對話馮遠：中國畫的時代新象

馮遠：我們今天講中國畫，常常是講到清末民初這段歷史的中國畫，可以梳理出幾條特點，比如詩書畫一體、以線造型、平面結構、散點透視、隨類賦彩等。新中國成立以后，曾經有過一個階段改造國畫，從那時候起，中國畫、中國繪畫的內容形式發生了變化，反映新的時代，反映工農兵。主題內容發生變化，技藝、形式、方法、語言都會發生變化。

中華文化對外交流意義重大。十九世紀末，中國一批留洋的藝術家，把西方繪畫的訓練方法介紹進來，辦學培養了一大批新的美術專業創作教學、研究人員，開始了中國繪畫向現代形態轉換的歷史進程，而且非常快。特別是改革開放以后，大量的西方現代繪畫被介紹進入中國。這種文化交流的碰撞、激蕩、互鑒、互惠，特別是當時中國甫一開放，青年藝術家包括我曾主動、積極地學習西方不同藝術創作理念。中國繪畫的形態由此向多樣化方向發展，所以我們今天看到的中國繪畫，和我們原來看到的中國畫（姑且認為是截止于清末民初的舊中國畫）的面孔相比，已經發生了很大的變化。現在，大量的工筆繪畫非常精妙，色彩清新，把豐富的色彩揉了進去。然后是材料、手法發生改變，像巖彩畫、壁畫、綜合繪畫等各種繪畫手段融入，大大豐富了傳統中國畫的表現手法。那當然其中還有一支中國繪畫中的水墨畫，也就是從唐宋元以后興起的水墨文人畫、大寫意畫，這一支近些年來有點式微。因為完全用水墨這種單純的技法語言來表達中國繪畫中的寫意精神，確實有難度。所以這些年在大型全國展覽中，這類大寫意繪畫的好作品少。這一方面說明了中國繪畫向多樣化發展方向取得的成果，一方面也說明傳統的精華的東西在今天面臨著一個如何與時俱進的問題。如何能把這些精華既保留住，又能表現當代主題內容，這是藝術家要研究攻關的課題。

在我看來，今天的中國繪畫，無論從造型、色彩、制作、技法都已優于古人，當然我這是相對而言。今天還是要認真研究學習古代的一些杰出大家的作品，所以我們所說的繼承傳統，我認為應該是大的傳統，它不是固定在某一個朝代的傳統樣式。中國改革開放40多年來取得的成果作為歷史的一部分成為了新傳統，它會繼續作用于中國繪畫向現代形態、現代面貌發展，所以我認為中國繪畫有著非常樂觀的發展前景。

馮遠：這是必然的，因為我們要對傳統文化有比較深入的學習研究繼承的過程。今天美術院校中國畫專業的基礎訓練是有嚴格的臨摹古代繪畫的傳統做法的，這對掌握傳統繪畫的一些基本技法和方法論是必要的。今天的年輕人和孩子打開手機，能看到古今中外各種各樣的藝術，當然就會有比較。什么樣的炫目、奪人眼球，什么樣的精妙，什么樣的時尚、最能打動人心，自然會喜歡這些。但中國畫能不能跟上這個時代發展步伐，這是一個大的課題。中國繪畫詩性特征的傳統保持、傳承好的話，中國繪畫的獨特性就會屹立于世界文化之林而不朽。但如果完全像西方現代主義的形式大于內容，藝術將可能墜入一種純粹的形式、觀念的操弄，抽離了人本身的精神訴求和表現人們生活的理想情懷的話，難免會墜入一種虛無的樣式主義。

我認為中國畫有其在現代發展的文化優勢，當然也面臨問題，如何現代化，如何跟上世界的潮流，甚至在國際的文化語境中不斷創新現代中國的形象，這是我們這一代人和年輕藝術家要關注的事情。

西方有自身的文化傳統，東方文化也潛移默化地影響了西方藝術。今天的中國，經濟體量達到了一定規模，文化自信隨著經濟地位、科技、軍事水平的增長，也在一定程度上改變著西方人的看法。大眾更不會有當年的國人的自卑心態，覺得中國不行了，文化落后了。

我想只有在這樣一個狀態下，即東西方文化的交流是平等、相互尊重的，那么這種互動就有意義，能涉及學術、探討創新。我真心期望中國的藝術在未來經過幾代人的努力，能夠發展得比現在更好。

馮遠：在這個讀圖時代，看攝影作品也好，看一件具象繪畫、古典主義繪畫也好，看一件現代主義抽象繪畫也好，其實藝術審美是最為直觀的。比如，一幅作品讓我看著心里發躁，感覺不舒服，即使說不出來個所以然，但感覺就是不喜歡。又如，這幅作品形象模糊，甚至辨認不出來，但是感覺就是好看，在中間讀出了音樂感和畫面節奏感，這就是好作品。畫是可感的，不同文化背景的人，在觀賞同一件作品時感受會不同。黨和政府號召藝術家要為廣大人民群眾創作，以人民為中心。那么什么樣的作品最讓老百姓喜聞樂見，易于理解呢？當然是具象寫實的現實主義主題作品，關乎普通人生活的題材是最易被接受的。能從畫中讀懂畫的是什么，畫的誰，甚至于讀懂主題性繪畫中的意義，感受到某種精神鼓舞，這正是我們提倡、鼓勵，也是雅俗共賞需要的。

而從藝術多樣化發展的角度來說，現實主義、寫實主義是繪畫藝術中的一個重要的樣式，在中國是主要的樣式，但不是也不應該是唯一的模式。我們鼓勵百花齊放、百家爭艷。各種各樣的藝術形式綻放都可以成為我們提升審美眼光、改善生活品質的重要內容和方式。

文化藝術有教化功能、娛樂功能，兩者在效應不同的國度出現此輕彼重、此重彼輕，是完全可以理解的，因為國情不同。

在中國式文化現代化的發展進程中，廣大人民群眾由讀懂主題性繪畫，而逐步接受多樣化藝術表達，到最后能夠理解不同的藝術，這樣一個大眾文化審美提升的過程，是需要我們共同去推動的。

馮遠：這方面我覺得甚至可以用“再造”這個詞，因為中國繪畫的筆墨語言不能到明末清末民初就算閉合無法再發展了。二十世紀、二十一世紀的中國繪畫如何傳承中國傳統繪畫的精華，然后又發展出我們當下和未來的中國新的筆墨語言，這是我們需要思考和探索的。而且從新中國成立以來，再造的過程從來沒有停止過，比如說我們看到的蔣兆和的《流民圖》，這是于1941—1943年期間創作的，非常精準的造型加上明暗技法處理，古代傳統繪畫的筆墨發生了根本變異。再到劉文西、方增先等人創作人物畫，保留了中國傳統繪畫線造型的功能，但是人物造型的特點發生了變化，豐富了人物的結構塑造。包括我們現在大量的主題創作，如果僅僅靠幾根線來表達多人物組合的宏大敘事的場面，平面的線就缺乏厚度、力量感，很難結構大場面。而有限度地吸收一點光影的效果，吸收一點結構的表現和明暗關系，可以讓形象豐滿起來，厚實起來。這樣，在多人物的表現中，才能顯現出主次虛實的變化，這就已經讓傳統的繪畫方法發生了重大改變。

在今天國家的許多大型主題性創作中，相當多的中國畫都已經在傳統繪畫的技藝上做了不同程度的創新實踐，這是非常可喜的。不是說每件作品都很經典，做得都很成功，都做得很到位，但是這一步只要邁開了，后面有才華的年輕人繼續完善，發展的路子就寬了，每個時代的作品都能留下這個時代的印記，哪怕是失敗的經驗照鑒后人，這未嘗不是一件好事。

同時，由于現代中國畫已經是多樣面貌并存發展了，我們的評價方式和標準也就已經不能再按以前的方式來約束現代中國畫了。

去年年底，中國藝術研究院舉辦第三屆“時代·新象”藝術作品展覽，我寫了一篇文章《也談中國畫的“時代新象”》。經過改革開放這么多年來，我們不能只談愿望、理想，得切實拿出一些反映這個時代的真正的好作品、新作品。

今天的中國畫向多樣化發展，大寫意、小寫意、工筆、壁畫、巖彩、青綠設色的好作品頻現，廣大觀眾各取所需。每個人的審美口味不同，有人喜歡水墨渲淡，喜歡大寫意，寥寥幾筆，認為那很高古，有文人氣質；也有人喜歡艷麗的、表達得非常精妙的色彩，放在家中看著賞心悅目，今天的繪畫已經無法回到老路上去了，這是事物發展規律使然。

具象的、非具象的、抽象的、水墨的、巖彩的和各種材料綜合的等等，不能再指望今天的創新實踐定于一尊，囿于一格，役于一式。這種多樣化發展是個好現象。在百花齊放、多樣并存發展的過程中，歷史自然而然會來淘選那些具有代表性的作品。不同時代，大眾的審美口味會發生變化，他們希望看到現代新的中國畫，這個訴求沒有錯。但是如果能在喜歡新藝術的同時，對中國傳統的藝術也有深入的了解，那就能更加客觀地看待中國繪畫取得的成就。

馮遠：早些年，中國對外交流中的美術展覽，基本是把中國傳統繪畫的經典部分拿出去。對西方一些研究專家學者來說，他們看到了中國古畫中的精湛部分，像宋元時代的《溪山行旅圖》《萬壑松風圖》《千里江山圖》等；大多數沒有接觸過或者很少看過中國畫的人，會覺得中國畫怎么那么灰暗，墨天、墨地。這當然是情有可原，因為中國傳統繪畫從早期的色彩豐富，到后來如像孔子所說的“繪事后素”，宋元文人畫興起，提出“洗盡鉛華，歸于平淡”等等的藝術審美觀點，這些理念影響了當時繪畫，尤其是文人畫的作者中，相當多都是當朝官員，他們喜好的作品占據主流地位，甚至認為工筆畫院畫匠俗、不入流。這樣一種品評標準、審美偏向的結果就是揚此抑彼。但實際上中國設色工筆畫一路發展過來始終沒有斷線，即使在文人畫最為登峰造極的時候，中國的工筆繪畫也是發展進步著的。

怎么讓外國人看懂中國畫，這也有個過程。我們對中國的年輕人尚且要做普及，難道對另一類文化理念和審美價值取向的人類族群，不要做一些鋪墊嗎？所以從事文化交流的人員責任重大。我很樂意為此做公益，介紹中國畫藝術特點和由來，這是重要的。我們也是一路從教育缺失補習過來的，就看后天怎么補，個人的學習能動性很重要。我從一個愛好者，然后逐漸入門入行，干了幾十年，逐步理解這個道理，所以回過頭來給年輕人、給從事國際傳播的專業人員介紹一下中國畫的源流和未來的展望，也是我的責任。

馮遠：中國歷史上的幾次跨越式發展，都得益于對外開放，與世界開展合作，積極交流，虛心學習，然后不斷更新創造，才能取得今天這樣一種開放取得的成果，這是大家都能感同身受的歷史變化。在今天，對外開放是國家的大政方針、世界趨勢，不可能改變。如何在學人長技的同時，激發中國人的創造力，這是對外文化交流、文明互鑒的最重要的核心。

中華民族是好學的民族，中國藝術家是善于學習他人優長的群體，我親歷了國家對外開放的巨大變化和國家的現代化發展進程。文學藝術是這樣，當年我們看的小說電影就那么幾部，但今天能看到小說、電影、電視劇作品的數量之大，這種旺盛的創作動力，一方面滿足了國內受眾的需求，另一方面中國的電影、電視也正積極主動走向世界，對其他民族產生了影響，而且影響在日益擴大。繪畫也是一樣，我們不是去主動迎合他人喜好，而是拿我們的創新成果進行交流，讓西方的同行感知到我們既有傳統，也有學習、變革和創新的活力，讓對方認識到互鑒的意義是互惠互利的。文明互鑒的最終結果是在增強國人文化自信的同時，建設中華民族現代文明并努力站在人類文明的高點。