“梅花”朵朵綻福建

文/葉秋云

7 月3 日，鄭全領銜主演的越劇《唐琬》在福建芳華越劇院上演（呂明 攝）

從今年6月底開始至8月，由福建省文化和旅游廳、省文聯聯合推出的“為人民綻放”福建省梅花獎演員演出季活動繼續進行，歷屆梅花獎演員登臺獻藝，集中為基層觀眾獻上約100場惠民演出，備受戲迷歡迎。

回歸舞臺，弘揚中華優秀傳統文化

8月19日至20日，作為福建省梅花獎演員演出季活動之一，一級演員、中國戲劇梅花獎獲得者、越劇尹派非遺傳承人陳麗宇主演的越劇《獅吼新傳》在福建芳華越劇院演出。

“雖然梅花獎是個人獎，但這個獎項凝聚了很多人的智慧和心血，同時也伴隨著經典劇目的誕生。”陳麗宇接受筆者采訪時表示，這些經典劇目應該更多地走進人民當中去。

“梅花獎演員在獲獎以后，不只是一個榮譽，更要回歸到舞臺上，起到表率作用，去傳承和弘揚中華優秀傳統文化?！币患壯輪T、中國戲劇梅花獎得主鄭全認為，福建省梅花獎演員演出季這樣的展演方式更系統、更具規模，容易引起各界人士的關注，反響很好。

今年適逢中國戲劇梅花獎創辦40周年，福建兩位參評者鄭全、孫礫同獲第九屆中國戲劇獎·梅花表演獎（第31屆中國戲劇梅花獎）；由福建京劇院一級編劇陳欣欣創作的閩劇《生命》獲評第九屆中國戲劇獎·曹禺劇本獎（第25屆曹禺戲劇文學獎）。福建是本屆獲得兩朵“梅花”的唯一省份，也是時隔12年再次同屆“梅開雙朵”。

至此，福建已11屆蟬聯梅花獎；40年來，福建共有19人20次摘得“梅花”。

何以朵朵“梅花”次第開

“戲劇是以表演為中心的綜合藝術。表面上看梅花獎是演員個人獎，但從某種角度看，它往往是一個劇團、一個劇種乃至一個地方表演藝術水準與綜合演出實力的集中體現。”福建省文聯黨組書記、副主席王秋梅說。

經典劇目所蘊含的“富礦”滋養著一代代的戲劇傳人，成為每個演員戲劇之路的基石。一如陳欣欣所說，福建戲劇界至今堅守對每一部劇本每一部戲“說真話”的風氣，這種藝術上的坦誠相待，使福建省出了很多好戲、好劇本。

2023年5月，鄭全憑劇目《唐琬》捧“梅”而歸；16年前，一級演員李敏也是如此。《唐琬》是福建省已故著名劇作家王仁杰先生的作品，著名導演徐春蘭執導，亦是舞美設計師劉杏林的代表作之一。

“優秀劇作家，一定會根據演員的實際能力和其所在院團的具體情況而量身訂制，并為劇目的二度創作留下足夠的演繹空間?！备＝ㄊ騽〖覅f會駐會副主席、秘書長余守英表示，憑借王仁杰先生的《唐琬》劇本，福建芳華越劇院已經成功摘得兩朵“梅花”，這就是好劇本的魅力。

自2008年開始復排《唐琬》，15年里，在鄭全眼中，唐琬是一個“自尊、自愛、自強”的女子。

鄭全是福建省第四批非物質文化遺產代表性項目越劇張（云霞）派藝術代表性傳承人。她表示，此番參加梅花獎競演的《唐琬》，獨具匠心地創造了越劇張（云霞）派藝術、昆曲、古琴、話劇的四結合，既有昆曲、話劇的跨界融合，又創造性地引入了古琴加強烘托人物的別致音效。最特別的，是讓瀕臨失傳的越劇張（云霞）派有了充分的發揮空間。

“福建參評梅花獎和曹禺劇本獎，能夠不斷取得佳績，實現新的突破，離不開全省相關部門的支持配合。”王秋梅說，近年來通過“福建省文藝發展專項資金”“福建省舞臺藝術精品工程”等渠道，福建持續加大戲劇的扶持力度，每年推出20個優秀戲劇劇本和一定數量優秀劇目；同時，進一步健全戲曲保護傳承工作體系，推動優秀傳統劇目整理恢復、劇種研究、資料挖掘搶救等工作，建立起良性循環的戲曲傳承發展生態。

關鍵在人：傳承與創新

戲曲是“活”的藝術，繁榮發展戲曲事業關鍵在人，需要一代代戲曲工作者們傳承與開創。

福建現有活態傳承的地方戲曲劇種23個，其中本土劇種18個，跨省劇種5個。此外，福建還有5種皮影戲、木偶戲類型，琳瑯滿目，堪稱戲曲藝術的“百花園”。

陳麗宇（中）在越劇《獅吼新傳》中飾演陳季常（蔣芃 攝）

為了讓優秀戲曲文化走得更遠，創辦于1986年的福建省戲劇水仙花獎給福建省各劇種領軍人才的涌現、一撥撥新秀新苗的茁壯成長提供了肥沃的土壤。自福建省戲劇水仙花獎創辦以來，17位“水仙花”得主先后18次摘“梅”。

把“根”扎實，方可突破。福建省戲劇水仙花獎重點關注演員表演水平的提高，比賽時間僅12至20分鐘，一般參賽的選手都是表演傳統折子戲片段，考驗的是基本功。一級導演、福建省劇協副主席金愛珠表示，福建戲劇重在傳承，要學會老祖宗留下的東西，再去談創新。

金愛珠認為，福建省戲劇水仙花獎讓所有的演員從不成熟到成熟，到成為“角兒”，乃至拿到中國戲劇梅花獎，在舞臺上不斷地歷練和成長?！啊坊ㄏ阕钥嗪畞怼摹嗪皇菐滋?、幾個月，而是幾十年如一日的勤學苦練?！?/p>

除了表演人才之外，戲曲繁榮發展也離不開戲曲編劇、導演、音樂、舞臺美術以及文化傳播、理論研究等領域的人才。福建省戲劇水仙花獎還設立了演奏員獎。

一級藝術管理、福建省藝術研究院原院長饒文富直言，戲曲音樂是守住劇種特色的最后一道底線。保護傳統戲曲，不只是臺前保護演員，臺下的演奏員也要給予成長的空間。

饒文富表示，舞臺藝術是一種實踐的藝術，演員和演奏員等需要在舞臺上充分實踐，也需要大量劇目的積累。

沒有人，何來戲？戲曲人才不能斷，這是所有演員、樂手、編劇乃至政府部門的共識。福建藝術職業學院閩臺戲劇學院院長靳相林透露，目前，該校戲曲班與泉州藝術學校、莆田藝術學校合作，開展“戲曲3+2”學生培養模式（即：3年中專，2年大專），為福建戲曲工作持續輸送人才。

此次演出季活動既在城市劇場，也深入基層的鄉村、社區、學校、部隊、景區等。第30屆中國戲劇梅花獎得主黃艷艷帶著復排的多部莆仙戲傳統精品劇目，赴莆田市竹莊村、沙坂村、西徐村等進行惠民演出。

“莆仙戲上得了春晚，也下得了‘村晚’。”黃艷艷認為，藝術不僅要高雅，還得接地氣、扎根基層，接受觀眾的檢驗，這樣優秀戲曲文化才能走得更遠。