洛麗塔·勒克斯影像創作的藝術表達研究

陳萍萍

2003 年勒克斯的作品首次參加了紐約尤斯·米洛畫廊的攝影作品聯合展，其作品的數碼復制品瞬間引起了業內人士的關注和肯定。在2004 年勒克斯再次受到尤斯·米洛畫廊的邀請，在該畫廊成功地舉辦了首個個人攝影作品展覽。尤斯·米洛畫廊將勒克斯帶入了當代藝術攝影為人所知的領域。她20 英寸的單幅作品售價在13 500 美元到19 500 美元范圍內浮動，在采訪中她坦言自己的作品制作周期比較長，往往單幅作品耗時2～3 個月的時間，這致使勒克斯的作品產量相較于其他攝影藝術家來說大大降低，但是這樣漫長的耗時卻成就了勒克斯作品無可替代的藝術位置。紐約藝術雜志Artforum 認為勒克斯作品有著“令人屏息”的神秘美感。《紐約時報》也評價說，勒克斯“通過合成無比美妙的藝術兒童世界，制造了這個年代最獨特而又精致的畫面”。

1969 年出生的洛麗塔·勒克斯成長于德國德雷斯頓的一個單親家庭。童年時期祖母常帶她去畫廊看各種展覽，這使勒克斯對古典油畫產生了別樣的崇拜，為她今后的藝術創作奠定了基石。1989 年移居慕尼黑后，“柏林墻”的倒下得以讓她可以幸運地在1990 年順利進入慕尼黑高等藝術學院學習繪畫，并在此后的六年時間里一直在該校進行著繪畫深造。1999 年開始嘗試攝影的勒克斯，陷入了對數字影像的無限憧憬，并在過程中重新建立了她對繪畫的“認知”。勒克斯作品的藝術性首先表現在她對繪畫中的人物形象或者構圖的挪用。

通過數字畫筆，她將攝影與繪畫進行了有機的結合，在解構與重組的基礎上，實現了攝影與繪畫的多元化發展。在她的作品中攝影與繪畫相互滲透，客觀再現與主觀表達兩種藝術形式在融合中豐富了影像的內涵表達。

勒克斯作品的視覺藝術表達還體現在她對模特服裝造型的刻意選擇。從服飾的款式到顏色再到所選的道具，畫面中的每一個元素都是勒克斯的精心布局，這些復古元素也影射了勒克斯的特殊文化背景及心理路程。

一、對古典繪畫肖像中的形象“挪用”

勒克斯的作品給人一種完美無瑕而又神秘的感覺，這些藝術王國中的孩子有著吹彈即破的皮膚，給人一種含蓄、遙遠、未經世事的白日夢感。他們并不那么天真爛漫而更多的是讓人感受到了一絲成長的世故哀愁。

童年時候勒克斯的祖母就經常帶著勒克斯去畫廊看那些古典油畫大師的作品，她表示在自己很小的時候就對迪亞哥·維拉斯奎茲和安哥挪羅·布隆齊諾的作品印象深刻。攝影與繪畫的融合，在她的作品中主要表現為對古典繪畫的全新解構與重組。在借鑒并融合的過程中，勒克斯“挪用”古典繪畫中的經典形象，通過數字畫筆對原始影像進行了更主觀與藝術化的處理。數字畫筆賦予勒克斯的無限可能是基于她本身對于繪畫的深刻理解，從整體影像的色彩把控到人物皮膚質感的處理，都或多或少地滲透著古典繪畫的視覺表達特點。勒克斯對古典繪畫肖像中形象的“挪用”讓我們看到了數字影像的更多可能性與藝術影像的發展新路徑。在數字攝影的視覺表達情境下，勒克斯使攝影從“照相”演變為了“造相”。勒克斯采用了區別于傳統攝影的方式來創作，擺脫了攝影對現實影像的復寫，調動數字畫筆，將視覺元素恰如其分地融合在畫面中，賦予了影像藝術性。作為畫家的勒克斯從繪畫的角度對攝影進行了思考，啟發并影響了她的創作，她在“畫”照片時同樣產生了關于繪畫的思考，這種思考對于攝影藝術的發展也同樣重要。

二、維拉斯奎茲式的肖像質感

這幅迪亞哥·維拉斯奎茲1653 年創作的瑪格麗特肖像《幼年的瑪格麗塔公主》（見圖1）把當時風行的巴洛克風發揮到了極點。維拉斯奎茲在對皮膚質地的處理上發揮得相當出色，柔和的光線帶著一絲歡快的感覺，光線和色彩在這幅作品中得到了極為合理的協調，實現了畫面在空間上的張力，微觀效果被捕捉得細致入微、生動而立體地散發著肉感的魅力。這種輕柔透亮、輪廓和諧的效果，我們在勒克斯的作品中能強烈地感受到。勒克斯在創作自己作品的時候有意識地讓畫面中孩子的皮膚質感借數字后期得到提升，營造了“維拉斯奎茲式”的肖像特質。

圖1 《幼年的瑪格麗塔公主》（局部） 迪亞哥·維拉斯奎茲/作

三、布隆齊諾式的精致冷漠

另一位勒克斯喜愛的古典油畫大師安哥挪羅·布隆齊諾。布隆齊諾來自佛羅倫薩，是樣式主義全盛時期的代表人物，素以筆法精致、感情冷漠、色彩刺目著稱。

我們看勒克斯在2006 年創作的《多蘿西婭肖像》。女孩的發型被梳成中分夾著質樸的黑色小發卡，眉宇之間流露著淡淡疏離感。她沒有布隆齊諾畫中女孩那么隆重精致的華彩，卻讓人能一下子把他們聯系到一起。這種似曾相識的感覺沒有因為時空而被拉開距離。勒克斯在創作時或許是無意這樣造型的，卻能讓觀者感受到古典油畫對她潛移默化的影響。

四、巴爾蒂斯的風格延續

在眾多對勒克斯作品的研究中，被畢加索稱為“20世紀最偉大的畫家”的巴爾蒂斯也是一直被提到的畫家。巴爾蒂斯天性敏銳孤僻，愛好文學，特別是他對貓的喜愛到了無以附加的程度。作品慣以沉穩的色調和近乎線性結構的人物造型傳達一種怪異冷漠的感覺。

勒克斯這幅2003 年創作的名為《流浪者》（見圖2）的作品在畫面中孤身一人的小女孩被置于荒涼稀疏的背景上，勒克斯小心地營造了一個心理探險的過程。這幅作品與巴爾蒂斯1937 年創作的《群山》有諸多相似。首先是整體環境的相似，均以群山為背景。其次畫面中躺在草地上的女孩的動作，再有就是畫面中的女孩頭部上方的書包。筆者將巴爾蒂斯作品中的女孩單獨截取并作了反向，相似度極高，這或許就巴爾蒂斯作品魅力在勒克斯作品中的延續。藝術家們的藝術理想與抱負在不同時代碰撞出的火花使得我們看到了形式多樣的精彩的作品。而勒克斯在創作這幅作品時能想到把書包放入畫面很有可能是受到了巴爾蒂斯的啟發。繪畫中人物形象的設置往往會更經典，這也是攝影師從繪畫中汲取靈感提高影像層次與品位的一個路徑。

圖2 《流浪者》 勒克斯/作

五、懷舊情結之造型的復古回歸

勒克斯在模特的服裝選擇、道具搭配上也充分顯示了她的藝術審美追求。她的大學導師戈爾德維·訥教授在采訪中談到勒克斯性格比較孤僻，但是十分講究個人的著裝打扮。她喜歡古裝，常常打扮得像1950 年代的模特。對于創作她總是滿懷熱情，有自己獨到嚴謹的創作態度。在她的影像中不少衣服是1970 年代勒克斯童年時候的衣衫。除此之外，勒克斯還借鑒了許多文藝復興以及后來歐洲風靡的服裝元素。

在《巨魔戰將》這幅作品中小男孩脖子上戴的這種裝飾的原型叫作拉夫領。拉夫領釋為Ruff，也被稱作輪狀皺領。文藝復興時期被歐洲男女普遍采用。 拉夫領從1560—1640 年間成為貴族男女服裝的典型特征，它的流行也間接地推動了花邊裝飾的流行。總體來看當時的花邊裝飾為整體服裝效果起到了畫龍點睛的作用。16 世紀中葉以后，拉夫領在歐洲最為流行，貴族們總是在戴上這種領子之后擺出一副高傲的姿態。

勒克斯選擇的這種類似拉夫領的香檳色裝飾，讓復古浪漫的氣質在畫面中彌漫開來，提升了畫面的質感與文化深度。

《三青色的裙子》這幅作品中女孩前襟用帶子束起的造型，原型是束腰，即Corset。束腰起源于歐洲宮廷。提供給了女人“第二種骨架”，幫助他們打造符合時代要求的身份、地位、體態。勒克斯作品中女孩的衣服顏色也為作品增添了不少復古氣息，低飽和度的天空，地平線上和三青色外裙相呼應的樓房，無不散發著濃濃的懷舊氣息。

《在窗邊》這幅作品中小女孩穿著的上衣原型來自文藝復興時期西班牙的衣服流行裝飾泡泡袖，英文注釋Bubble Sleeve，是富于女性化特征的女裝局部樣式。泡泡袖在風格上更顯浪漫，給人一種嬌柔乖巧的感覺。雖然現代服飾已經被設計師們幾番修改簡化，但我們依然能強烈地感受到文藝復興時代那些浪漫的情懷和細膩的質感。

勒克斯的作品中除了在服飾上的復古追求外，道具的選擇也讓人聯想到德國二戰時期。

電影《鐵皮鼓》是由德國導演沃爾克·施隆多夫在1979 年拍攝的一部關于二戰期間一個名叫奧斯卡的男孩拒絕成長的故事。片中奧斯卡更像是一個奇怪荒誕的結晶，拒絕長大的他用尖叫反抗著成人丑惡復雜的世界，用鼓聲破碎那些亂倫的美夢。片中犀利而刺耳的鼓聲毫不留情地嘲諷著現實，嘲諷著政治，這是一段二戰前后德國歷史的復現，導演用嬉戲般的黑色寓言的方式逐格揭露。

同為德國人的勒克斯會在作品《戰鼓》（見圖3）中用到鐵皮鼓這個道具，女孩面無表情，似乎隱喻一些更深層次的東西。在“柏林墻”沒有倒下前的德國，勒克斯同樣經歷著一種無根的彷徨流離。鐵皮鼓的應用不僅在造型上喚起了人們對那個年代的追憶，還從某種程度上反映了德國人一直關心的幾個問題：社會反常現象、家園、故鄉的問題。勒克斯童年生活在東德，童年混亂無序的多維空間成為她生命各個階段無法抽離的印記。在她看來這是一種極其壓抑和自貶的行為。在一些采訪中勒克斯也坦言她創作這些作品并不因為她向往這些美好，而是因為她感受到這個世界很丑陋，所以才用美到如此極端的作品來抗爭。

圖3 《戰鼓》 勒克斯/作

鐵皮鼓喚起的是一個特定時代的歷史情緒，反映在現代作品則是一種心理暗示和間接隱喻。或許勒克斯的這幅作品就想要通過這個帶有德國民間特色的鼓來暗示觀者解讀更多關于德國本身的諸多歷史遺留問題。

勒克斯的《紙飛機》作品中，小男孩穿著卡其色的連體背帶褲，從配色以及款式會將我們的記憶拉回20 世紀40 年代的德國。小男孩在腰間系著的紅色的腰帶似乎也影射了某些歷史遺留創傷。雖然整體畫面平和寧靜，卻在視覺表達上隱隱昭示了不安與憂傷。作為德國人的勒克斯，在創作的過程中作出這樣的服飾配色方案相信并不是偶然或巧合，而是深印在記憶中的某段經歷的視覺呈現，或者說是一種內在的精神的外顯表達。勒克斯絲毫不去掩飾作品中的孤獨感——她的作品意在喚起整個宇宙的孤獨而并非世界的孤單。現居住柏林小漁村的勒克斯，遠離了她的家鄉，她對自己的選擇絲毫沒有后悔。她承認自己愛著自己的家鄉，但是那是一個讓她感到痛苦的地方。這種國家帶來的復雜的心理歷程或許也是練就了勒克斯獨特的藝術審美的因素之一。

勒克斯對于自己的拍攝，從服裝造型到道具選擇，包括我們前面所提及的模特選擇都有精心設計。她的作品呈現出的是一種“舞臺場面”，一種時間被凝固的感覺。而服裝細節的處理則讓作品有了淋漓盡致的回歸感，是沉淀良久的懷舊情結。勒克斯作品追求的美的效果與情緒的傳達，也正是通過這些服飾道具得以被更好地實現。

六、結語

勒克斯被認為是超現實主義攝影師、畫家、影像藝術家。她的作品本身已經超越了攝影。當我們看到那些貌似天真爛漫的孩子被安靜而隆重地置于純粹的自然景觀背景或是室內，我們甚至不敢相信這是攝影，他們太真實了，以至于讓人無法相信，他們又太完美了，以至于不真實。在勒克斯的作品中過去與現在、假象與真實用一種敘事性的語言被記錄沒有一個特定的時間或者空間，這些作品更像是人類的心理時空。無論是那些經過渲染的皮膚還是做過修正的瞳孔色彩，都只是在為了更好地隱喻勒克斯追求的那個主題。

勒克斯作品的兒童已經不純粹是兒童，而是被隱喻的一類人。當我們看到勒克斯的作品不禁會為她那質樸而虛幻的風格吸引，她的作品是結合了繪畫、攝影和后期數碼制作的藝術攝影。她對繪畫如癡如醉，甚至超過攝影，但是數字后期卻讓她將繪畫以一種電子媒介的方式呈現了出來。電腦屏幕就是她的畫板，電子筆刷就是她的畫筆。

在數字畫筆的協助下，她首先從繪畫中汲取靈感，或是“挪用”人物形象，或是“挪用”繪畫的經典構圖，主觀解構與重組畫面元素，最終實現了攝影與繪畫的有機融合。攝影與繪畫在她的作品中相互滲透，影像的內涵與藝術性也因此有了質的飛躍。

勒克斯的影像視覺藝術表達還在于她對于畫面中人物服裝造型及道具的刻意選擇與精心布局，這些復古的元素也從側面印證了她在特殊文化背景下成長起來的心理路程。

整體而言，勒克斯的作品更加專注從畫面中獲得純粹的原始力量，而這種力量直接來自畫面的美感和超現實感。勒克斯的作品追求的是美的效果和情緒的傳達。她通過繪制背景和精選模特來進行數字拼合，再加以精細的后期處理，形成了類似插畫、AI 的精美細膩的視覺效果。勒克斯選擇數字畫筆，用主觀感受和主觀表達的方式鋪就了全新的藝術道路。