想和情感，這些早期的繪畫作品可以被視為獨立型美術(shù)的起源之一。隨著人類智慧的發(fā)展，藝術(shù)開始超越實用功能，成為一種獨立的表達形式，古代文明中如古埃及、古希臘、古羅馬等都有獨立型美術(shù)的發(fā)展，藝術(shù)家通過繪畫、雕塑等形式表達自己的創(chuàng)造力和審美觀念。隨著時間的推移，獨立型美術(shù)不斷演變和發(fā)展，涌現(xiàn)出各種不同的藝術(shù)流派和風格。

與依附型美術(shù)不同，獨立型美術(shù)的起源則更加復雜和多樣化，這是因為獨立型美術(shù)的產(chǎn)生，更容易受到地理、文化、社會政治環(huán)境、文化交流和融合等多種因素的影響，這些因素使得獨立型美術(shù)在不同地區(qū)和時期呈現(xiàn)出多樣化的特點和表現(xiàn)形式。

首先，不同地區(qū)和文化背景下的獨立型美術(shù)起源存在差異。不同地區(qū)的藝術(shù)家和藝術(shù)運動受到不同的歷史、地理、文化的影響。例如，沿海地區(qū)的藝術(shù)往往與海洋和漁業(yè)相關，山區(qū)的藝術(shù)則可能與農(nóng)耕和山地生活有關。不同的歷史文化背景，也同樣影響著藝術(shù)家的審美觀念和藝術(shù)創(chuàng)作方式，例如古代中國的繪畫和書法傳統(tǒng)，對后來的獨立型美術(shù)產(chǎn)生了重要的影響和啟發(fā)。

其次，社會政治環(huán)境對獨立型美術(shù)的起源、發(fā)展有著重要作用。一些獨立型藝術(shù)運動是在社會政治變革背景下興起的，藝術(shù)家通過藝術(shù)追求個人自由和獨立。作為獨立的美術(shù)作品，展現(xiàn)社會面貌、體現(xiàn)對社會現(xiàn)象的反思是固有職責。在古代，藝術(shù)家通過寫實類作品，全景式呈現(xiàn)社會生活，誕生了以《清明上河圖》為代表的風俗生活畫，影響深遠；步入近現(xiàn)代以來，藝術(shù)創(chuàng)作更加注重批判性，藝術(shù)家通過作品反思社會現(xiàn)象，通過繪畫、雕塑、攝影、電影等形式表達對社會問題的關注，從而引發(fā)觀眾的思考和反思，通過藝術(shù)推動社會的變革與進步。

最后，獨立型美術(shù)的發(fā)展歷程通常會顯示出明顯的跨文化交流、融合特征。美術(shù)作品的跨文化交流、融合，伴隨其發(fā)展史，在古代、近現(xiàn)代分別表現(xiàn)出不同的特征。中國古代的文化融合，造就了傳統(tǒng)美術(shù)的多樣性和豐富性，形成了獨特的風格和表現(xiàn)方式。例如，絲綢之路是古代中國與中亞、西亞等地進行貿(mào)易和文化交流的重要通道，在商貿(mào)往來過程中，中國與中亞、西亞的藝術(shù)和文化不斷融合，漢代的壁畫中已經(jīng)出現(xiàn)了希臘、羅馬的藝術(shù)元素。在全球化的今天，跨文化交流、融合更加頻繁，藝術(shù)家們通過跨文化的交流和學習，吸收和融合了不同文化的藝術(shù)元素和技巧，將這些元素和技巧與自己的創(chuàng)作方式相結(jié)合，創(chuàng)造出新的藝術(shù)形式和風格，有力促進了現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)新和發(fā)展。

三、現(xiàn)代美術(shù)的開端

現(xiàn)代美術(shù)也是獨立存在的，但無論在內(nèi)容還是形式上，都與傳統(tǒng)的獨立型美術(shù)有著顯著的區(qū)別，因此有必要單獨探討其源流脈絡。學術(shù)界對于現(xiàn)代美術(shù)開端的界定存在一定的爭議，一般可以將現(xiàn)代美術(shù)的開端定位在19 世紀末到20 世紀初的藝術(shù)運動和變革中。

其中，一種常見的界定是將現(xiàn)代美術(shù)的開端與印象派運動聯(lián)系在一起。印象派運動開始于19 世紀末至20世紀初，是現(xiàn)代藝術(shù)的重要里程碑之一。印象派藝術(shù)家們以自然光線的變化和瞬間感為主題，突破了傳統(tǒng)繪畫的規(guī)范和技法，強調(diào)對光線、色彩和形式的直接感受和表現(xiàn)。印象派的出現(xiàn)被視為現(xiàn)代美術(shù)的開端，標志著藝術(shù)家開始追求個人感受和表達的自由。

另一種界定是將現(xiàn)代美術(shù)的開端與立體主義和未來主義等藝術(shù)運動聯(lián)系在一起。立體主義和未來主義藝術(shù)家們以幾何形狀和機械化的形象為主題，拆解和重組形式，追求對時間和空間的新的表現(xiàn)方式。這些運動的出現(xiàn)被視為對傳統(tǒng)繪畫觀念和技法的挑戰(zhàn)，標志著現(xiàn)代美術(shù)的開始。

1917 年，馬塞爾·杜尚——這位將現(xiàn)代藝術(shù)操控于指掌之間的精神領袖，向美國獨立藝術(shù)家沙龍展寄送了一件藝術(shù)品，這是他從商店購買的一只男用普通小便池，在上面寫下“R.Mutt 1917”字樣，杜尚將其取名為《泉》。

藝術(shù)界對于《泉》的爭議很大，杜尚的《泉》最直接的問題也是最大的問題在于：究竟什么是藝術(shù)？或者說藝術(shù)的標準是什么？如果小便池簽個名就是藝術(shù)，那么還有什么不是藝術(shù)，或者說所有的一切皆是藝術(shù)。杜尚則認為，藝術(shù)家有權(quán)力定義什么是藝術(shù)，藝術(shù)并沒有一成不變的先驗標準，而是取決于我們觀賞它的方式；而關于藝術(shù)品的價值問題，也不拘泥于形式與內(nèi)容，而是能夠勾起觀賞者的思想價值。所以，《泉》是藝術(shù)品，是對藝術(shù)價值與生活聯(lián)系的前衛(wèi)思考，而這種思想則構(gòu)成了后現(xiàn)代藝術(shù)的核心。

杜尚的《泉》之所以被現(xiàn)代藝術(shù)推到制高點，原因在于，《泉》是不被依附的藝術(shù)，毫無“意義”且獨立的藝術(shù)。杜尚的藝術(shù)是向傳統(tǒng)藝術(shù)宣戰(zhàn)的藝術(shù)。使藝術(shù)以及在藝術(shù)背后的藝術(shù)家獨立出來。獨立藝術(shù)有以下幾個特點：其一，藝術(shù)不依附于任何物品，為作品的第一屬性且獨立存在；其二，具有獨有且自由的藝術(shù)思想；其三，為藝術(shù)而藝術(shù)。自《泉》之后，另一種藝術(shù)發(fā)生且隊伍逐漸壯大。

一些藝術(shù)史學者將《泉》視為現(xiàn)代美術(shù)的開端，主要是因為它在藝術(shù)史上具有重要的象征意義和影響力。《泉》挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念，引發(fā)了藝術(shù)界的思考和創(chuàng)新，開啟了現(xiàn)代美術(shù)中觀念和思想的重要性，并為后來的藝術(shù)形式和藝術(shù)家提供了新的創(chuàng)作思路和表達方式。此外，還有一些學者將現(xiàn)代美術(shù)的開端定位在其他藝術(shù)運動和變革中，如達達主義、抽象表現(xiàn)主義等，這些運動有一個共同點：都對傳統(tǒng)藝術(shù)觀念和技法進行了顛覆和創(chuàng)新，推動了現(xiàn)代美術(shù)的發(fā)展。

值得關注的是，近數(shù)十年來歐美各國已不大使用“美術(shù)”一詞，往往以“藝術(shù)”一詞統(tǒng)攝之，這一現(xiàn)象為我們研究現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)生提供了新思路、新角度。

從 “美術(shù)”到“藝術(shù)”，這體現(xiàn)為一種語義的變化，反映了對藝術(shù)的理解和定義的擴展，因為“藝術(shù)”一詞更加廣泛和包容，不僅包括傳統(tǒng)的繪畫、雕塑等美術(shù)形式，還包括了裝置藝術(shù)、觀念藝術(shù)、行為藝術(shù)等更多的藝術(shù)形式，現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展已經(jīng)超越了傳統(tǒng)的美術(shù)范疇，這是顯而易見的，使用“藝術(shù)”一詞可以更好地涵蓋這些不同形式的藝術(shù)創(chuàng)作。此外，現(xiàn)代藝術(shù)強調(diào)藝術(shù)家的觀念和思想，注重藝術(shù)創(chuàng)作中的思考和表達，“藝術(shù)”一詞還可以更好地突出這種觀念和思想的重要性，而不僅僅局限于技法和形式。

因此，使用“藝術(shù)”一詞來統(tǒng)攝各種藝術(shù)形式，為我們研究現(xiàn)代藝術(shù)提供了更廣闊和包容的視野，使我們能夠更好地理解和把握現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展趨勢和特點，即現(xiàn)代藝術(shù)是內(nèi)容豐富、兼容并蓄的，這些特點與藝術(shù)的發(fā)生和起源有著密切的關聯(lián)，這種兼容并包的態(tài)度，使得藝術(shù)能夠更好地反映社會和文化的多元性和復雜性。

通過將現(xiàn)代藝術(shù)的特點與藝術(shù)的發(fā)生和起源相結(jié)合，我們可以更好地理解藝術(shù)的發(fā)展趨勢：藝術(shù)家們不斷探索，通過不同的媒介和形式來實現(xiàn)他們的藝術(shù)創(chuàng)作，展現(xiàn)出更多樣化和創(chuàng)新性的藝術(shù)思維，這一過程貫穿藝術(shù)史始終，這種開放性和多元性使得藝術(shù)發(fā)展成為一個包容性強、開放性廣的領域。

總之，探究藝術(shù)發(fā)生和藝術(shù)的源流對理解和欣賞藝術(shù)的意義重大，通過研究藝術(shù)的起源和發(fā)展，我們可以了解不同文化和時空下的藝術(shù)表達方式，深入探索藝術(shù)與人類社會、文化等方面的關系?，F(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展是建立在傳統(tǒng)藝術(shù)基礎上的，深入探究藝術(shù)發(fā)生，可以幫助我們更好地理解現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)新和突破，更好地理解現(xiàn)代藝術(shù)作品，在創(chuàng)作中實現(xiàn)與時俱進、突破式發(fā)展。