淺談克里姆特油畫中東方符號語言的移植

睢歡歡

一、 克里姆特繪畫語言的形成

（ 一） 克里姆特獨特繪畫語言的成因

1.家庭背景與成長經歷

克里姆特出生在一個工藝美術家庭，他的父親從事金銀雕琢兼銅版工藝的制造，在這種藝術陶冶下，克里姆特14 歲時便進入維也納奧地利工藝美術館從屬工藝美術學校學習，他的作品喜愛用金色或金飾很大程度上也是受到家庭的影響。結業后他從事壁畫、壁飾的藝術創作。1892 年，父親和弟弟的相繼離世，打擊到了當時的克里姆特，也正是因為這樣使他對生與死有了新的認識，這種思維貫穿于他繪畫的整個過程，并在他后來的作品題材中表現了出來。

2.西方社會的時代變革

克里姆特所處的時代是 19 世紀末 20 世紀初期，可以說他的生平是與德國歷史緊密聯系在一起的。此時西方社會發生了劇烈的變化，隨著第二次工業革命的興起，科學和技術迅速發展，特別是攝影，使傳統的油畫受到了極大的沖擊，從而使畫家開始尋求一種新的藝術形式。這時的克里姆特便一改往日的藝術語言的表達，開始探索創新的美感形式。

3.東方藝術的影響

東方藝術鮮明的色彩、明快的線條和濃重的裝飾效果，給歐洲藝術家帶來了新的繪畫方法。這正好是東方文明與西方文明不大相同的地方。作為西方表現主義畫派中最為重要的代表人物之一的克里姆特，其油畫作品《男爵夫人伊麗莎白的畫像》， 正是受到東方藝術線條和色彩的影響而形成的一種混合的藝術。克里姆特受到的影響來自中國，男爵夫人的頭和腳的描繪運用的是西方的寫實手法，而男爵夫人的身體部分則用的是具有平面感的東方線條與色彩。這種感覺十分奇妙，從視覺接受度的角度來看又無可厚非。最為神奇的是，夫人的身體像是一個可以連接當下與過去的時光機器，把夫人所在的當下，與中國的古老過去聯系在一起，卻又一點也不突兀。你可以把夫人的披風當作墻面的一部分，反之亦然。這正是平面與線條的優越之處。平面與線條不寫實，它們只是反映一種合理的抽象。反之，假若是寫實的西方藝術的話，那么身體便是身體，墻便是墻，它們之間存在著冷冰冰的、我們輕易可以識別的界線，因而我們的想象自然而然在邊界就停止了。

4.維也納“ 分離派”的成立

維也納“分離派”是奧地利新藝術運動中著名的藝術家組織。畫家克里姆特是第一任主席， 被稱為“ 奧地利最偉大的畫家”。1897 年， 維也納的一群藝術家聲稱他們想脫離傳統美學，因此他們稱自己為分離主義者。其注重性能的思維、幾何模式相結合的外形和裝潢設計，體現出與西方各國的新藝術運動一致的時代風格而又獨具特色，但是不提倡新藝術對圖案花形的過度應用，強調使用幾何圖形， 特別是矩形。格調上“維也納分離派”的設計風格頗為獨特新穎， 雖然有許多取材于天然題材的裝潢，但往往采納一種籠統的表達方式，體式簡約，線條和幾何外形延續有力，與“ 新藝術運動”風格所謀求的自然主義有機狀態相距甚遠。

（ 二） 克里姆特油畫中的符號語言

1.符號語言概述

符號是一種不凡的信息內在模式或物質載體，這是一個基本因素，在這個因素中，信息并不缺乏評估和流通的穩定性。符號一般可分為兩類：語言符號和非特定符號。這兩個符號通常在傳播過程中組合在一起。在任何類別中，符號都可以在人類社會中發揮交流作用。語言是一種聲學指令，具有為生物物種之間的通信而開發的非對抗性編碼和解碼規范。在繪畫中符號語言是指用符號說話，經過符號表達出創作者的思維情感。

2.東方元素符號語言

克里姆特繪畫通過將中國畫的線、墨等因素組合構成的特定狀態來表現出某種心境、興趣。克里姆特繪畫最富表現力的就是線條的應用。如在《87 悲劇的寓言》中，往日的寫實風格已經淡化，人物四周線描裝飾圖案較為醒目，明顯是吸收了中國白描的手法。在他的后期創作中，更是將其表現得淋漓盡致。克里姆特的作品《生與死》中，許多人物呈團塊分布，外輪廓用線條勾畫，這一點和中國人用線勾勒人物的方法很像。克里姆特還把中國古代建筑、民間刺繡等直接應用于人像的背景，使其更具可讀性和裝飾效果。比如《女朋友》背景中的“ 鳳凰”，《舞蹈者》中的中國人物配景，無不證明克里姆特是從中國文化中汲取的元素。他放棄了現實主義，用符號和裝飾性的方式表達了對生活的渴望，史稱裝飾象征主義。

二、克里姆特油畫中的東方元素

（ 一） 色彩的運用

色彩是一種極富表現力的藝術形式，克里姆特的繪畫也是如此。他采用了比較明亮的東方浮世繪手法，在繪畫中增強了顏色的純度和亮度。他常常用主觀的色彩作畫，在草圖上采用一種強烈的色彩和明暗的關系。他的畫色彩變化豐富，在繪畫中充滿情感的魅力。克里姆特更喜歡使用金和銀， 有時還會使用油畫顏料與金或金紙混合。在《吻》和《音樂》中都有大量的金銀，豐富的視覺體驗和強烈的裝飾性展現了藝術家獨特的審美興趣。這些作品主要使用平涂技術來上色，但也有一些經典的油畫技術用于人物和某些主題，如《生與死》《希望》等。《生與死》幾乎是一幅平面的作品，除了頭和手之外，其他地方都是平面的，其實這樣的裝飾性并不會削弱作品的主題， 還會增加作品的神秘和神圣感。

（ 二） 裝飾紋樣的運用

日本藝術擅長對日常事物進行抽象化，在常用的裝飾性圖案中，最早是角紋、鱗紋、菱形圖案等，后來逐漸地變得簡單和具有裝飾作用。在他的繪畫中，克里姆特借用了日本浮世繪的裝飾圖案或符號，無論是寓意畫，還是肖像畫的服飾和背景中。除了純色配置的裝飾性外，這種極具裝飾性的繪畫也是一種高水平的繪畫。在東方風格期間的作品中，裝飾圖案或符號經常畫在人物的衣服上。

如圖1 作品《阿黛爾布洛赫鮑爾肖像 I》是一幅充滿了各種裝飾圖案的服飾和背景的作品。他的服飾，大多是最常見的幾何形狀，有些則是通過抽象、重復、組合成的新紋樣。他精心安排了圖案的位置、形狀和疏密程度，使人物的服裝層次感更加分明。盡管主體、背景采用了相似的裝飾性元素，但是精細的顏色處理和不同的設計將人們和物體之間的位置區分開來。這反映了他對浮世繪裝飾的深刻理解和靈活運用。

圖1 《阿黛爾布洛赫鮑爾肖像 I》 收藏于紐約藝術博物館

（ 三） 畫面的平面性

受日本藝術、中國藝術和鑲嵌藝術的影響，克里姆特的繪畫方式也隨之改變。他在不同的繪畫方式中預見了傳統繪畫中的光影、明暗、透視和空間， 整體并沒有盲目的復制，而是愈加注重整體氛圍的營造和作者情感的融合。畫布上的人物和場景微妙地組合在一起， 該區域的簡略的圖形和大色彩被抹平， 突出主體， 具有很強的裝飾性。

作品《生與死》中，骷髏和人群縱向并行于畫面。平面化的處理方式使人物與濃厚的背景構成明顯比照，神秘感充溢著整幅畫面。他以平涂、簡約而又委婉的繪畫言語，將生活中的場景、物體重新組合，放在一個虛構的空間之中， 這種非對稱的構圖，平面虛構的世界給人某種心理上的錯位，猶如夢境。克里姆特正是用特殊的構圖、簡略的空間變化、精巧的細節寫照、主體的極致塑造， 營造出視覺的愉快感，從而使平面抽象呈現出直接而豐厚的生命力，這種形式的呈現恰恰是對被壓制的繪畫模式的解脫。

（ 四） 線條的運用

線條是繪畫語言中最基礎的要素。線條既體現了一般事物的特性，又體現了作者的思維想法。克里姆特的作品豐碩多變的線條反映了作者的不同風格。克里姆特的繪畫作品更是將線條的藝術提升到了新的高度， 如在《87 悲劇的寓言》中，往日的寫實風格已經淡化，人物較為平面，四周線描裝飾圖案較為醒目。從畫面和線條的表現來看，明顯吸收了中國的白描手法。學生時期對素描學習較為扎實，使得他能自如地使用線條。他將東方的線描與拜占庭鑲嵌畫的鑲嵌技法相結合， 增強了畫面裝飾的秩序之美。他的作品《生命之樹》， 這組壁畫以彩色鑲嵌的手法繪制而成，克里姆特自由大膽地運用各種平面裝飾紋樣，線的表現形式比較內斂、委婉，畫面娟秀不俗氣，形成富有東方色彩和神秘意境的效果。

三、克里姆特油畫的研究意義

（ 一） 研究意義

藝術總在模仿借鑒中向前發展。博采眾長、勇于探索是克里姆特成功的所在。通過寫作，筆者對克里姆特和德國的表現主義繪畫有了全新的認識，意識到“學習”和“ 創新” 一直是藝術學習和創作中兩個重要的部分，怎樣吸取其他藝術家的精髓，運用到自己的創作中， 使自己的創作能力進一步提高， 這對從事藝術繪畫的學生來說是困難和重要的。向前輩、晚輩等吸取靈感，在藝術創作實踐中相當普遍， 克里姆特在這里是很好的典范。克里姆特繪畫作品中蘊含著豐富、深刻的思想和經驗，創作時理應知曉“借鑒” 并不是照抄，“創新” 并非完全拋棄， 怎樣將藝術創作在時代主題的更迭中提升到新的層次， 在二者之間運用適度原則顯得十分重要，這是一個漫長的過程，也值得當成一生追求的目標。

（ 二） 對外來藝術的肯定與取舍

在印象中，傳統的西方藝術給人一種唯美細致典雅的視覺感受，他們更偏向于模仿或對人類所見世界的模擬與仿造。無疑克里姆特的影響是顯著的，他在藝術運動中占據重要的地位，克里姆特敢于打破傳統，將東方藝術的優點與西方藝術相結合，開辟新思路，創造一種新穎的藝術形式，為人們樹立了一種對待本民族文化和外來藝術文化的態度。

不同民族、國家的藝術文化都有著他們獨特的地方，也是一步一步發展來的，都有著值得學習和借鑒的地方，像克里姆特一樣，要用長遠的眼光看待問題，用寬闊的胸襟接受并認可外來文化。通過對本論文的研究，筆者清楚， 東方和西方藝術文化各有所長。西方的藝術較為注重科學的透視法則，注重立體、空間的營造，具有強烈的真實感。而在東方，畫家更多的是根據自己的想法安排畫面，線條占據了首要位置，稍微著色或不著色，寫實性較弱。克里姆特摒棄了西方繪畫中對事物的客觀表達，取而代之的是對東方元素的吸收。他一方面肯定了它的優秀，另一方面分析了它的本質，并與自己的創作相結合，使他的作品取得了很高的藝術成就。

四、結語

藝術是不斷創新和發展的，怎樣在民族美術文化的基礎上，汲取外國藝術的精髓，創造出一種新的藝術表達方式，這是一個很有難度的問題。在接觸和學習了東方藝術之后，克里姆特博采眾長、勇于探索，把東方的色彩、裝飾紋樣、線條及畫面的平面性等， 加以修改與剖析，并將其融入自身的認識， 改變了往日的寫實風格，用符號和裝飾性的方式表達了自己的思想，作品裝飾性更強， 展現出東西方文化之精華。這也足以說明其對東方藝術的肯定，這種借鑒、創新方法在今后的創作中可以適當學習。但是，必須認識到，學習技巧只是學習和研究的方法，最后的目的是尋求一條屬于自己的藝術道路。克里姆特正是用特殊的構圖、簡略的空間變化、精巧的細節寫照、 主體的極致塑造， 營造出視覺的愉快感，從而使畫面呈現出直接而豐厚的生命力。古往今來，許多畫家都是在掌握了先輩的藝術精髓之后，才走上了一條新的道路。